油画中的情感表达与色彩使用分析

□高霄鹏 山西大同大学美术学院

正如明末清初画家石涛在《大涤子题画诗跋·跋画》中所言“笔墨当随时代”，绘画观念随着时代的变迁也在不断地发生着改变，在近现代以绘画为内容的美术作品中越来越凸显艺术家的主体精神和个人情感[1]。绘画作品中的色彩运用对彰显艺术家的个人特殊情感具有举足轻重的作用，对凸显现代艺术作品内涵、升华艺术作品所要传递的精神世界发挥着积极作用。但随着近些年现代油画艺术品的发展，作品对色彩运用的高水平追求日渐凸显。

一、近现代油画作品中色彩表现的意义

（一）色彩是油画作品的灵魂和生命

色彩是油画作品中必不可少的要素，不分流派，不分内容，任何一幅油画作品呈现在世人面前时，都需要通过合理的色彩聚合实现油画情感的升华。当欣赏者在欣赏油画作品时，无论能否清晰明了地看懂油画作品，色彩都会对其带来视觉冲击，因此，油画当以独特的色彩运用给予欣赏者不同的刺激，吸引欣赏者驻足，使其从精神和情感上产生共鸣。换言之，一幅高水平油画作品在创作时，必须对色彩的运用进行合理构思，并将其巧妙运用到油画作品中[2]。因此，在油画作品中，色彩的运用既是作者情感的表达，又是作者精神的寄托，还是作者与欣赏者之间进行思想交流的主要渠道。作者通过色彩运用，为油画作品注入灵魂，实现油画艺术品的升级。

（二）色彩是油画作品情感表现的直观体现

色彩本身没有任何实际意义，只是一种人为加工或纯天然形成的颜料。但在人们的情感与思想影响下，色彩的观赏性和使用性得到凸显，通过色与色之间的聚散、排列、对比、混合等手段使其产生一种与单色有别的情感表达[3]。人们习惯根据心理和视觉上的感受将颜色划分为暖色系和冷色系。色彩使用的不同可以使人们产生不同的思想情感和心理感受，从而对人们的心理活动和情感迸发产生影响。而从人类情感印象的角度出发，可以将色彩划分为消极色彩和积极色彩。消极色彩是一种较为被动的色彩，当人们在看到这种颜色时，内心会产生懒惰、不安等多种消极情绪。例如，黑色可以让人联想到黑夜，无形之中在心中产生一种恐惧与不安。积极色彩是一种较为主动的色彩，当人们看到这种颜色时，内心将会产生开心、乐观的积极情绪。例如，黄色代表着热和光，当人们看到这种颜色时，就会在心中产生温暖的感觉；红色代表血液，当人们看到这种颜色时，将会在心中产生兴奋与激动的特殊感觉。

（三）色彩在油画作品中的情感表达

在创作油画过程中，油画情感表达的关键和核心是通过合理的方法将各种颜色有机调和在一起，实现协调与统一。不同色彩之间的结合越是紧密，在表达思想情感时便更有利[4]。所以，在创作油画作品时，作者灵活地运用色彩可以实现油画作品情感表达的升级。油画作者在创作作品时，需要有一个主色调，同时在使用颜色时，尽可能地避免现多种颜色混用的现象，导致主次不分，从而影响画面的美观性与整体性。因此，合理使用主色彩，可以为油画的整体表现提供一种律动感，让油画作品的欣赏者能够在欣赏时有视觉上的冲击感，对欣赏者的心灵产生直接的冲击力。油画创作者在创作作品时要选择情感色彩，并反复推敲，经过认真取舍与分析以后，达到整个画面的和谐统一，井然有序。例如，伯纳尔创作的《浴室》，作者有机整合和归纳完成了色彩特点与应用方法，高效融合色彩，彰显作者的思想情感。作品完成后，作者要对其进行装饰和平面化，使作品表现力更加张扬。

