中国现当代油画技法研究

□吴林峰 新疆艺术学院附属中等艺术学校（高职学院）

油画作为西方艺术，在中国起步较晚，但随着世界多元化艺术的融合，油画逐渐被国人所认知，成为中国艺术门类中不可或缺的一部分。在中西方艺术融合的大背景下，我国艺术也在不断地吸收国外艺术的特点，对西方油画艺术进行了学习和本土化研究，在品类和艺术面貌上都得到了拓展，其中西方油画及油画技法在我国已经得到了广泛的应用，油画家在研习油画时对油画技法的关注从未停止。近些年，中国的油画家牢记使命，将油画本土化，形成了写意油画等具有中国美学意蕴的艺术形式，而油画创作技法的创新研究立足于中国油画的自我发展具有极大的现实意义。本文将对中国现当代油画技法进行梳理探究，旨在研究油画技巧，丰富油画创作理论。

一、透明画法

艺术来自生活，采风等形式的写生对于艺术创作仍具有重要意义。长期从事艺术创作需要我们贴近生活。油画家通过对自然、物象的观察、体味，触发自身的感受，激发艺术创作的灵感，而生活中的风景及所见所闻为油画家带来更多的创作素材和想象空间。大自然的丰富多变也带给油画家新的技法表现形式，在不同的油画技法中，透明画法如何借助材料来丰富画面层次呢？在作画过程中，油画家可利用一定比例的油调配不同的、或透明或不透明的颜料，对油画进行多层的罩染与描绘，每一层的颜色深度都需要极致把控，等待上一层颜色干透后，才可进行下一阶段的描绘，在层层叠加后所形成的色调也会更加统一，同时具有丰富而细腻的变化，韵味悠长。例如，在绘画中将深红或黄色的色层中，涂上蓝色，将会在油画中显示出蓝中透紫或者蓝中透绿的变化，在冷色调中呈现暖色调的效果，与直接用紫色或绿色表现呈现的效果是不同的。将该种色调运用在油画绘画中，能够增强物体的质感与真实性。

透明画法尤其能表现出人体肌肤的细腻质感，但是在绘画的过程中对材料要求较高，严格的步骤要求具有极强的复杂性，整个作画过程需要花费较长的时间，一旦一种工序出现错误，那么整体的绘画效果将会遭到极大的破坏，很容易导致油画家的创作激情及艺术灵感无法展现。

二、多层着色画法

在油画的创作中，情感的投入十分重要，这种情感源于对生活百态的种种体验。油画家要想将自身的情感融入油画作品中，就要关注什么样的技法才能切合自身的情感特点，这样才能将油画表现得更具有“生命力”。多层着色画法的应用有助于油画家将情感融入作品中。多层着色画法在油画家的口中又被称为“不透明覆色法”，是指在作画的过程中，需要使用同一种颜色表现出作品的形体，随后使用不同的颜料层层上色。一般在作画时需要先运用稀薄的颜料，绘画出作品的暗部，而在作品的亮面，则需要利用较厚且均匀的颜色来表现，从而使整体的作品显示出丰富的色彩和肌理效果。

一般在使用多层着色画法时，多数需要对作品中亮面、灰面进行具体表现，来提高整体作品的完整性和丰富的层次性，进而加强作品的空间立体感，但是使用该画法进行油画制作时，需要花费一定的时间。例如，我国当代油画家陈丹青，被称为现实主义画家。其所创作的经典作品《西藏组画》不仅将油画技巧体现得淋漓尽致，而且作品中展示了藏族人民的生活状态，人物形象刻画得淋漓尽致，仿佛真实的景象摆在眼前，给观者以强烈的内心震撼与人性共鸣。

三、直接画法

直接画法是指油画家在绘画中，已经将物体的大形表现了出来，而后通过自身对色彩的感悟，以及对画面色彩的构思直接进行铺色，很多时候是一次性地完成创作。直接画法在油画创作中不仅灵活自由，而且不受任何拘束，在一次性画完后，可根据自身的想法，对作品进行小幅度的调整，对于色彩不正确的位置可以使用刮刀，将该部分进行割刮，并再次进行色彩调整。

直接画法制作时间相对较短，而且色调较为饱和，具有极高的生动性与偶然性。在19世纪后，西方许多油画家在进行油画创作时，多数都采用直接画法。中国的油画创作已经有了百年历史，现阶段许多油画家在采用直接画法时，会与中国写意画风相结合，创作出很多具有中国意蕴的作品，他们在运用直接画法时根据画面需要，也会利用透明画法或不透明覆色法，对其进行绘画辅助。在使用直接画法时，油画家需要注重画笔的笔触运用，灵活巧妙地散涂或者平涂，将作品的色彩变得更加丰富。

油画已经成为我国当代绘画艺术中的重要门类之一，被大众所需求和喜爱。在油画的创作中，油画家首先要感悟生活，不仅要肩负使命关注国内国际的社会发展，还要善于捕捉生活中的细微之处，让社会中的大事件及生活中的点滴细节都成为油画创作的艺术灵感，将情感融入油画创作中，激发自身的创作激情，并选择适当的油画技巧，在绘画中提高对色彩、形体、空间表现的重视程度，从而创作出更多并且更具深意的油画作品。