钢琴专业学生室内乐学习的重要性

◎李娃 （辽宁教育学院）

引 言

钢琴室内乐在西方国家发展已经趋向成熟，是一种很常见的表演形式了，然而我国的钢琴室内乐发展较晚，所以现阶段还存在着一些问题。室内乐在表达音乐时需要将音乐表现力、音色、节奏、速度、音乐的理解等达到高度融合，在学习室内乐过程中，钢琴专业学生能够丰富对音色的想象和掌控，增强分析曲谱的能力，增强对声音的判断力，提高对舞台艺术实践的兴趣，加强沟通协调能力。

一、钢琴室内乐的发展

室内乐演奏的发展已有数百年的历史，钢琴室内乐是在室内乐的兴盛中发展起来的，源自西方音乐，在众多院校中已经是一门必修课程。自西方传入我国后，不断涌现了很多优秀的钢琴演奏家和作曲家。随着经济的发展，人们生活水平的提高，钢琴演奏的发展快速，相对来说钢琴室内乐的发展较为落后。钢琴演奏者都过于重视个人演奏，忽略了室内乐演奏需要多种乐器配合，难以在演奏效果和艺术效果上达到较高的水平。目前高校对于钢琴室内乐的教学工作都进行了积极的探索和尝试，国内外的钢琴室内乐也在相互交流学习，教学工作不断尝试和改变，希望能从新的教育理念出发，开展具有区域特色、学校特色的钢琴室内乐教学，将钢琴室内乐变成一种全新的教学形式，在高校课程中实施。一个国家的音乐水平，不仅指的是拥有多少优秀的独奏演奏家，更重要的是室内乐的水平和团队的表现能力。

二、钢琴室内乐的训练现状

室内乐的专业性很强，而我国的室内乐起步较晚，发展时间短，对于钢琴室内乐的重要性认识不够，整体发展不足，主要表现在以下几个方面：首先是师资力量不足。室内乐在我国存在时间较短，还没有完善的教育体系，也没有专业研究室内乐的教师队伍，自然在作品学习方面的课程设置就很少，高校钢琴专业的学生演奏钢琴作品时主要以独奏为主，学生一般很难接触到较多的音乐作品。学生专业水平差距大。钢琴专业的学生人数众多，但专业水平参差不齐，教师人手有限，时间有限的情况下，常见的授课方式是集体教学，难以对每位学生单独指导，甚至会忽略一部分内向的学生，学生的演奏水平难以提高，增加了室内乐合奏训练的难度。学生不重视室内乐学习。由于钢琴独奏表演需要演奏者拥有很强的专业技能、音乐素养等，个别学生的专业能力达不到时，往往会选择伴奏，然而却又轻视伴奏，对合奏训练不上心，只重视自己演奏的部分，关注技巧的练习，导致协调能力不足，难以与团队完美配合。

三、钢琴专业学生室内乐学习的重要意义

（一）丰富对不同音色的想象力和掌控力

钢琴是一个具有一定交响性的乐器，在演奏时可以表现出更加丰富的层次感，但是这需要钢琴演奏者拥有对不同音色的想象力和掌控力。钢琴专业的学生在钢琴独奏时，只能听到这一种音色，对其他乐器的音色不甚了解，所以会导致演奏时音色不够丰富。但是学习钢琴室内乐，可以学习与不同乐器的组合，了解其他乐器的音色，帮助自己在演奏时表现出更多的音色。例如与弦乐合作，通过拨弦就能够区分小提、中提、大提的音色，那么学生就可以划分钢琴不同的音域，带入模仿弦乐的音色，演奏出跳音、断奏等丰富的音色。钢琴还是一件击弦类乐器，一般初学者会要求演奏具有颗粒性的音色，但是大多都演奏不连贯，学习钢琴室内乐后，就方便更好的模仿这类音色了。合作管乐器后，就可以模仿借鉴管乐通透纯净的音色。

（二）增强谱面分析能力

由于钢琴的音域很广，钢琴作品的曲谱大多数会是一个旋律声部，一个伴奏声部，甚至多声部。所以就要求演奏者在演奏过程中，清楚每个声部在乐曲中担当什么角色，以及由多个乐器共同构成的和声，声部间如何平衡分配。所以在刚开始进行钢琴室内乐学习时，对于曲谱的分析是很重要的，需要团员们合作进行，共同分析各自声部的旋律和伴奏，演奏时要相互配合，旋律时发挥带领作用，伴奏时发挥衬托作用。比如每个钢琴专业的学生在学习新作品之前，对谱面做足分析，分析作品主题，可以帮助自己理解作品是如何产生的，分析整体曲式的结构，能清楚的认识作品的发展历程。在演奏时，就可以根据乐器的各音色带入到钢琴的演奏中。

