新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能，让学生走向更广阔的人生舞台

姜会敏 （岭南师范学院）

一、声乐专业学生就业现状

（一）师范类声乐专业学生就业现状

师范类声乐专业原本就是一个还算不错的专业选项，但随着教育的快速发展和高校的扩招，还有前期计划生育带来的家庭子女的减少等原因，音乐教育资源早已趋于饱和，当初抱着毕业后能当个音乐老师也不错的想法便被无情地打击了，能够成功就业的几率也大大地降低！有些无法安排进学校做音乐老师的声乐毕业生，只能选择在一些培训机构担当相对匹配度高的职位，或在家人的帮助下找一些相对对口的工作。

（二）非师范类声乐专业学生就业现状

非师范类的声乐专业的学生，考到这个专业，大多是对声乐，对声乐表演有着极大兴趣的，甚至本着实在不行考个教师资格证去当老师的心理，走入了这个对他们来说向往已久的殿堂，殊不知毕业之后的就业问题大多让家长和学生陷入无边的苦恼。当然还是有不少声乐专业的学生因为本身的专业扎实，走向了专业声乐表演的舞台，成为了一名歌剧演员或者音乐剧演员，但这样的优秀人才毕竟是少数，加上歌剧和音乐剧在国内的影响力一直不温不火，演员的需求量便非常有限。大多数非师范类声乐专业毕业的学生就业并不理想，甚至有可能在毕业后因为就业的压力而放弃自己的专业而改行。

第二期《声入人心》的学员，有一个学员从莫斯科柴可夫斯基音乐学院毕业，并取得了博士学位，而从16岁就在俄罗斯生活学习的他对演唱中国歌曲没有信心，多次求职失败，从2017年一直到2019年都赋闲在家，等待和寻找合适的机会。这一“卖惨”的事件，也引起了很大的争议。但是这却是残酷的事实！许多声乐专业的学生找不到合适的工作，不仅仅是像他们这样的高材生，还有许多普通音乐院校毕业的学生们，他们或许已经在无奈的现实中转身选择了别的行业，或许还在努力坚持在自己的声乐道路上踟蹰前行。

（三）声乐专业的学生对取得更高艺术成就总是孜孜以求

“音乐和艺术带给世人的，多是宁静和美感，但献身这种艺术的人，心中却少有宁静的时候。狂热的创作力和情绪的低潮交替出现，他们挣扎与成败之间，成功了只有暂时的欢心，紧接着又要试图超越自己。失败了要独自孤独地养伤，然后必须自我鞭策，再接受另一次地挑战，期望着再次被肯定，周而复始，经年累月。”①声乐学习的人们也是这样。一些不愿意放弃专业梦想，又不愿意随便找一个不喜欢的工作迁就的声乐专业的毕业生，尤其是对声乐有着执着追求的声乐专业的毕业生，选择去北上广，去大城市，从事培训机构的老师，或街头艺人或在夜总会，酒吧演唱等职业为生存基础，并伺机寻求更高更好的发展。有些在大学校园里就开始“走穴”，“跑骚”，找机会参加各种比赛等等，更有一部分人选择考研继续深造。这些人除了想给自己的毕业履历增加色彩之外，更多的是想继续在声乐这条道路上走得更深更远，以期走出一片属于自己的蓝天！

二、新时代背景下中国声乐教育面临的机遇和挑战

（一）国家政策对中国音乐教育的支持

1、2017年5月国家颁布了《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》指明了音乐产业发展，在我国文化艺术工程发展中的重要地位。

2、2018年3月，国家又颁布了《国家新闻出版广电总局关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》，这一系列的文件和国家政策体现了国家对中国音乐文化产业的重视，同样也是对我大中院校里音乐教育的重视。同时国家还在2018年公布了一批新增的音乐艺术类专业，并从2019年开始招生。

3、随着国家“一带一路”发展战略的实施，为了推动我国音乐“走出去”和“引进来”的政策落实，中国音乐产业也在2018年迎来投资和融资的热潮，除了太和音乐集团，网易云音乐，腾讯音乐娱乐也在美国的纽约上市，成为我们中国音乐产业发展一道靓丽的风景和里程碑式的成长！

