山西民歌古筝弹唱曲创编探析

□贺 双 运城学院

古筝弹唱也称筝歌，是筝乐与歌唱艺术相得益彰的一种表演形式，自魏晋时期便已在王公贵胄、文人雅士间流行，到唐宋时期达到鼎盛，在中国古代音乐史上占有相当重要的地位。相较于古筝独奏，古筝弹唱能够通过歌词更精准地传达作品的内容与情感，通过咬字发音与行腔展现地区风格特征，保持音乐素材的原汁原味；相较于一般歌曲演唱，古筝揉、按、滑、颤等作韵技巧能够与歌曲声韵更为贴合，且古筝与生俱来的古典气质和独特音色为歌曲注入了新的元素，使表演更具观赏性[1]。

山西民歌与筝乐同根同源，都是华夏大地土生土长、在中华文化浸润下成长起来的民族音乐瑰宝，二者在传统音乐基因方面既高度一致，又独具一格。

一、将古筝作为山西民歌传承创新的新载体

山西民歌历史底蕴深厚，目前整理在册的山西民歌约有两万首，居全国之最。其曲调优美、情感充沛、歌词简约形象，承载了祖祖辈辈山西人民的生活劳作与思想情感，是山西传统文化的重要组成部分，更是艺术创作的素材源泉[2]。

在信息技术高速发展的时代背景下，随着信息爆炸式的增长与更迭，多元文化格局对山西民歌的传承与发展产生了一定的冲击。主要表现为：（1）在全民娱乐化现象的影响下，民歌的唱法或与流行歌曲趋于相同，或过于强调“原生态”化，使其失去了原有特色；（2）现代流行歌曲大量涌现并占据主流市场，民歌因其内容陈旧、曲调不够现代化而逐渐受到冷落；（3）老一辈民歌艺术家相继离世，新生代的演唱家由于受到新教育内容、教育理念与社会主流意识的影响，更倾向于关注当下所盛行的流行音乐，对山西民歌的理解与传承主要停留在理论认识层面，且新、旧两代演唱家对传统民歌的态度与理念存在差异，也导致民歌传承发展出现了年龄与观念上的断层现象。基于以上现状，如何传承与创新成为山西民歌亟待解决的问题。著名作曲家赵季平先生曾说：“对于民歌，在继承的基础上需要不断创新。我们要保住它，就要赋予它新的东西。”筝歌的创作就是在完整保持山西民歌演唱的同时，再引入古筝伴奏，为山西民歌注入新能量。

古筝最早是作为伴奏或合奏乐器应用于戏曲剧种、民间歌曲、器乐合奏、曲艺等艺术活动中的，随着筝乐的发展与成熟，其逐渐从伴奏乐器演变为独奏乐器。20 世纪50 年代，现代浙江筝派创始人王巽之与缪金林先生合作进行了形制改革，将琴弦增至二十一弦，增大了共鸣箱。李才根先生改进钢丝尼龙琴弦，制作了如今普遍使用的二十一弦S 型古筝，其音色独特、丰富，富于变化，高音区通透明亮、中音区纯净古朴、低音区低沉厚重，音量中庸，不闷不燥，五声音阶定弦，成为几十年来最为通用的古筝，为现代筝乐的发展奠定了基础。20 世纪70 年代末，以王昌元女士为代表的演奏家们开拓了指法与技巧创新的新里程，双手演奏、扫弦、拟声等技法，极大地丰富了古筝的表现力。1989 年王建民先生创作的《幻想曲》开创了古筝人工调式定弦的新时代，C 型琴弦的应用，快速指序、柱式和弦、分解和弦伴奏、双手摇、双手轮、轮弹、摇弹等一系列创新技法的普及，赋予了古筝纵向和声思维。由此，古筝获得了“东方钢琴”的美誉，其能够演奏世界各个民族、地区的音乐风格特征的曲目，如西方钢琴曲《月光》《小夜曲》《土耳其进行曲》，中东音乐曲目《大漠行》等。

当前，国家大力推进中华传统文化传承与创新发展，山西民歌古筝弹唱也实现了对山西民歌与古筝弹唱表演形式的传承。另外，时代的发展赋予了古筝新的高度与内涵，山西民歌也以古筝为新的载体，通过弹唱曲的方式寻求新的发展。

二、将山西民歌作为地区筝乐特色发展的依托

古筝是中国的传统民族乐器，自秦代便已盛行，故也称“秦筝”。通过几千年中华文化的滋养，其逐渐形成了各种流派风格，既能展现英雄气概、大气磅礴，也能奏出小桥流水、悲欢离合，是一件雅俗共赏的乐器。