（三）增强对声音的判断能力

学生在演奏作品时，自己听到的声音和真实呈现的声音往往会有一定的偏差，但是在演奏过程中，听又是不可缺少的一环，所以要求学生学习室内乐时，演奏自己声部的同时要能听到其他的声部。例如长笛的强力度力量肯定不能与钢琴的强力度力量相提并论，所以学生演奏时，钢琴和长笛同时出现了强力度，钢琴演奏者如果有较强的声音判断能力，就可以适当控制力度，与小号或其他音量力度较大的乐器配合时，就要增加一些力量，以此避免掩盖较弱的乐器或是被较强的乐器掩盖。团员在互相配合训练时，也需要用耳朵判断把握节奏，互相听其他声部，照顾技术难点，校对其他乐器的演奏速度等。这种训练大大的锻炼了学生耳朵的判断力，提升了学生视唱练耳的能力。

（四）提高对舞台艺术实践的兴趣

钢琴是一种表达音乐的载体，学习音乐的意义就在于感受音乐，表达音乐。钢琴专业的学生苦练技术，提升水平，最终需要放到舞台上被观众听到和喜爱，所以需要更多的舞台实践经验。很多学生第一次上台或者表演独奏时，很容易紧张，或者忘掉曲谱，那么在舞台上发挥不出自己全部的实力，进而可能会对舞台产生挫败感，畏惧再次登上舞台。但是室内表演可以看谱子，如果在登上正式舞台之前，多次进行室内乐表演，通过一次次的练习和成果，学生会减轻背谱的压力，增强上台的自信心，就可以越来越自然的在舞台上表演。

（五）加强沟通协调能力

室内乐与钢琴独奏不同的是需要多种乐器演奏，表演者相互配合，互相成就，增强表演效果。乐团演奏需要学生演奏不同的乐器互相配合，每一个学生都是独立的个体，对于同一段音乐，他们的理解和看法可能会大不相同，这时候就需要大家共同讨论出更适合的处理方法，演奏音乐时，他们都有着带有自己个性的演奏方式、演奏习惯和演奏水平，就很容易产生以自我为中心的表演，在学习室内乐时，教师应该着重培养这一点，培养学生能够拥有合作意识，重视整体的表演效果大于个人，学会放弃自己的个性，配合乐团的表演，所以钢琴室内乐演奏的学生合作水平会比独奏的学生高，能够加强沟通协调能力，学会思想交流，学会尊重。

四、钢琴室内乐训练的措施

（一）选择恰当的曲目

学生在初学阶段对于曲目了解较少，教师帮助学生选择合适的曲目要先了解学生的背景、知识水平、专业基础和学习能力，根据具体的实际情况进行选择。在音乐教学时，要做出合理的教学计划，由浅入深，逐渐增加难度，掌握学生的学习进度和水平。当然，除了选择西方的室内乐曲目外，教师也可以挑选一些我国的传统曲目，或者可以结合使用，例如用西洋管弦乐表演我国传统曲目，民族管弦乐表演西方的曲目等。这既能加深学生对我国传统乐曲的了解，还能恰当的促进学生学习，加强对于音乐的认识。

（二）采用立体化教学方式

现在很多高校的教室都能够使用多媒体网络技术教学，教师可以学习一些关于网络技术的运用，方便室内乐的教学，推动室内乐的发展，加强与其他室内乐的沟通和交流。若是一些学校还没有配备多媒体设施，教师可以利用校内的资源对学生教学，比如将室内乐专业课训练与公共选修课结合教学，积极促进钢琴专业和其他专业课程的融合，利用有限的教学条件提升学生的钢琴训练。

（三）加强合作与训练

想要呈现更好的表演效果，就要在私下进行无数次的合作排练。钢琴独奏时，演奏者只需要演奏自己的声部，控制好自己的音色和速度就能完成表演曲目，但是在室内乐表演中，需要团队的每个人多次合作练习，互相配合，演奏钢琴要和其他乐器的音色和速度紧密联系、密切配合，才能找到不同乐器之间的平衡感和音乐感，达到良好的表演效果。

（四）演奏者控制自己的音色

上面已经提到过演奏者要掌控自己的音色，而在学习初期，这些需要教师帮忙指导完成。在演奏时要进行思考和做出调整，不能一味的按照自己的调子演奏，也不能完全跟随其他人的调子，学会控制自己的音色贴合其他乐器。根据乐曲不断调整自己的触键力度和方式，表现音乐的连贯性。视具体情况而定，表现音乐时而高亢有力，时而柔美婉转，时而清新欢快。

（五）演奏者学会倾听

演奏钢琴室内乐时，不仅需要学生灵活控制自己的手指，随时思考音乐方式的大脑，同样重要的是能够倾听的耳朵，用来理解其他人的乐曲和演奏，自己的演奏实践和聆听他人的演奏同样重要。在室内乐训练中，演奏者要时刻谨记不是在独奏，改变独奏时的演奏习惯和以自我为中心的演奏态度，在合奏训练中，倾听团队的旋律，学会配合其他人，在其他乐器处于主旋律时，懂得控制自己的音色和力度，维持音乐的整体的平衡感、和谐感。

结 语

总而言之，学习钢琴独奏和学习室内乐的体验是有很大区别的，可以选择的钢琴室内乐组合形式也很多，所以学习室内乐，选择曲目时，可以先从不太复杂的早期作品中学起，积累一些合作的经验后，再选择复杂的作品。通过逐渐掌握钢琴室内乐的学习，能够提升学习音乐的各项技能水平，提升自己的艺术修养和钢琴演奏水平。