浅论吴冠中油画民族化的探索道路

◎梁亚亚

油画最初是由徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的前辈从西方带回中国。就像任何一件新生事物的产生都会有支持的声音，也会有反对的声音一样。很多人说：“‘油画民族化’已经提出几十年了，但在实践中却很少有说服力的典型作品。一些艺术家深陷其中，苦苦求索，不得出路。”也有人说“‘油画民族化’是以民族的名义出现，这会使本来具有很强个人化特色的艺术创作欲或已然变成一种集体行为。”我认为这是非常片面和消极的说法，错误地把“民族化”理解为“集体化”，而且我们有非常成功的代表画家，如吴冠中、林风眠、吴大羽等。他们的作品和理论都证明了“油画民族化”的可行性和必要性。

那么，为什么要选吴冠中为代表来证实“油画民族化”呢？因为吴冠中的绘画最能集中反映21世纪中国绘画艺术的基本特点之一，即东西方艺术的融合。在老一辈画家中，他代表了“水墨现代化”和“油画民族化”的发展方向。他在法国留学时对油画进行了系统的学习，具备了一定实力。回国后就一直致力于“油画民族化”风格的探索。特别是他的油画风景中成功融入山水画手法，把中国绘画传统和民族审美习惯以及国画的点、线融入油画中，形成独特的风格。用油画的语言介绍宣传中国古代绘画，用不断的尝试与创新把水墨画的东方神韵与油画的真实绚烂融汇到一起，形成浑然一体的吴氏风格。

一、艺术探索过程中“偶像”对其绘画风格的影响

在吴冠中的绘画和理念中，我们能看到受东西方许多艺术家和思想家的影响。其中包括石涛、温森特·凡高、鲁迅等。这些人是吴冠中师友，虽然生活在不同国家不同时代，但值得肯定的是他们与吴冠中在思想上达到了高度的共识。

在这些人中吴冠中最钟情的莫过于石涛，石涛的理论对吴冠中的艺术追求、艺术实践和艺术理论的构建，产生了很大的影响。吴冠中在《再谈〈石涛语录〉》中曾写到：“对石涛我一向情有独钟，学生时代，我梦见过石涛，他身着袈裟在山里水边打水，我急匆匆赶去帮他抬水，无奈梦醒了。他的作品令我入迷，不仅笔墨淋漓，更感到画中的情景和意境如此亲切。”可见吴冠中对石涛是如此喜爱和着迷。石涛受到老庄“道”的哲学启发，归结出“一画者，众有之本，万象之根。”指出“一画”是创作的最高原则。又语论：“人能以一画具体而微，意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，入如揭。能方能圆，能曲能直，能上能下。”吴冠中提出“笔墨等于零”的主张，正是对“一画”的继承和现代意义的注解，也是他与这位相隔了几个世纪的伟大艺术家思想上浪漫的邂逅。

二、吴冠中艺术观及艺术实践

（一）笔墨等于零

面对西方印象派，野兽派等绘画艺术的不断推陈出新，中国的艺术家仍然是以老思想，固定的笔墨去重复古代的绘画。是复制还是创新摆在了我们面前。提倡“油画民族化”和“水墨现代化”的吴冠中看到中国画坛的这种现状尤为担忧。所以在1992年，吴冠中于《明报周刊》发表一文，认为脱离了具体画面孤立的只讲笔墨，其价值等于零。1997年《笔墨等于零》被《中国文化报》全文转载，在中国画界引起了强烈反响。还有的学者认为，吴冠中的看法偏激，发展笔墨是发展一种传统，而不是，也不可能是先把这个传统视为零，以零为起点的发展只能回到原始状态，只能是对笔墨传统的嘲弄。吴冠中彩墨画的笔墨就能证实这一点，其实吴冠中并没有抛弃传统的笔墨精神，而是提倡走一条不受传统程式束缚的中西融合的道路：即“油画民族化”的道路。吴冠中对笔墨脱离于具体画面而被夸大的价值属性做出了严厉的批判，但他并不是否定笔墨的重要性，相反他更肯定笔墨在表现具体物象上的艺术性和偶然性。同时他更强调看画的优势首先不是看笔墨，应重在是否表达了自己的内心感受，千万不要被传统的笔墨绊住了脚步，堵塞了思维。

（二）风筝不断线

吴冠中艺术的中西融合思想与他对家乡，对祖国的爱是分不开的，他更愿意从祖国的大地上寻找绘画灵感。除了“笔墨等于零”之外，吴冠中还有一个非常有名的理论即“风筝不断线”。当年吴冠中留学欧洲，了解了油画的新颖性，艺术感觉的敏锐性，表现手法的多样性，抽象形式的共通性，都是中国绘画所不具备的。虽然吴冠中学到了这些精髓，但是看懂油画的语言并非易事，怎样才能让祖国的父老乡亲看懂，成了他头脑中的问题。如果自己的画十多亿父老乡亲都看不懂，将是怎样的悲剧？吴冠中不愿做脱离人民，疏远生活的画家，他更希望与普普通通的群众建立紧密的联系和深厚的感情。在这个背景下“风筝不断线”理论出炉了。

吴冠中认为作品就好比天上的风筝，风筝要离地升空，但风筝线不能断。这线是作品与人民的相牵之线。那条与生活联系的线断了，联系人民感情的线也就断了。吴冠中把从生活中提炼的素材，加入自己的感受，运用熟练的技法，形成了一系列丰富多彩的艺术作品，同时仍不忘作品需有一线联系着生活的源头。只有“风筝不断线”，才能把握观众与作品的交流。从他的身上不仅体现出了中国文人画追求淡薄、恬静的心境，也从他的画中渗透出中国传统绘画的影子。他用质朴、谦逊的画笔描绘出祖国的风景，普通大众的生活。这永远牵着人民的“风筝之线”，使得他在“油画民族化”的天空上飞的更高，飞的更远。

三、结语

21世纪是中国油画跳跃式发展时期，这个时期中国画坛与西方画坛碰撞出矛盾的火花。而国内艺术家也显示出回归传统的强烈要求，在东西方艺术的冲突与矛盾中寻找自身未来的取向。吴冠中正是这个时期的代表人物。在长期的探索过程中，它不仅站在“油画中国化”与“水墨现代化”的高度，突破中国绘画传统的表现手法，立足于中西艺术相通的形式规律，对中国传统与西方现代绘画艺术精神和审美理想有着巨大的贡献。