二、色彩在作品中的应用分析

（一）《北京前门》的色彩运用

刘海粟是我国现代绘画运动中最为杰出的画家之一，在我国绘画运动中有着不平凡的贡献，刘海粟最出名的作品是《北京前门》，这幅作品的绘画风格倾向于后印象主义。通过欣赏《北京前门》，我们能够感受到刘海粟的作品风格独树一帜。他能够真实表现自然界中的各种情感，注重个性的表达与张扬。在表述内心情感世界时，刘海粟更加注重对主观色彩的运用，通过色彩的合理搭配，凸显出北京前门的威严与庄重。刘海粟的绘画创作是在表述自己内心思想情感，是宣传自己思想观念的重要途径。他的作品不仅关注精神性的人格自由，更加让人们相信内心世界的自由。

《北京前门》这幅作品的色彩运用最突出的特点是对比强烈，笔触更加奔放，欣赏者在欣赏这幅油画作品时，能够感知到艺术创作者对现代艺术的全新追求。另外，神秘的古城使艺术家的灵感与热情跃然纸上。作品中的砖红色宫墙及明绿的琉璃瓦与碧蓝色的天空争相辉映，通过强烈的光影凸显出油画作品的庄重。金色阳光照耀下的前门，来往的行人络绎不绝，显得热闹非凡，无不体现出刘海粟对色彩运用技巧的把握。

在刘海粟的《北京前门》中，色彩的运用将东方神韵展露无遗，同时也显露出作者的着笔力量及豪放性格。在进行色彩勾勒时，作者通过线条之间的交错处理，不仅让欣赏者感受到后印象主义绘画作品的追求，还可以感知整幅作品的创作笔法。同时，剖析创作技法和画面色彩可以得知，刘海粟的创作心态如凡·高一般狂热。

（二）沙耆油画作品色彩赏析

沙耆同样是我国近现代油画作品史上一名著名的画家，他被称作为“中国凡·高”。沙耆对艺术的追求十分炙热，如凡·高一般，在运用色彩与笔触方面，都有近乎疯狂的特点，他的作品能够直接表现出其情感。沙耆认为，画家在进行情感表达时，需要通过绘画予以体现。在绘画过程中，沙耆能够将自己的激情融于作品之中，通过色彩的力量表现自己的激情与冲动。

沙耆晚年绘制的作品《山坡》，是其最为重要的代表作品之一。这幅作品最具有吸引力的是画面上的颜色丰富且鲜艳，灵动而跳跃，自由且奔放的笔触更使这幅作品独具特色[5]。《山坡》的绘制无拘无束，随心所欲。在运用色彩方面，沙耆使用黄色与蓝色、绿色与红色的强烈对比，体现出狂热的追求，使画面更加饱满热情，这是沙耆在艺术作品创作中最真实的情感流露与思想表达。这种绘画技巧在沙耆的《村落一景》《绿色的水壶》《白马图》等作品中都有着十分丰富的体现。沙耆进入晚年后，其绘画作品风格发生了转变，有人称其为“衰年变法”境界。这主要是因为沙耆将传统的构图规则及艺术影响彻底抛弃，最大限度地展现笔触活力及色彩的情感力量，抒发丰富的想象力、内心的情感及敏锐的洞察力。

总体来说，沙耆在运用色彩的角度上，更喜欢通过强烈的对比色完成对颜色的处理，也习惯使用中间色和同类色进行处理。不同色彩之间形成的呼应与共振，会使作品呈现出来的视觉效果亮而不躁、浓而不艳。另外，沙耆作品中的灰色调保持一种典雅与含蓄的特点，如同宝石一般闪烁着美感。在沙耆的作品中，各种颜色均得到了淋漓尽致的发挥，这一点在他晚年的绘画作品中均有所体现。沙耆绘画风格的转变，使其不仅能够娴熟地运用西方油画的色彩观念，还可以将中国古典书法的美感相融合，在运用色彩时，更加强调主观与客观的结合，表达出物与我的统一。

结语

总而言之，油画作为一门艺术，在创作时作者需要综合运用各种因素。色彩是油画必备的创作要素，通过色彩表达可以彰显作者的思想情感，实现油画作品的情感升华。在不违背色彩运用规律的前提下，作者将情感与色彩运用相结合，能够形成一种独特的创作风格，实现创作艺术水平的提升。本文首先分析了在油画创作中运用色彩的意义与方法，其次就作品《北京前门》和画家沙耆的色彩运用风格展开分析，深入探讨了色彩对油画作品情感表达的意义。