杨式童声合唱训练方法的应用与影响

康 娇

（河南大学，河南 开封 475000）

一、个人简介

杨鸿年，中国著名指挥家、教育家。他的指挥风格别具特色、热情且细致入微，极具表现力，以高水平的指挥技术以及合唱训练方法获得国内外业界一致好评，被称作是“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。杨鸿年老师创建并担任艺术指导及常任指挥的中国交响乐团少年及女子合唱团，被誉为世界三大童声合唱团之一。他所编创的作品也是广为流传，为人们所爱。

二、童声合唱训练

（一）循环呼吸练习

杨鸿年老师所著的《童声合唱训练学》是人们对于童声合唱训练最信任的书籍之一。《童声合唱训练学》介绍了童声的类别和训练问题，涵盖了合唱中的呼吸训练和发声训练、共鸣训练，以及对于合唱训练的基本知识内容，合唱的音准训练等等。

童声合唱实践排练中，有很多方法可以从中借鉴。例如针对基础的长音练习与循环呼吸的关系。起初我在给童声排练时，发现很多学生在长音保持时总是只能保持几拍就感觉自己没有足够气息持续，于是就停止，造成八拍九拍的长音只能唱四拍五拍就断了，甚至有时候在长音保持时没有足够气息支撑导致音准出现问题，不稳定。对于这样的现象，运用了杨老师书中的长音保持练习，先从四拍五拍练起，稳定音准，渐渐加长时值到七拍八拍，但这时气息支撑又是很重要的问题，因为很多学生气息不足以支撑这么长时间，在换气接着继续歌唱时，换气动作和声音过于明显，于是就总能听到“呼 呼 呼……”的换气声，这样的现象在长音保持中是特别常见且不利于音响效果的。所以针对这类的问题，用循环呼吸就可以很好的解决。在长音保持气息不够需要换气时，即不和同伴同步换气，并且在换气后继续贴入时，先小声贴入，等融合进后再调整成正常音量，这样就可以做到“无痕换气”，所呈现的效果则是绵延不断的长音效果。

（二）合唱中的咬字对于语言风格的把握

在个人的独唱中，注重的是自我风格的把握。对于合唱来说，强调的更多的是共性，要求发声基本一致，咬字问题要统一，这样所呈现的音响效果才能够是整齐统一，而不是“五花八门”的合唱。

在基本合唱排练中，更多听到的要求是“归韵”，但究竟如何归韵，怎么归韵？对于各种不同风格的歌曲来说是不是有特殊化处理而不是笼统的单一归韵？在杨老师的《童声合唱训练学》中就有针对性解决问题的方法。

《摇篮曲》是大家耳熟能详的歌曲，“宝贝bei”在演唱时很容易因为ei的音而把字唱的很扁，所以在排练中就会强调把字立起来，要竖着咬字，归韵要从“be—i”归到“i”，而不是“b—ei”。因为“ei”是开口音，学生在歌唱时会不自觉地横向咬字，音色就很容易“尖”。相对于ei来说，“i”更多给人的是口腔上颚和鼻腔发声，这样就会无意识的竖向发声。就是一个简单的调整就可以解决咬字问题，创造出更符合作品的音响效果。

《一杯美酒》中“杯bei”的归韵却有不同。《一杯美酒》是新疆民族歌曲，有着浓郁的新疆风情特色，所以在处理咬字时要突出风格特征。同样是bei的归韵要有不同的处理，从“b—ei”归韵到“ei”。这样就不会使咬字很扁有不好的音响效果吗？如果也是从“be—i”归韵到“i”，更多的是西方音乐的处理。《一杯美酒》是新疆民歌，要有鲜明的地域风情，在处理咬字问题时就不能简单地考虑统一问题。所以“b—ei”归韵到“ei”可以更好地往前发音，产生更民族化一些的音响，符合歌曲处理原则。

《好一朵美丽的茉莉花》中“花”是整曲出现相当多的字，“hua”人们一般唱时都会归到“a”上面，但这个音是向外放音，如果所有团员都这样“a”听起来就整体音效外放不够拢，也没有向上概念，而是喇叭式外放，这样的音效是不符合歌曲情境也不符合合唱要求的。如果在唱时能够把“a”想到“ang”或者“ao”，这样的发声形象很容易想象从穿过上颚再穿过头顶向上延伸，达到常说的声音立起来统一的概念。

当然《可爱的一朵玫瑰花》中的“花”就不一定要完全这样处理。这是首新疆民歌，那就需要具有一定的“民味儿”才算是风格。“a”就要是“a”，不能是“ang”，否则就是一朵西方的圣咏花，而不是新疆的玫瑰花那么俏皮灵活。

通过这两组简单的同音却不同风格的咬字处理，能够更清楚呈现出咬字和风格的紧密关系，实现两者的统一。

（三）合唱节奏的训练

四个十六的节奏音型是非常常见的节奏型，在很多歌曲实践中发现却是很难唱清楚的音型，节奏密度大，速度快，那对于这样的节奏提出了解决办法就是先慢速地唱跳音，把每个音都唱实唱清楚，再慢慢提速实现快速跳音练习。把快速跳音练习练好之后再将四个十六连起来唱慢速连音，逐渐加速成正常速度的四个十六连音练习。这样的话就可以把每个音唱清楚且时值均匀。跳音和长音交替练习，找到节奏的颗粒感和线条感。

