浅谈速写在中国画人物创作中的重要性

□陈燕侬 潮州画院

一、速写是积累创作素材的手段

速写可以培养人们敏锐的观察能力和概括能力，还记录着历史的沧桑和触动着画家内心深处富有激情的灵感。速写在积累创作素材方面被广大画家所钟爱。19世纪法国现实主义画家——以表现农民题材而著称的米勒，作品多数以描绘农民的劳动或生活为题材，具有浓郁的农村生活气息。在米勒最重要的代表作《拾穗》中，三位穿着粗衣布衫裙和沉重木鞋的农妇正费力地弯着身子拾取遗落的一点点麦穗，三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像一个农妇拾穗动作的分解图。很显然在没有照相机的年代，能够捕捉到这样生动的瞬间是很不容易的，其实这并不是画家记忆天赋过人，而是画家在劳动之余画了大量的生活场面速写，而这些速写也成为他创作的素材来源。可以说，他的许多不朽之作都来源于他的速写。我国许多知名画家如陈丹青、黄胄等，这些画家的创作与他们时时处处在生活中以速写的形式记录感受有很大的关系。

二、速写是训练造型的有效途径

古往今来，许多绘画大师在运用速写这一表现形式时充分发挥出主观创造的精神，深化了审美，将内心深处的激情和意志表现出与之相应的技法语言，如印象主义、新印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等，都以自己独特的内心世界的审美观和视角来反映真实的世界。席勒是20世纪初奥地利的“绘画巨子”、表现主义画家，他的作品总是突出人体的骨骼特征，并采用夸张变形的表现手法来体现骨骼与皮肤的衔接；每一根线都极具个性和表现力。他笔下所描绘的人物形体修长、线条刚直，强调形象清晰的外轮廓，除对表情、动作进行夸张表现外，还对人物的情绪进行着重刻画。可以说，他在作品中毫不掩饰地表现了人的心理和情感，以近乎颓废的神经质的人物造型呈现出成熟、抑郁的画风。

印象派画家德加，探索着表达自己独特心境的艺术形式。他擅长历史画、肖像画和风俗画，但尤以表现沐浴的模特及芭蕾舞演员更为出众，他刻画着不同环境和氛围中变化着的浴女和舞女，探索着与之相应的语言表达方式。野兽派画家的代表人物马蒂斯，其作品造型夸张，多用单纯的线和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感成为马蒂斯艺术的本质。马蒂斯画了大量的人物画，这些作品具有强烈的造型感，或以线条表现为主，十分优美动人，表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。他的作品极其简练，而且带有平面装饰性的艺术，他运用这一独特的表现形式，取得了优美的装饰效果，成了绘画艺术形式向前发展的推动力。速写在绘画形式语言的探索中起到了特有的作用。

速写能够培养我们敏锐的观察能力，使我们善于在生活中捕捉生活的瞬间，速写不仅仅是积累创作素材的手段，好的速写本身就是一幅完美的并具有独立存在价值的艺术品。

三、速写能提高审美修养

在速写的实践过程中审美修养包括以下三个方面：第一是感受生活的美；第二是通过生活体验美，从而发现和认识自我；第三是在艺术创造中探索，同时这也是一项提高审美的活动。这种审美修养的提高是自觉的、主动的。我们可以通过速写这种最简捷的艺术实践活动，反复进行艺术推敲，完善自己从生活中选取的形象。这样才不会拘泥于客观外在形象的表达。

长期的速写训练可以提高审美，增加创作的艺术魅力，随着素材在写生过程中的积累，并经过大脑思维的选择、提炼后产生非同一般的感受。待创作时，它们便会呼之欲出，一股脑儿地出现在眼前，即反复速写、反复写生，在重复、不断的练习中提高绘画能力，在不断趋近和谐时，使之更具有创造性。

四、速写决定个人创作个性的表达

创作个性是画家追求的目标，也是区别于其他画家的根本因素。这种个性的形成是一个积累创造的过程，在这个过程中速写承担着重要的作用。对于个性的理解，是画家对艺术的领悟，也是对美学法则的独特表现，而不是冷漠的抄袭或是客观的强调。画家是艺术创作的主体，是主要的思想者、绘画作品的生产者。在绘画艺术创作中，画家有着不同的追求。作为一种特殊的精神劳动，画家创作时要有丰富的想象力和强烈的主观意图。个性化是艺术的特征，具有创作个性的艺术作品，意味着它的内容和形式包含着某些新鲜的、个别化的、独一无二的特点，能够充分显露出画家对生活、对美的独特发现和个性化的处理。

总之，速写带有鲜活的生活气息和文化烙印，它能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此，速写对画家的个性培养具有不可替代的作用，为中国画人物创作奠定了基础。