从共性与个性的角度理解教学法

米 洁

（贵州师范大学音乐学院，贵州 贵阳 550000）

20世纪以来，伴随着世界音乐教育事业有着越来越高的发展要求，国外的音乐教育理念大量涌现，目前有四种音乐教学法在世界范围内影响尤为颇深。中国应以一种开放、包容的文化思维模式，使这些国外的音乐教育理念传入中国并快速得到传播、推广。这些先进理念的教学法引起了教育工作者极大的注意力和兴趣，并且逐渐得到越来越多的推广使用，对我国中小学的音乐教育的发展起到了积极作用。

本文以较为熟悉的四种音乐教学法为主要研究对象，观察哪一种教学法更能够让学生在课堂中感知到学习音乐的快乐，让学生可以通过音乐的形式来表达情感，解放学生天性，以更加深刻地认识到这些教学法的优势所在，思考在当今多元化音乐教育的时代背景下，在多元化文化的交流与碰撞下，实现引进先进教学理论的本土化发展。

达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法和铃木音乐教学法，于20世纪分别产生于瑞士、匈牙利、德国、日本。由于四种教学法的复杂性，本文主要围绕四者之间的共性与个性两个方面展开。

一、共性

（一）节奏体验

达尔克罗兹创立“体态律动教学法”，学生听到音响后，以身体的律动来感受音乐的节奏，通过律动的外在表现形式表现对于音乐的理解。注重简单舞蹈与音乐的结合，这里所说的舞蹈、律动是以儿童的身体为乐器，并不是专业的训练。体态律动采用符合学生身心发展特点的方式，使他们在游戏中认识身体各个部位的活动，以及大脑和身体对于音乐的协调反应能力。在练习中，教师可以利用不同的节奏型，让学生用手、脚在身体的不同部位做动作练习，以此来培养学生的乐感。

在奥尔夫教育体系中，将语言、动作引入音乐教学，节奏的练习贯穿始终。在低年级的节奏教学中，教师可以利用节奏、结合情景的形式，师生互相问好，增加亲密感，为课堂教学增添趣味，例如以“早上好，小朋友”“你好，冬冬”的形式为学生穿插引入四分音符、八分音符的教学内容。由于低年龄的学生年龄较小，多采用以游戏的形式进行教学，引用奥尔夫乐器——鼓，学生听鼓声的节奏作出走、跑、跳等动作，在练习过程中强调学生所听到声音的强弱，为学生引出对比的强弱关系。

（二）即兴能力

达尔克罗兹、奥尔夫音乐教学法都非常强调音乐的即兴能力。在教学过程中，即兴并不是把现成的知识、技能传授给学生，而是不经过任何事先准备，通过学生积极参与音乐活动，采用即兴编创、即兴演唱或演奏的形式，锻炼学生对于音乐要素的反应能力，让学生在音乐中独立探索，以即兴的形式来展现学生对于音乐的理解与体验，从而培养学生的音乐创作能力。例如在音乐课堂中学生都更倾向于流行音乐，那么为了提高学生的学习兴趣，可以鼓励学生采用“依声填词”的形式进行即兴的歌曲编创和表演，这种音乐教学方法会更注重学生独立的学习能力和创造能力，强调学生在这一过程中的主动学习，培养学生在音乐活动中的创造性。

（三）高标准的教育要求

高标准的教育要求不仅包括教材的编写，还有对于教师高素养的要求。奥尔夫音乐教学法强调教学的灵活性、创造性，所以它不要求教师一味照搬枯燥的教学体系进行教学，教师可根据自身对奥尔夫教育体系的理解来进行教学，所以不同地区或者不同教师之间的教学模式都是不尽相同的，奥尔夫音乐教育体系的教学效果是与教师素养水平直接挂钩的。柯达伊教育体系是将音乐作为普通学校音乐教育中的一门学科，全面贯彻其教学理论体系，编写具备高质量的教材，柯达伊教学法重视歌唱，因而强调教师的合唱和指挥能力，对教师的能力水平提出了高要求。柯达伊和奥尔夫教育体系都非常强调教师的作用，这种理念与中国自古流传的“严师高徒”如出一撤，可见教师对于培养学生的重要性。

二、个性

（一）教学手段

柯达伊音乐教学以歌唱为主，歌唱是以身体为乐器，是每个人都可以进行的本能活动，同时柯达伊肯定合唱的社会作用，这是基于柯达伊教育体系中音乐应立足于每一个人。在柯达伊音乐教学中，教师在教学过程中很少使用钢琴，即使是器乐教学，也是以歌唱为基础进行的，歌唱是学习器乐前的一个准备阶段，能够帮助学生积累多种学习音乐能力。奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学强调音乐中即兴的能力，目的是在一系列的教学游戏中让学生获得音乐的体验和感受，并且能够从中学到一些知识。奥尔夫音乐教学法认为，音乐性是人的骨子里自带的，能够自然地流露出来，更注重在教学过程中对于学生的启发，歌唱能够让学生处于放松、自然的状态，让学生在快乐和自信中表达情感。