还有三连音的唱法，有的人现在还不是很清楚三连音是什么意思。三连音是把一个音符分成三等份的音符，就像等边三角形一样每个边都一样长短，三连音也是同样，每个音符都是一样的时值，这是很重要的关键部分，也是这个音符的价值所在。在训练时可以先将一拍的图示画在黑板或者纸上，用三个点均匀分成三份，再在打拍子的同时把这三个点唱出来，而这三个点就是三连音。在用同样的办法将两个八分音符画出训练，和三连音进行对比加固印象，可以更清楚地让团员明白之间的差异，在作品中也可以很好地呈现。

三、健康的审美观

（一）正确合唱观念的重要性

对于一个合唱团来说从一开始就有正确的合唱理念定位是非常重要的事情，正确的音乐审美能给孩子带来美好的音乐体验和正向的人生观念影响。每一次合唱排练就是探索美好的过程，在这个过程中学生可以很好地向同伴、老师学习和自我学习，从而发现美、实现美，理解各类歌曲是什么样的，什么样的声音是对的，什么样的音响效果是我们所追求的，在这一系列的问题发现和解决的过程中，学生也学会了音乐多元化带来的人生体验。

杨鸿年老师自己创建并担任指挥的合唱团是幸福的，他用先进的合唱理念和技术来训练和培养这些孩子，他强调民族化和国际化声音的交流与融合，民族和世界是相互的，不能单一地追求某一方的声音风格。从他和合唱团所获的荣誉以及产生的影响可以很有力地证实这一点。他所著的各类书籍和编创的作品为人们所接受和热爱的程度也可以正面证明这一点。

（二）杨氏合唱体系对学生的锻炼

杨老师的合唱团是帮助孩子们了解万千世界的一个地方。合唱团每年都要参加全国甚至国际的各种赛事及演出，这对于孩子们来说是一个极好的行万里路学知识的机会，通过这些机会可以领略到各地的人文景观，也可以学习到各类的歌曲风格，各色的穿着和表演，各种风土人情，这些“环境”无一不会对孩子形成一定的影响。参与这样的童声合唱团，他们从小就可以接触到不一样的领域和感知体验，不断地锻炼自己，在提升自我的同时也对外面的世界有了更深的认识。

合唱能够培养学生形成良好的学习习惯，确立学习目标。在起初先培养孩子们对音乐对合唱的兴趣，在视唱练耳乐理教学中逐渐加入声部概念的因素，让学生在无形中感受到了和声的美妙。这样日积月累的学习给学生的耳朵以及大脑灌输多声的概念，也可以更好地培养他们在歌唱自己声部的同时还能听到其他声部的声音，在心里模拟出和声的音响效果。一首曲目从识谱到演出的过程，不仅需要老师的教导，学生的自学能力也十分重要，这过程都与学生在学校的学习过程十分相似。每一场演出犹如一个阶段性目标，需要完成的任务。每一场演出可视为一场学习成果汇报，而并不是任务的简单完成。在杨鸿年的眼中，每一次演出都是一次交流学习的机会，既看到了其他优秀团队的长处，又让世界看到了中国的童声合唱。所以，每一次演出或比赛都不是简简单单的一项任务。而是一个个小目标的实现。这对于孩子来说也是自我学习能力的有效培养。

在合唱训练过程中，杨鸿年老师锻炼的是学生的听辨能力，即他们经常处于“和声”的音乐听觉中，需要根据其他声部的音准来判断自己声部的音准是否准确，要根据其他声部的音量调整自己声部的音量，保持自己声部的音色特质和自己本声部的音色融合来达到一定效果的平衡。这就训练了学生多方面的听觉和协调能力，对他们的感知能力是一种良性的训练。在有钢琴伴奏或者其他乐器伴奏的合唱作品中，还要注意与器乐的配合，注意聆听伴奏中的和弦音素和节奏因素，钢琴伴奏对合唱织体起到的是烘托或补充的作用，打击乐器对合唱起的是速度与节奏控制的作用，团员要掌握这些伴奏的这种作用，才能够做到良好的配合。

对合唱团来说，理性的技术层面是必不可缺的，但是精神层面爱的拥护也是根本。杨老师对孩子们的爱就是最好的教育。无论团员发生什么样的事情，杨老师总是能及时地送上帮助。他常说：“没有爱不行的，他们都是我的孩子。”孩子们也很亲切的称他为“我们的杨爷爷”。

用爱筑成的合唱团是坚固的，温暖的，这对于合唱团的发展不仅仅是技术层面的提升，对于孩子们在爱的环境中学习成长也是莫大的帮助。好的合唱团不是一朝一夕就可以成熟的，需要每个人长时间的努力累积而成的，中国的合唱体系也是这样一步步成长起来的。合唱从国外传入中国经历了几百年和多少代人的摸索才能够发展壮大起来，发展的过程中各位领军人物所起的作用不可忽视，杨鸿年老师就是其中之一，他的杨氏体系对于中国乃至世界的合唱发展有着重要的作用，既有准确的理论体系又有生动的实践，展现了科学与真、善、美。他是一位对音乐有理想的人，德艺双馨用在老师身上一点也不为过，他严于律己和对音乐追求极致的精神值得我们每个人学习，对合唱团认真负责、无私奉献的态度值得借鉴，这不仅是对音乐的情怀，更是对人生的感悟。