美丽的职业—婚纱礼服设计师

□罗 青 荆州职业技术学院纺织服装与艺术设计学院

“生活中不是没有美,而是缺乏发现美的眼睛。”而时装设计师就具备一双发现美的慧眼。作为一名服装设计师，笔者认为，画笔只能绘出轮廓和形态，只有内心有对美的强烈渴望与热爱才能设计出有灵气的作品。当然，坚实的专业知识也是必不可少的。例如，选用什么材质的面料能恰如其分地表现设计意图、工艺是否可行等，这些可以让创意付诸实现。

对于婚纱设计而言，了解跟体会是非常重要的，有时甚至超过天赋跟灵感。如果看过美国的服装设计比赛——天桥风云（Project Runway），就会发现他们非常注重对穿着者、穿着场合的了解，重视穿着者的要求。

笔者在毕业后就开始接触婚纱礼服设计，当时很年轻，经历有限，所以对婚纱礼服的理解也仅仅是美。最初的感觉是唯美、浪漫、高雅，觉得只要设计得美，顾客就能接受了。工作一段时间之后笔者发现，设计就好像是在一个盒子里跳舞，而且要求舞姿优美精彩。而婚纱礼服提供的这个盒子就比较纯粹，如面料的选择大多是各种纱质、缎类、蕾丝、雪纺、丝绒、真丝等，还需要搭配各种装饰辅料，如钻饰、亚克力、水晶、珠片、珠、刺绣等，这类面辅料都是唯美的象征，也是对婚纱礼服纯粹的表达。之所以说设计是在盒子里跳舞，是因为除要求的美丽、得体以外，还必须考虑适用场合、穿着身份、年龄特点、身材特点、象征意义、地域习俗等，如习俗方面，西方和东方的婚纱礼服习俗是不同的。在西班牙，婚纱是新娘的父亲送的礼物，所以这套婚纱一定是集所有美好与奢华于一体，在这里婚纱的用料都是非常高端奢华的，售价是高昂的。所以，针对这一地域的婚纱礼服设计，可以提高设计成本，设计选择、用料范围也会更广。在身材特点方面，欧洲人身材高大，身体曲线明显，她们比较喜爱也很适合穿着简洁、包裹型、凸显人体曲线的鱼尾裙，而亚洲多数人喜爱公主廓形、下裙宽大的A 型裙摆。在初入行时，婚礼设计者往往很容易只追求设计上的变化跟美观，忽略了其附加的要求和内涵。

与一般时装一样，婚纱礼服的设计流程包括调研、提出主题、讨论修改、选择面料、制订计划、绘制款式图、样衣制作、调整、召开订货会、广告推广这几个部分。调研包括走访市场，如商场、时装批发市场、面料市场等；关注最新的时装流行发布会，如网站图片、时装杂志、秀场、订货会等；调查同类品牌的产品销售情况，统计本企业上季度产品销售情况。根据调研的结果，设计者提出这个季度的设计主题，包括设计元素、主颜色跟辅助颜色，之后设计部的全体人员开会讨论修改以形成统一意见。之前调研时在面料市场收集的面辅料这个时候也要拿出来重新挑选，并根据系列组合及上货时间的安排确定每个小阶段的主辅料。准备好这些以后，设计者就可以制订一个详细的设计计划，规定每个品类的具体数量及相关负责人还有时间安排。绘制效果图考验着设计师的设计和表现能力，设计师需要跟进样衣制作，因为其常常会出现设计、结构、工艺之间的不匹配，需要设计师在不影响原设计效果的前提下和版师、样衣师讨论修改版型或制作工艺。完成设计计划的大部分内容之后，设计师要进行整体搭配跟系列之间的组合，然后修改一些服装细节，调整某些品类的数量，或者根据当时市场的变化加入一些流行元素，这个阶段被称为调整，一个季度的货品成败就取决于此阶段了。做完这些，设计部的主要工作就结束了，其他工作公司会安排其他人或者部门协助。

清晰的流程能提高设计师工作效率，但真正决定作品好坏的却是设计师本人。不管计划多么详尽，都比不上设计师在设计时心中勾画的那个完整清晰的形象。这个形象就是服装企业常常说的定位，简单来说，就是设计师在设计时要知道自己是在为什么样的人设计。设计师要时刻保持这样的意识，因为服装设计不是设计好看的单品，而是打造形象，提出新的搭配方式。

虽然在我国婚纱礼服还不是主流服装，从事的设计师人数也很少，但我国并不乏优秀的企业跟作品，如“AOLISHA”“盖亚传说”“兰玉”等，他们汲取了西方礼服的结构特点，融入了中国丰富美好的文化内涵，他们风格鲜明、意境悠远、结构时尚，更不乏精致的细节，真正体现了婚纱礼服的那种唯美浪漫。现在越来越多具有中国文化风格的礼服品牌涌现出来，给大家带来了美好的感受，让我们对中国文化有了越来越多的想象和自信。

作为一个服装设计人，笔者希望能一直怀着一颗服务于他人的心来设计，这样所设计的服装会使穿着的人心中充满愉悦和幸福感！