高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践

2020-12-07尹胜麟西北民族大学

黄河之声 2020年4期

尹胜麟（西北民族大学）

随着素质教育成为当代主流教育模式，在高职院校的声乐教学中如何能够促进学生综合素质的提高也成为教育工作者所面临的重要课题。而传统音乐文化凭借其悠久的历史和深厚的内涵，也成为高职声乐教学改革和发展的重要方向。

一、高职声乐教学中融入传统音乐文化的意义

（一）促进高职学生综合素质的提高

在高职声乐教学中融入传统的音乐文化，不仅促进声乐教学内容的增加，更是促进学生综合素质提高的重要方式。因为传统音乐文化在历经数千年的发展和积淀后不仅能够更好地彰显出民族特色和时代特色，同时也因为更具包容性而显现出独特的魅力。高职院校的学生在与传统音乐文化相互接触后，就会在潜移默化中感受到这种认同感，在今后的音乐审美过程中也会更加包容，审美能力自然而然也会相应的得到提高，从而最终促进自身综合素质的提高。

（二）传统音乐文化所提倡的正确审美观点

随着世界多元化得到了广泛的传播，我国很多学生也不可避免会受到各种各样音乐的影响。但是随着音乐的商业化特征越发凸显，学生如果无法正确辨别很容易受到不良影响。而传统音乐文化所提倡的审美观点即使在当今也毋庸置疑是正确的，尤其是其中强调的“字正腔圆”民族文化对学生形成正确的审美观点至关重要。学生通过倾听传统音乐感受歌词表达的深层含义，就会受到熏陶从而得到启发，在进行声乐学习时也会以此对自己进行严格要求。

（三）促进高职声乐教学发展更趋于多样化

除此之外，在高职声乐教学中融入传统的音乐文化，更是对我国声乐教学的一种有力创新。因为我国在声乐教学方面相较于西方国家而言起步比较晚，因此整体水平仍然不高，发展也面临着众多局限。例如，课程的开设不仅过于形式化和缺乏应有的重视，学生对音乐的兴趣程度也不高，对促进学生声乐技能的提高无疑是不利的。而传统音乐文化的融入首先是一种思想上的熏陶和引导，其次才是声乐技能的学习，因此学生在学习的过程中才能避免流于表面形式，真正实现发自内心的继承和传扬。

二、高职声乐教学中融入传统音乐文化的具体措施

（一）在教学中注重学生的情感体验

要想在高职声乐教学中融入传统音乐文化，首先应该避免按照传统的声乐教学模式，避免将发音技巧和声乐知识作为教学的第一步，而是应该对学生的情感体验予以高度的重视。这是因为音乐从本质上而言就是一种对情感的真实宣泄，因此领会到音乐中的情感是实现高质量声乐教学尤为至关重要的一点[1]。

因此，声乐教师在进行课堂教学时首先应该向学生介绍某一具体音乐作品产生的背景环境，以及创作者的生平经历。通过为学生提供一个具象化的教学背景，学生在倾听音乐的过程中才会更好地产生共鸣，并理解作者想要表达的情感。而一旦学生能够读懂音乐表达的语言，他们会在欣喜之余对学习音乐充满自信心，才会试图通过自己的方式演奏。此时一旦学习的目的明确，学生在学习声乐技巧时才会更加上心，教学质量也会相应的得到提高。

（二）注重学生对感知能力的运用训练

在很多高职院校的声乐课堂中，我们总是可以看到教师在播放经典音乐作品和讲解音乐内涵，学生却在台下昏昏欲睡或无所事事，这种课堂的现状不禁令人堪忧。而导致这种现象的原因固然是多方面的，但也体现出教学模式存在缺陷。音乐课堂作为一种相对开放的课堂更加注重的是学生的感悟，但是学生由于课堂的参与度不高，自身的感知能力无法得以运用，结果就会出现对牛弹琴这种尴尬的局面。由此可见，在声乐课堂教学中学生的主体地位一定要得以充分凸显，学生一定要感受到自己在课堂中充当着非常重要的角色，他们才会更加上心和投入。因此，教师应该注重引导学生对传统音乐作品进行赏析，让学生能够畅所欲言，学生才会不断运用自身的感知能力，才能充分受到传统音乐作品的熏陶。例如，在学习《红高粱》这首经典作品时，因为教师已经向学生讲述该作品所处的时代环境，因此在让学生进行独立赏析时，他们也会更加得心应手。而在认真倾听后教师可以鼓励学生说出歌曲中令其影响深刻的部分以及原因，教师才能顺势对作品的音色、音调或者节奏进行讲解，学生才会更进一步感受到传统音乐作品的魅力所在。

（三）创新声乐课堂的教学模式

除此之外，创新声乐课堂的教学模式，才能始终保持学生对传统音乐文化的兴趣和热情。因此，作为一名声乐教师不仅要知道应该选取什么样的作品进行讲解，同时也要了解当代学生的兴趣，才能更好地投其所好，帮助他们提高音乐素养。尤其是在当代社会，随着科技手段的不断进步，教学方式的多样化并不是不可能实现[2]。而很多学生在课余时间也会经常倾听音乐，由此可以知道学生对音乐并不是没有兴趣。而教师需要做的就是将传统音乐与当代教学设备相结合，例如3D 音响或者多媒体播放设备都是帮助学生打开音乐世界大门的重要手段，学生在听觉或者视觉方面的感受一旦被增强，他们才会更加印象深刻和全身心投入。