铃木教学法，注重音乐技能的培养，利用器乐，如小提琴来进行音乐教学，注重学生对经典作品的把握。铃木教学法强调为学生创设富有音乐氛围的学习环境，注重模仿练习。铃木教学法主要是借助小提琴给学生灌输听高雅、经典音乐的审美习惯，让学生在练习中做出大量严格的模仿训练，形成对音乐更加直接的自觉反应能力。铃木音乐教学法在器乐训练中，通过让学生倾听优秀大师的大量经典作品，进行听觉和审美习惯的灌输，注重学生的音乐技能。

（二）与专业音乐教育的区别

柯达伊音乐教学法与铃木音乐教学法之间相互联系又相互区别，二者体系都非常系统化，注重学习的过程，柯达伊教育体系是以学校音乐教育的形式来推进音乐教育，将音乐纳入普通学校音乐教育中，使音乐成为一门课程，具有系统的教学方式，配备系统的教材，目的是培养音乐家和具有良好音乐素养的听众，更多是通过以学校音乐教育的基础上来培养音乐人才，是基础性的音乐教育。无论学生在今后是否会从事音乐专业，学生都能在学习过程中接受到包括视唱练耳、听音记谱等系统性的音乐训练。

铃木音乐教学法强调重复练习。铃木音乐教学法崇尚选择学习经典性的音乐，选取世界优秀的音乐体裁和较为严格的模仿、重复，坚持不懈地进行大量的练习。不过这里所说的练习，并非是机械性的练习，而是有更高要求而进行的反复练习。笔者认为达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法是更基于基础音乐阶段的教学方法，相对于前三者来说，铃木音乐教学法更倾向于专业音乐教育的训练，对音乐教育要求的侧重点不同。

（三）立足于民族音乐

柯达伊，立足于匈牙利本民族音乐，是为了促进全民族的文化艺术水平来提高音乐教育水平，他提出音乐要建立在民族音乐基础上，吸收借鉴国外的经典音乐，服务本民族的音乐文化发展。在柯达伊的后期，“教育家”的角色更加鲜明。柯达伊教育体系的形成、发展与其所处环境下的时代背景密不可分。柯达伊教育体系是在匈牙利被征作殖民地，丧失了独立国家的完整性之后逐渐成熟的，柯达伊在看到本民族优秀的音乐文化不被重视而被逐渐淡化，民众却非常崇拜外国的音乐，甚至于大部分的人都听不懂音乐，在这样的背景下，柯达伊教育体系肩负一种历史的使命所而产生。柯达伊教育体系包含幼儿音乐教育和低年级的普通学校音乐教育，整个音乐教育体系的涵盖面相对广泛，针对不同年龄段的教育对象提出了不同的教学内容。柯达伊认为，音乐影响着人的一生，肯定了音乐教育对于幼儿的积极作用，为幼儿编写了许多适合其年龄学段的教材，对于幼儿的教学采用“寓教于乐”游戏性的教学方式。柯达伊以学校音乐教育的方式，把民间传统音乐教学纳入普通学校音乐教育之中，来达到继承与发扬传统优秀的本民族音乐文化的目的，在发展本民族音乐文化的同时，放眼于世界音乐文化。

五声音阶的运用是柯达伊教育体系立足于民族音乐的集中体现。将五声音阶作为进行音乐教育的切入点，在多声部歌曲、五线谱的读写、听觉与视唱训练、教材的编写等方面都是在具有匈牙利民族风格的五声音阶的基础上构建的，但并不是完全的五声音阶风格，也融入了一些欧洲音乐风格，在音乐教育过程中首先以五声音阶为基础，随着学生学习的不断深入逐渐地向七声音阶过渡。这里所说的七声音阶并非是完全的西洋大小调体系，也不是欧洲的教会调式，而是反映了匈牙利本民族风格的音乐特点。柯达伊和奥尔夫教学法都采纳先五声音阶后七声音阶的教学方式，两者都认为五声音阶对于儿童来说更易掌握。

一个国家的音乐教育是与本国的政治经济、文化、科学技术密切联系的，讨论教育问题不能局限于教育内部，不能就教育论教育，应当放在广阔的视野之中审视。在我国的音乐教育中，强调音乐教育与民族精神的融合，在基础音乐教育阶段，要求每个学生必会唱的歌曲，例如说爱国歌曲《义勇军进行曲》、地方民歌《茉莉花》等等，所要培养的是一个符合国家发展目标的、全面发展的且具有音乐审美能力的人。

三、结语

通过对以上四种音乐教学法的比较分析，可以从中发现它们的最可取之处，在它们之间做的比较研究没有孰好孰坏，想要做的就是运用先进的音乐教学理念，努力使音乐教育面向全社会、落实到每一个孩子身上，学习和借鉴国外的优秀音乐教学法理念，思考如何把最优秀的知识应用在我们的课堂当中去，从而促进中国音乐教育的发展。