民族声乐演唱中的情感表达与个性体现分析

范桂霞 （三门峡职业技术学院）

民族声乐在我国音乐文化中占据关键地位，根植于现代音乐发展的土壤中，是劳动人民在长期生活和劳动中而孕育的一种民族艺术形式。人的情感与音乐音律形态存在对应和同构关系，音乐艺术之所以受到公众的喜爱，情感表达和抒发是重要因素，从美学角度分析，音乐虽然是一种艺术形式，但却是情感传达的最佳载体，尤其对于民族声乐而言，其蕴含了浓郁的民族风格和民族特点，一首优秀的民族声乐作品，在演唱中要做到“个性鲜明”、“声情并茂，”不仅声音要悦耳动听，情感还要真诚动人，进而产生沁人肺腑的艺术感染力。因此，演唱者在舞台表演中，需要结合民族歌曲的内涵，加强个性体现和情感表达，引发受众的情感与思想共鸣，优化歌曲的艺术效果。

一、民族声乐演唱中个性体现和情感表达的重要性

（一）提升表演水平

民族声乐具有较强的民族性、特殊性和感染力，其与普通表演在内容、形式以及风格方面存在较大差异，其更加重视突出歌曲的人文气息和情感内涵，唤醒听众的思想和情感共鸣。想要满足当代听众的精神需求，演唱者需要在借鉴他人经验的基础上，探寻属于自己的舞台表演风格，将情感融入到作品中，塑造独一无二、个性鲜明的艺术形象，实现与听众的情感互动和交流，赋予作品以鲜活的时代感和生命力。

（二）唤醒听众情感

艺术创作并不是不变的、静止的，随着我国市场经济体制的不断深化改革，民族声乐艺术形式也出现了较大的变化，对演唱者的舞台表演风格也带来巨大影响。演唱者想要满足当代听众的精神需求，需要注重和重视个性体现与情感表达，通过情感表达唤醒听众的思想和情感共鸣，给予其更大的体会和想象空间，感受民族声乐的艺术魅力。例如在演唱《在希望的田野上》这首作品中，演唱者要将个人情感充分融入其中，让听众的脑海中产生中国农村大变化的画面，通过引发听众想象而实现情感交流，进而提升舞台表演艺术效果。

（三）强化演唱能力

经典而优秀的声乐作品不仅具有较高的传唱度，其还渗透了演唱者和创作者的情感与思想，演唱者在作品演唱中，可以感受和体会到作曲者和作词人的情感，通过把握旋律和歌词，运用合理的演唱技巧，将情感展示给听众，进而提升作品的时代感和感染力。通常情况下，情感是评价演唱者歌唱水平的重要指标，演唱者通过了解歌曲的文化内涵、创作者的创作思路、生活阅历以及价值观念，可以更好的诠释作品，突出作品的独特性，进而强化自身的演唱能力。

二、民族声乐演唱中情感表达

（一）注重作品分析

声乐作品分析是实现情感准确表达的基础和前提，演唱者如果不理解作品的情感基调，就无法充分体现作品内涵，演唱就失去了精气神。因此，演唱者在舞台表演之前，需要对作品的创作背景、情感基调、文化内涵进行分析，揣摩歌曲的表达细节和情感元素，将个人情感融入到细节中，通过灵活的演唱方式进行情感表达。例如《白毛女》作为我国优秀歌剧作品，其选段《北风吹》中描写了除夕夜喜儿盼望爹爹回家过年的情景，其中蕴含了喜儿对爹爹养育之恩，演唱者在表演之前，需要对这一选段的情感基调进行分析，重点突出喜儿的迫切希望爹爹回家过年的心情，将歌曲蕴含的情感准确表达。

（二）吸取他人经验

演唱者在平时的表达和学习中，要注重吸取他人的表演经验，分析其他优秀的歌唱家是如何在舞台中进行情感表达，多观看和分析演唱视频，当演唱者听到一首优秀的民族声乐作品后，要利用笔记的形式写下心得体会，进而获得更多的感悟和理解，并且将其转化为个人的表演经验。吸取他人经验的目的并不是更好的模仿，而是通过参考和借鉴的方式完善和提高自我，更好的完成创新与发展，提升个人的舞台情感表达力。例如在演唱《我的祖国》这首声乐作品中，其原唱是我国优秀的艺术家郭兰英，演唱者可以从网络中下载以及观看郭兰英前辈的舞台表演视频，吸取其在舞台上进行情感表达的方式，将其转化为自己的表达经验，进而更好的演绎声乐作品。

