浅析国画造型意识的灵性构思

□陈添英 福建省惠安县文化馆

国画种类繁多，通常分为山水、人物、花鸟三大艺术科目。这些科目都有着强烈的造型意识，不仅有淡与浓、窄与宽所形成的鲜明对比，更有对提、按、转、折、顿等用笔方法的把握，从而使画面更具弹性，更有灵动性。国画的造型艺术主要体现在线条虚实有度、块面过渡得当、空间意境十足三方面。

一、国画的造型意识

对于国画而言，无论技法还是理论，山水画都有着源头性、开创性的意义。山水画离不开笔墨，笔墨在山水画中居于灵魂的地位，山水画的意境体现与意境表达无不来自笔墨。由于山水画具有极其浓烈的时代特征、民族特性和文化特点，要求作为其灵魂的笔墨技法必须讲究空间意识、符合线条要求，使山水画完美展现出中国作风、中国气魄和中国文化的风采。国画与西方绘画之间的差异，不仅体现在绘画理念、绘画思想上，还体现在表现形式、题材、画面等方面。山水画非常注重比例协调，因而很早以前就有“寸山、尺树、鞍马、分人”之说。所以，造型意识对于山水画而言十分重要。

山水画的造型意识体现在画幅形象、文化脉络的各个方面。其审美价值除塑造空间美感外，还具有用点聚散的表现力。所以，通过对山水画外形塑造与差异的比较分析，我们可以进一步领略到：无论画面外形的灵动贯通，还是一点一画的浓淡虚实，都是如此。

要使画面看起来和谐协调、富有生趣，画者就要在造型上做好文章，尤其是“要在外形的基础上进行统一”。山水画的造型意识不仅要重视谢赫六法论的运用，更要重视画面的整体风貌。国画中的人物画、花鸟画同样离不开造型意识。其造型意识主要体现在以线条为主，这样不仅可以凸显线条在塑造形象、表达情感上的作用，也可以证明用线造型对于中国画的重要性。

二、国画与西方绘画的差异

与西方绘画不同的是，国画有自己独特的审美特征、审美表现及审美价值观，十分注重意象思维和意象创作。国画不同于西方绘画的抽象及具象造型，这一绘画方法会有意无意地放大想表现的对象。国画崇尚中庸之道，重视“天人合一”，追求真、善、美，这与西方绘画在侧重点、着力点上有很大不同，这也是中西方绘画的根本区别。

国画与西方绘画在造型上的最大区别在于，前者以意象说为基础，后者则以具象说为基础。从探本穷源上探究，我们可以发现二者对于画面配置、侧重点等方面的要求存在根本差异：前者注重情感抒发，后者重视外形相似；前者突出重点，将重点放大；后者则着眼于刻画细节。

在中西方两种截然不同的文化背景下，国画与西方绘画有着泾渭分明的间距。随着中西方文化的不断冲突与艰难融合，西方绘画也由具象向抽象演化，这充分体现了绘画与文化在终极目标方面的一致性。这也符合“物极必反”的哲学道理，即事物发展到极端就会向另外的方向发展。

三、国画以线造型产生美

国画的基础元素是线条，线条是绘画造型的不竭源泉。我国历来有“书画同源”之说，这意味着在国画创作中，无论用笔还是用墨的技法和路数，无不引之于书法。“善书者多善画”，即擅长书法的人中，大多数作画也相当不错。书法与绘画的用笔技巧大体相当，掌握了书法的用笔技巧，从某种意义上说也就掌握了绘画的用笔技巧。在国画创作中，用笔技巧使线条产生了特殊的美。

（一）造型美

国画的线条主要表现在提、按、顿、挫等用笔上，如果用笔有力度，就会产生“力透纸背”的效果，这就是用线造型在国画中产生的独特的美。在具体用笔时，画者如果能将造型意识精准融入其中，那么线条粗细、宽窄、长短、虚实变化就阐释了其在画中所象征的图像内涵。

（二）韵律美

国画的线条有韵、有趣、有情、有气，具有书法艺术的抒情特点。它不仅讲究节奏，而且注重笔墨技法的灵动性。

（三）抒情美

线条抒发了画者的思想情感，寄托了其独有的艺术理解和艺术追求。它通过绘画形式催生画者的内心独白和感受，从而将画面的诗性美感传达出来。

（四）动感美

线条的律动之美，不仅赋予了画面生动的灵魂，而且为表达增添了无限的意趣。所以，在绘画创作中，画者不仅要重视线条和用笔力度的变化，还要把握线条上下错叠和前后遮挡关系，切不可疏忽、粗心。用笔艺术和美学原则传递了画面不同的意和韵，体现了画者的艺术情怀和精神追求。