浅谈声乐表演艺术中二度创作的重要性

朱宇婧 王诗晨

（青原区文化馆，江西 吉安 343000）

声乐表演是个体演唱音乐的一种常见艺术形式，能够传达出个体情感，实现美的表现与传达。在声乐表演艺术中，二度创作占据着极为重要的地位，会对相应声乐作品的品质产生影响，能够推动受众音乐审美能力的增强，进一步拓展声乐表演作品的知名度与宣传范围，值得重点探究与应用。

一、声乐表演艺术与二度创作的概述

（一）声乐表演艺术

声乐表演艺术是一门结合脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，与所有的艺术门类一样，服从于审美意识，讲求美学原理[1]。对于声乐表演来说，与乐器表演艺术形式相区别，主要使用歌声（嗓音）完成音乐表演。

（二）二度创作

二度创作主要指在表演过程中，演唱者在保持曲作者基本要求的基础上，结合自己对音乐作品的理解，融合自己的风格特点展开处理，达到准确而完美地揭示作品内涵与风格、塑造鲜明的音乐形象的效果。声乐表演为二度创作的主要手段，赋予声乐作品以新的生命力与情感，实现了对原音乐作品的补充与丰富，促使作品更富有感染力，更加“有血有肉”。

二、二度创作在声乐表演艺术中的重要作用分析

（一）凸显了声乐表演艺术的创造性

声乐表演艺术不仅要实现真实性表现，还要重点聚焦于在整个演绎过程中对其创造性特点进行凸显。只有这样，才能够吸引更多受众关注与欣赏，为受众带来更为独特的体验。二度创作的展开可以达到对声乐表演艺术创造性的进一步凸显。并非单纯照搬、模仿声乐作品，而是要对相应作品中的情感理念进行着重强调，并融合二度创作者的理解，为受众带来特殊的想象与回味空间。在二度创作中，还实现了对作品内角色的生活化演变，最大程度拉近受众生活与声乐表演艺术之间的“距离”，促使受众深入融入演唱者创建的情感情境中，感受演唱者的生活实践，进一步增强了相应声乐作品的艺术魅力。在二度创作的支持下，演唱者可以更好地实现与作品角色的融合，将自己转变为整个作品中的重要人物，为受众来开更为真实的感染力，实现声乐表演作品影响力的强化。

（二）表达了声乐表演艺术的真实性

真实性是所有艺术创作中均需要遵循的基础，也是准确把握声乐作品特有的创作手法、创作意图的核心内容。对于二度创作来说，不仅要遵循艺术的真实性规则，还可以对原有声乐的真实性进行突出体现。在二度创作中，相关人员要掌握创作中的第一手重要资源，最大程度地融入创作者表达的情感中，此时，能够避免在演唱中出现矫揉造作问题的发生。例如《橄榄树》的原唱为歌手齐豫，三毛在进行该曲目的二度创作中，重点抓住并体现出了创作者独特的忧伤情绪与情感，在其他的二度创作作品中脱颖而出，实现了更为广泛的传播。在整个歌曲的演唱中，三毛还引入了抑扬顿挫的语气，在二度创作中对原创中重要内容实现了还原。

（三）展示了声乐表演艺术的多样性

二度创作对声乐表演艺术的表现形式进行了丰富与拓展，显示出了声乐表演艺术展示的多样性。例如，在《中国好声音》中，一些歌手会对经典曲目进行二度创作，使用多样化的表现形式实现声乐表演艺术的展示，获得了较高的关注。为了实现上述目标，在进行声乐表演艺术二度创作时，常用的方式很多。第一，扩展演唱方式。在原有演唱方式基础上，融入美声、民族性演唱方法、通俗音乐的特殊演唱方法等，向受众展示出更加独特、丰富的情感；第二，扩展表现手法。在不偏离大众审美特征的基础上，融入富有个人特色的主导风格，包含舞蹈、动作因素等，为受众呈现出更加独特的艺术效果。

（四）推动了声乐表演艺术更好发展

声乐表演艺术的发展离不开的广泛传播，可以说，声乐表演艺术的发展水平与其传播广度、深度息息相关。而作为声乐表演艺术的一种传播形式，二度创作有效推动了艺术的更好发展。在二度创作的支持下，声乐作品实现了更好的传播，特别是在当前互联网迅速发展以及普及性应用的条件下，民间传播的效果更为明显，增强了原声乐作品以及二度创作作品的流传性与传播性。在这样的传播过程中，受众对声乐作品形成了独特的理解与情感体验，也达到了推动原声乐作品本身传播与发现的效果。

（五）决定声乐表演作品的品质高低

二度创作赋予声乐作品以全新的魅力，对声乐表演作品的品质高低产生直接性影响。受到个人经历、个性等的差异性，个体在进行同一声乐作品的演唱时会展示出不同的情感与风格，个体之间的声音条件、表演方式也不尽相同，这些因素造成对声乐作品不同的二度创作。诚然，在二度创作中，不同个体使用的演绎方式存在差异，但是均要对原声乐作品进行忠实地再现。