（三）科学把控音色

演唱者在情感表达中，要结合作品的情感基调和文化内涵，对音色进行科学把控，通过音色合理变化向受众展示情感，进而提升歌曲演唱的艺术感染力。同时，音色调整不仅要结合整首作品的情感基调，同时还要把握歌曲各个组成部分的情感进行音色变化，进而突出歌曲蕴含的不同情感。例如在演唱《祝酒歌》这一作品中，其节奏清新明快，展示了和谐、融洽的民族团结氛围，以劝酒和祝酒体现了对未来的美好憧憬和祝愿，因此，演唱者在舞台演绎中，需要采用清脆以及嘹亮的音色，进而衬托出歌曲中蕴含的喜悦之情。又例如《山高歌更高》这首壮族作品，其节奏明快欢乐，突出了壮族人民真诚而淳朴的特点，演唱者在具体演唱中，要做到字腹圆润、字头清晰、字尾对位，音色不能过于生硬。

（四）运用肢体语言

民族声乐作品蕴含了丰富的情感，是我国民族文化的艺术体现，演唱者在舞台表演中不仅要注重演唱技巧，同时还要把握好肢体语言，将肢体动作与面部表情充分结合，利用手势、眼神的变化进行情感表达。演唱者如果在舞台中缺少肢体动作，即使他的演唱技巧再高超，也难以带动受众的情感和情绪，进而影响舞台表现力，只有融入肢体语言，才能充分体现歌曲情感，唤醒受众的情感和思想共鸣。例如在演唱《打起手鼓唱起歌》这一作品中，该作品节奏欢快、曲调优美，表达了新疆劳动人民对共产党、祖国和家乡的热爱之情，歌曲具有较强的感染力和渲染力，演唱者在舞台表演中，要充分利用自身的肢体语言和面部表情，用真诚而喜悦的眼神将情感传递给受众，用手势和动作进行舞台渲染，促使受众随着歌曲律动，更好的把握和体会歌曲情感。

三、民族声乐演唱中的个性体现

（一）分析歌曲风格

个性是演唱者舞台发展的重要前提，想要在演唱中形成独具魅力的个性风格，演唱者需要对歌曲风格进行分析，根据不同风格的作品进行演唱和表现，演唱者只有掌握歌曲风格，才能更好的突出作品个性。少数民族音乐是我国艺术圣殿中的瑰宝，其歌曲的风格与个性更加突出，可以带给人们以深刻的印象，例如藏族的山歌或者牧歌，其很多歌曲都会出现连续向上的旋法，演唱者在表演中要做到气足力大，同时，很多歌曲会存在韵母衬词，包括索、呀、啦等，可以带给听众以直通云霄的感受，音色更为明亮和辽阔，因此，演唱者需要分析歌曲风格，在演唱中灵活运用各种技巧展示藏族山歌和牧歌的特色与个性，更好的进行情感表达。

（二）控制演唱音调

作品音调不同，其个性也截然不同，即使同一作品，演唱者如果采用不同的音调，也会改变歌曲的个性与风格，进而产生不同的舞台表演效果。例如《青藏高原》这一作品，其原唱为李娜，由于音调较高，作品带给听众以热血沸腾、气势磅礴的感觉，具有强烈的舞台感染力。杨洪基版本的《青藏高原》，其音调较低，导致歌曲个性和风格出现了较大变化，虽然旋律相同，但是带给听众的却是低沉、浑厚的感觉。李娜和杨洪基版本的《青藏高原》都各具个性，可以产生不同的舞台效果，因此，演唱者想要突出歌曲个性，需要对音调进行科学控制，明确歌曲的音调、内容、主题以及情感后，采用合理的音调进行演唱，防止歌曲个性出现偏差，无法充分的展示给听众。

（三）掌握吐字技巧

民族声乐以歌词和旋律为载体进行情感表达，吐字在歌曲演绎中占据了关键地位，自古以来我国就格外强调吐字技巧，演唱者在作品演绎中，要结合民族声乐的个性，掌握抑、扬、顿、挫等吐字技巧，并且灵活应用于表演中，进而体现作品特色与个性。例如在演唱《赶牲灵》这首陕北民歌中，其歌曲描写了陕北艰苦的生活条件，陕北人民为了生存依靠赶牲灵谋生，风餐露宿、长途跋涉，家长挂念他们、他们也思念家乡。整首歌曲充满了浓郁的陕北人文色彩和思念家人之情，演唱者在演绎作品之前，需要掌握歌曲内涵与背景，注意把握合理的吐字技巧进行歌曲演绎，进而突出歌曲的风格、特色与个性。

结 语

总而言之，随着我国改革开放政策的持续深入，人民的生活质量获得显著改善，在物质生活获得极大丰富的同时，对精神文化的需求量不断增加。民族声乐作为我国音乐文化的关键组成部分，其对传承以及弘扬民族文化具有积极意义和关键作用，在作品演绎中，个性和情感是突出作品文化和情感内涵的重要方式，演唱者需要把握民族声乐的特点，在表演中做到土木三分、声情并茂，自然的投入真情与情感，摆脱声音和思想的包袱，提升歌曲的传唱力、感受力和感染力，为我国人民提供更加优质的音乐体验。