这些政策积极地鼓励孩子们选择和从事艺术行业，体现了国家对文化艺术教育的重视。我国当今的文化氛围，尤其是音乐艺术产业的发展表现出前所未有的“百花齐放，百家争鸣”的态势！让许多有冲劲儿，有能力的文艺人才以及音乐文化产业脱颖而出，一片欣欣向荣的音乐文化氛围，也引领着年轻一代们朝着正确的、正能量的音乐文化传承之路大步向前。

（二）音乐培训机构和培训产业链越来成熟，可是声乐专业依然被边缘化

“时下，声乐艺术并不仅仅是专业艺术院校的工作者和学习者所研究和学习的内容，广大人民群众在精神文化层面也有十分迫切的需求。”②随着国民整体音乐素养的提升，以及对子女艺术教育投资的加大，许多家长不惜重金将孩子送去各大音乐培训机构。③“对于众多的青年，音乐是他们既热爱又畏惧，既熟悉又陌生的一种艺术。”大多数孩子对音乐都抱有这样的一种情怀，但是最终走入音乐的殿堂，选择学习哪一种艺术形式，则常常并不由他们自己决定。钢琴舞蹈以及其他器乐都是家长和孩子们的优先选择，而对于声乐专业的选择则依然呈现出不太乐观的趋势。笔者遇到大多学生家长认为孩子们毕业之后从业难，能当歌星明星的机会更是不敢奢望，因此绝大多数家长会让孩子进行音乐方面的培训，却并不支持他们选择声乐作为最优选项。如何让声乐类的学生拥有更有信心的职业前景，早已成为当今高校声乐教育值得关注的问题。

（三）自媒体以及数字音乐的高度发展，音乐艺术传播形式的多样化给声乐教育教学带来新机遇

随着科技时代的发展，互联网时代的冲击，以及网络音乐发展的迅速崛起，音乐艺术传播的形式也越来越多样化。④从2017年到2018年的《中国音乐产业发展报告》中不难看出，当今的音乐产业，已经相当大的程度上颠覆了传统音乐文化传播的模式：实体唱片产销再度下滑，数字专辑数字音乐快速增长，尽管黑胶唱片有回暖迹象，但态势并不明显。在音乐产业的各类指标中：音乐演出产业态势依然强劲。音乐类演出比如剧场演出、音乐会、大型演唱会的票房收入依然收势甚好！数字音乐产业创收接连趋于平缓上升中，歌移动K歌平添，直播平台也不断朝演艺市场渗透，音乐短视频平台逐渐增多，自媒体的时代让人们参与音乐表演和音乐创作的门槛不再高不可攀。

对音乐从业者来说，特别是对部分坚持行走在声乐道路上的学子们来说，这也是一个机遇和挑战并存的时代，因此当今社会对音乐行业特别是对声乐人才的要求也比以往更加的苛刻。专业的声乐人才往往除了本专业的知识，还要掌握更多更广的技能，有些人即便在某一次或几次歌手比赛中获得很高的荣耀，但如果不能持续地推陈出新，不能够让自己始终保持专业的高度，很快就会被更优秀的人才所取代，大浪淘沙最后能长久留在观众视野中的，留在音乐舞台上经久不衰的，还是那些真正有能力有才学的人！

三、明确培养目标，指导学生走向更宽更广的舞台

（一）夯实学生的专业技能，为实现就业打好坚实基础

“热情是点燃态度的火种。声乐学习是一个阶段性的工作，再有耐心的人也会厌倦，这是大多数人的心态和经历。学习是一种快乐还是一种折磨，多半取决于自身对歌唱的态度，而不在于歌唱工作本身。”⑤声乐专业，作为一门张口就来的艺术，或许在一般人眼中是十分容易的事情，但真正探索进这道门之后才知道其艰辛和枯燥。金铁霖老师说：“一般训练声乐演员，都要经过三个阶段，即从自然、不自然、到新的自然阶段。”⑥事实上这三个阶段并不一定能在大学四年的学业中全部实现，有一些学生往往是在毕业以后的工作中才忽然醒悟，慢慢让自己的专业技能达到更高的高度。声乐教育工作者在学生的大学四年学习中，一定要因材施教，循序渐进地帮学生解决声乐学习地“三个阶段”所面临的问题，从“呼吸”“咬字”“共鸣”“情感表达”等各方面夯实学生的专业演唱技巧。