通常情况下，创作者会在再现原作的条件下进行拓展创作，提升声乐作品的表现力，赋予其更强的生命力与魅力[2]。但是，若是创作者进行二度创作时，对原作者所表达的意图进行随意更改，或是存在未理解到位的现象，则会促使该二度创作的声乐作品丧失“灵魂”，无法发挥出其本身的意义。

三、声乐表演艺术中二度创作的要点探究

（一）把握二度创作的原则

对于二度创作来说，虽然赋予创作者（演唱者）以较大的自主创作空间，但是这并不意味着能够展开毫无规律的二度创作，仍需受到一定的约束。这意味着，在展开声乐作品二度创作的过程中，相关人员需要严格遵循一定的创作原则。

第一，将一度创作（原声乐作品）作为基础，在二度创作中，尊重、保留、不破坏原作者的创作意图。从本质上来说，二度创作就是对原声乐作品的再现与进一步演绎，必须要坚持以原声乐作品为基础，在二度创作中吸纳原作品情感、内在精神理念等，最大程度地维护声乐表演艺术作品的真实性。这意味着，创作者在展开二度创作前，应当深入分析原声乐作品的情感、内涵等，并在此基础上融入自己的情感解读、想象、创造，赋予声乐作品以更大的生命力；第二，尊重声乐作品时代性与历史性的统一。对于声乐作品来说，其在创作初期就具备时代性与历史性特点，可以视为时代发展的产物。所以，在进行二度创作时，创作者应当着重分析原声乐作品的时代背景，并在二次创作中强调其历史性特征。在此过程中需要注意的是，在时代不断发展的背景下，受众审美也发生了巨大变革。因此，为了提升二度创作的受关注度，应当在尊重历史背景的前提下融入时代精神，赋予原声乐作品以新魅力；第三，融合技巧与情感。换言之，就是在二度创作时使用多元化的表演技巧实现情绪情感的表达，维护二度创作的质量。

（二）深入理解作品

为了确保二度创作的质量，创作者需要对原声乐作品展开深入分析，分解其中包含的艺术要素，并理解原作者的情感。

第一，原声乐作品曲词与乐谱的分析。在声乐作品中，其内容与思想结构主要通过曲词与乐谱表现出来，对相关内容进行细致分析，是确保创作者了解原声乐作品基本内容的必然途径。原作者通过音乐与词的统一实现对思想情感的表达，赋予相应声乐作品以特殊的情感内涵。所以，创作者通过对曲词与乐谱的分析，可以把握原作者的创作意图、原声乐作品的创作风格，并在二度创作中进行合理体现[3]；第二，原声乐作品创作时代背景的分析。原作者在进行声乐作品的一度创作中，会受到时代与历史因素的影响，这就要求创作者在二度创作中，对原声乐作品的创作时代背景、历史特征等进行明确，实现对作品情感、内涵的更深层解读；第三，原声乐作品表现手法的分析。在体会原作表现手法选择原因、表达效果的基础上，结合创作者对原声乐作品的解读，融入多元化的表现手法，提升声乐表演作品的魅力。

在进行作品深入理解的环节中，创作者还要对其中包含的重点内容，如情节、人物性格等展开解读。例如在对《不知道我自己干了什么》实施二度创作时，着重对凯鲁比诺、伯爵夫人等人物角色的性格、经历等展开深入理解，以此保证二度创作的真实性。

（三）体验作品，寻找自我

在了解原声乐作品的基础上，需要对作品进行深入体验，并探寻创作者自身的表演特点，以此完成二度创作。创作者应当重复发挥出自身想象力，体会、感受作品中的情节、情感与内涵，并在二度创作中获取更多灵感。为了实现上述目标，创作者要展开主动性的作品体验，在领悟原作者创作意图的基础上，挖掘新要素，并将其表现在二度创作中。在体验作品的过程中，创作者还要融入自身情感体验，在演绎中加入自身的审美想象。为了进一步保障二度创作的品质，创作者还要提取原声乐作品中的情绪触发点，维护声乐表演的流畅性。在二度创作中，创作者还要加入个性化的表演风格模式，保证与原声乐作品内涵的统一性。通过这样的方式，能够在保留原声乐作品基本内容的基础上，赋予作品新情感、新风格、新演绎方式与表现手法，增强受众对声乐表演艺术的关注度。

四、总结

综上所述，二度创作赋予声乐作品以新的生命力与情感，实现了对原音乐作品的补充与丰富。可以说，在体现声乐表演艺术的创造性、真实性、表现形式多样性等方面，二度创作发挥出了较好效果。通过把握二度创作的原则、深入理解作品、强化情感解读、融合演唱技巧与情感，提升了二度创作的品质，提升了声乐表演艺术的魅力。