古筝自古以来大多作为戏曲唱腔和民间音乐的伴奏乐器出现，山西地区戏曲种类繁多，却鲜少使用古筝作为伴奏乐器，这就使山西地区古筝缺少了深度发展的土壤。改革开放后，随着社会文化的融合发展，古筝在三晋大地逐步传播开来。尤其是近十余年，山西地区的古筝文化有了飞跃性的发展，习筝人数迅猛增长。从近几年艺术类省统考的报名人数来看，古筝人数约占民族器乐报考总人数的50%，且仍在逐年攀升，掀起了一股强大的“古筝热”浪潮。2017 年7 月，山西省古筝学会成立后，越来越多的有组织、有计划的讲座、音乐会、专业赛事、学术活动开展得如火如荼，为山西筝乐发展提供了强大的推动力。在创作与科研方面，近几年来，以各高校古筝专业教师为主的教学科研团队进行了一些尝试，取得了一定的成果。但是相较全国其他省份、地区的古筝发展情况，山西省古筝发展的局限性也是不可回避的。与山西毗邻的山东、陕西、河南、内蒙古等地区，都形成了风格鲜明的古筝流派，涌现出一代又一代的优秀演奏人才，科研成果丰硕。而山西地区的古筝却因为各种原因，并未独树一派，缺少相对具有代表性的演奏家，作品的创作与理论研究处于起步阶段，这一系列问题值得山西地区所有的古筝从业者深思。

以山西民歌为素材创编古筝弹唱曲，实质是依托山西民歌厚重的文化底蕴，来塑造地区古筝特色发展的形象，以突破当下的发展局限，打造属于山西独有的古筝艺术特征。此外，在歌曲器乐化的发展背景下，弹唱曲既保留了歌曲演唱的完整性，又融合了古筝伴奏形式，处于纯声乐作品与纯器乐作品的过渡环节，其受众更广、接受度更高，更易于传播。

三、创编建议

弹唱曲的创编属于作品再创作，应当力求在保持原作品特有音乐风格的基础上，充分发挥古筝的性能，运用古筝独特作韵技法，使之成为既能展现筝乐的美感，又能表达出山西民歌本身的韵味和意境的、富有新意的弹唱作品。

（一）选择具有广泛性、代表性的民歌

著名作曲家赵季平先生曾就《歌从黄河来——山西经典民歌交响音乐会》创作的选曲问题表示：“选曲如识金，经典也要精选，比如我们选《左权将军》《歌唱英雄刘胡兰》等观众多年已听不到的曲目，同时考虑色彩对比，每个曲目都是百里挑一，甚至千里挑一。”[3]两万多首山西民歌为创作提供了取之不尽的素材，是创作的源泉，从这丰硕的宝库中选择具有广泛代表性与特征覆盖性的曲目，能够最高效、优质地传承山西传统音乐的遗传基因。例如，何占豪先生所作古筝合奏曲《山西调》，就选用了具有典型特征的河曲民歌《绣荷包》，这是根据山西民歌创编筝曲的典范。选曲要想精准，编创者就必须多听、多看、多唱、多学，能够敏锐地领会每首民歌的独特之处，在汲取民族传统精髓的前提下，创作出符合艺术审美规律及大众审美要求的作品。

（二）兼顾大众性与艺术性

弹唱作品是弹与唱的结合，不仅要求表演者具备一定的古筝演奏的技能，如手指的力度、灵活度、双手的配合、指法的衔接等，还要求表演者有良好的嗓音条件、正确的演唱方法与技巧。同时，自弹自唱的情况下，表演者需要有很强的手、口、心协调配合能力。因而在选择民歌进行弹唱曲创作前，表演者需要对民歌的音域、音色要求、声腔特征、演奏、演唱技术难度等进行多维度多角度的分析，既要考虑到大众的喜好与演奏、演唱水平，做好普及工作，又要兼顾作品的艺术高度。

（三）应用恰当的创编手法

山西民歌古筝弹唱曲的创编主要包括调式调性、和声配置、织体设计、演奏指法技巧等几个要素。民歌是祖祖辈辈口传心授留下来的产物，原始的民歌以演唱者的嗓音条件和音域来定调，因为本身并没有固定的调的高度的约束，创编者在创编过程中应该根据歌曲内容、情感的表达需求进行调式调性的选择。恰当的和声配置能够使音乐变得更立体、色彩更丰富，为保持民歌原本的风貌，创编者应以中国的五声音阶为主，辅以和弦外音的支持。伴奏织体设计对弹唱曲的改编尤为重要，主要包括和声式织体、复调式织体、混合式织体三个类型，如《嘎达梅林》在二分音符长音处使用了“加花堵空”的复调式伴奏织体来充实旋律，使音乐表现不呆板。在演奏指法与技巧方面，创编者应主要考虑右手弹奏，左手揉、按、滑、颤与双手配合三个方面。

结语

传承兼顾创新是所有传统艺术得以流传的有效途径，山西民歌与古筝艺术的结合既是传承，也是创新。创编者应从共性入手，以地方音乐特色为引导，充分考虑民歌的广泛性与特征覆盖性、演唱演奏的难度，通过恰当的改编手法，将民歌与筝乐以弹唱的形式进行融合，使二者相互促进、共同发展，进而创作出与时代发展紧密结合，既有艺术性又符合大众审美的作品。