独树一帜的勃拉姆斯晚期音乐——以b小调狂想曲op79no1为例

□诸葛若琰 广西艺术学院音乐教育学院

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)是19 世纪作曲家中的巨匠，他虽生活在浪漫主义生机盎然、日益成熟的时代，他的创作却反其道而行之，他要努力恢复音乐的本来秩序。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，带有自己的特点。勃拉姆斯在19 世纪70 年代中后期，将创作重点放在室内乐和交响乐上，在停止写作钢琴曲十四年后，于1878 年和1879 年相续创作了op76和op79。其中钢琴《狂想曲》op79 是他写作交响曲、室内乐和协奏曲的鼎盛时期创作完成的钢琴独奏曲。

《狂想曲》op79no1 作为勃拉姆斯创作成熟期的代表性作品之一，不同于传统的狂想曲体裁特点，是诗意的形式与古典的内容相结合，在体裁上具有A、B、A 三部性特征，结构极其严谨。另一显著的特点是作品主题不同的呈现，情绪与内容具有鲜明的对比，并贯穿于整首作品中，音乐具有古典主义的均衡。在弹奏这首作品时，演奏者需要正确理解乐曲表达的思想感情，同时注意曲谱中的音乐术语提示，进而把握演奏的要点，使该曲的独特音乐魅力得以展现。

《b 小调狂想曲》op79no1 的主题有着浓厚德国民歌的曲调。曲调中的忧郁，饱含了一种质朴的民间音乐因素，有着复调音乐特点，结构类似于回旋奏鸣曲式。作品呈示部（1-93小节）的开头是辉宏气势的下行主题，情绪上热烈而富有激情，双手八度强劲有力，带来紧张激烈的感觉。左手的三个八分音符并不是单纯的伴奏，弹奏时在音响上不要过弱。在B 乐段(30-66 小节)从d 小调开始，旋律抒情、安静、优美，采用了上升的旋律线代替了开头主题下行的旋律线，比起外向性的强烈情感，这里表现的是平静的悲伤，与A 段的激进形成强烈对比。此处的演奏要注意触键的力度，要在很弱的力度中做到旋律清晰；右手的手指触键要慢，下键要深，在弹奏旋律中的二分音符时有种把手指力量推出去的感觉，使旋律富有歌唱性。高声部应为最突出的声部，作伴奏的左手需要流畅平淡的演奏，只有两只手相互合作、配合默契才能达到最佳的演奏效果。节奏平稳，演奏者需做到每句都有呼吸，一句一句慢慢推送。乐曲的中部（94-128 小节）勃拉姆斯运用了他最喜欢的写作方式，用主属持续，分上下两部分把主旋律包裹起来。音响的中心在Alto 声部上，而左手的B 持续音，演奏时手指仿佛是粘在琴键上一样，演奏者所要做的就是用耳朵倾听各声部间的音响是否平衡。这里需要强调的是踏板的运用，通过连音踏板让旋律线条拉长，合理地使用踏会对音乐层次的清晰起到关键性作用。再现部（129-218 小节）与呈示部在记谱上基本一致，但作为再现，它不是对主题的简单重复。再现段主题的第一个升F 八度和弦，就要比呈示部的主题弹奏得更加肯定、饱满，表达由激烈的思想斗争转化为真正狂想的开始，在进入思想斗争的最高潮时又忽然陷入痛苦的沉思，音乐进入了乐曲的尾声。尾声（219-233 小节）的特征音型是三连音，右手每个三连音的第一个音连在一起就是本曲B 段的主题旋律，可是为了使左手主题能够更充分地浮现，就在右手三连音上加了leggiero 记号，仿佛进入冥想的状态，同时应该注意的是，从223 小节起，被当作伴奏声部的Tenor 增加了四分音符的符干，即引进了一个新鲜的旋律声部。228 小节左手最后的四分音符，运用增六和弦的音响，并和主音B 碰撞，制造出勃拉姆斯特有的沉重而紧张的音响效果。在旋律方面，230、231 小节有右手弹奏的小字二组的升f—b 音的动机，似与左手的四分音符E—C 音进行着对话，狂想最终被无尽的悲痛沉思所取代，结束了全曲。

“古典主义的旧瓶装浪漫主义的新酒”是对勃拉姆斯音乐作品的高度概括。他的音乐形式是古典的，但在其内容及音乐表现方面是浪漫主义的，从《b 小调狂想曲》的演奏分析中可以看出，勃拉姆斯的音乐风格具有以下特点：

（1）严肃性。他的旋律一般深刻、抒情、气息很长，节奏方面是其音乐的主要推动力，钢琴上也常用交叉节奏。他的钢琴曲风格明亮厚重，具有交响曲的气势和构思，表达了坚实而稳定的感情。他的作品深思熟虑，他的音乐内敛、深刻、理智，被当时的人们称为德国音乐守旧派的领袖。

（2）创新性。他的音乐中语言新颖且赋予表现性，将音乐重新塑造成为一种抽象艺术，使传统音乐体裁重新获得新生。他的音乐中很少有标题性音乐，这样就更难掌握其音乐内涵，给人一种强烈的陌生感。勃拉姆斯的优秀可能就在于，一旦发觉无法在某种音乐题材超越前人，甚至无法超越自己过去的作品时，便会毅然放弃固有的体裁去寻找新的表现形式。