（二）丰富舞台实践，打造通往成功就业的阶梯

“一般人只看到音乐家在舞台上明亮的一面，很少过问他们是怎样站上舞台的，走过多长一条路。”⑦每一个从事声乐演唱的人都知道，没有丰富的舞台经验，台上的那几分钟是多么的遥不可及！最近一档以美声唱法和推广音乐剧为主轴的节目《声入人心》让这些久居庙堂的声乐学专业的学子们引起了广泛的关注，并有不少优秀的学员在节目中脱颖而出，同时也让观众们了解了声乐学子们艰辛的学习历程，揭开了所谓声乐专业高居庙堂而不为人知的神秘面纱！不断变换的演唱模式，也让这些学员真正感受到了想要登台演出的每一次机会是多么的难得。

两季节目的72名学员，不乏海外名校留学以及国内著名音乐院校的学生，但不管是他们光鲜的履历，还是丰富的舞台经验，以及每一首作品的成功演绎都是千锤百炼的结果。如果每个声乐专业的学生在大学四年中除了每次考试才有单独演唱的机会，很难想象他们毕业后能够在其他的舞台上从容演出。因此在有条件的基础上，声乐教师们应该努力给学生们创造尽可能多的舞台演出机会，这也是声乐教育中不可缺少的实践课程。声乐专业的学生本人也要积极参与各种演出机会，不管是独唱、二重唱、小合唱还是大合唱，只要有演出机会就要抓住。

（二）强化人文素养，掌握终身学习的技能，开拓更宽更广的舞台

“唱歌，就是用歌声来描绘传达一个动人的心灵世界！”⑧歌唱者想要完美表现一副作品，除了要了解作品的时代背景，词曲内涵，以及词曲作者所要表达的情感内涵，还要在自己的理解和积累上加上自己的独创性。对歌唱者来说除了声乐技能的要求之外，对人文素养也有着更高的要求。作为新时代的声乐学习者和教育者来说，注重专业技能培养的同时，不断强化音乐素养和文化素质的提升，也是非常重要的一环。大学不仅要学习专业技能，更是一个人文素养积累的过程，声乐教育工作者们不仅要引导学生们学好专业课，也要学好文化课，不仅要学会歌唱，更要从艺能艺德方面入手去培养学生学会做人做事。过看节目《声入人心》，人们了解了真正的声乐艺术是多么的妙不可言，真正的民族声乐是多么瑰丽的文化宝藏。一个真正的艺术家，要想在自己的专业上，尤其是在声乐演唱上有所建树，其文化和音乐素养的长期有效积累绝对是不可或缺的。

“学校教育不能偏离‘传道、授业、解惑’这样的职能，更重要的是不能盲目回避而应积极引领学生敢于超前的思想，并且为每一个受教育者创造平等竞争的环境和条件，实现学生自我学习和接受终身教育的能力！”⑨歌唱事业是一件与其他专业不同的事业，很多人的大成就都是在大学毕业之后才体现出来的。声乐演唱技能又是一个循序渐进，不断积累的过程，因此学生是否能够掌握终身学习的技能，也是他们能够成功的关键。对他们将来是否能够走向更宽更广的舞台起到了关键性，甚至是决定性的作用。

结 语

通过对目前声乐专业毕业学生的就业现况的了解和分析，当前国家政策对音乐教育的大力推进和支持，给当前音乐教育尤其是声乐专业教育提供了无限的机遇和挑战。笔者试着找到目前声乐教育所面临的学生毕业后就业问题提出一些浅显的建议和意见，期待我们的声乐专业教育可以随着新时代的发展，取得更大的支持，得到更多的关注，并结合各类教育教学资源提升学生们的就业几率，并鼓励声乐专业的学生努力开拓更多的就业机会，找到更宽更广的舞台。■

注 释：

① 馨予,启新.音乐的殿堂[M].中国青年出版社,1997,6.

② 《2018中国音乐产业发展总报告》正式发布[EB/OL].2018-12-21

③ 金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社,2008,4.

④ 王如湘.跟我学唱歌（美声唱法卷）[M].湖南文艺出版社,2003,1.

⑤ 刑延青.民族声乐艺术的文化研究[M].中国戏剧出版社,2013,1.

⑥ 席慕德.有心如歌——席慕德谈歌艺[M].文汇出版社,1999,12.

⑦ 卢齐厄·马南.歌唱艺术手册[M].人民音乐出版社,1981,4.

⑧ 夏鸿雁,潘永华.民族声乐演唱与教学研究[M].中国书籍出版社,2017,5.

⑨ 赵淑云.走近音乐——歌唱艺术与实践[M].浙江大学出版社,2001,3.