中国水彩画中留白技法的运用

□陈 均 湖南第一师范学院美术与艺术设计学院

一、中国水彩画概述

作为一门艺术画种，水彩画迄今为止已经有四百多年的历史了，曾在英国辉煌一时。在历代画家的不懈努力下，水彩画在中国经历了不同的发展阶段，形成了具有中国特点的中国水彩画。中国水彩画不断地进行着变革，从最初的单一模仿到后来的主观创作，从表现形式的片面单一到表现技法的多式多样，从小篇幅发展到大篇幅。这些变革都对水彩画的表现力起到了增强作用，极大地拓展了中国水彩画的表现对象与情趣[1]。中国水彩画的发展主要经历了四个时期，包括萌芽期、成长期、形成期和革新期。

（一）中国水彩画的萌芽期

在萌芽期，中国水彩画的最初表现形式是广州外销画，其运用西洋水彩画的技法绘画中国的人物和风景，具有色彩明快的绘画风格。此时的中国水彩画带有一定的模仿痕迹。

（二）中国水彩画的成长期

在成长期，中国水彩画迎来了第一个高潮。受五四运动的影响，中国建立了美术院校，兴起了西画运动，影响和推动了中国水彩画的发展。

（三）中国水彩画的形成期

中国水彩画不断发展，逐渐形成了一定的风格。1949年7月，中华全国文学艺术工作者代表大会在北平召开。全国第一届美术作品展览在此次会议期间展出，对包括水彩作品在内的556件作品进行了展示。此后一段时间，各年龄阶段的水彩画家不断地探究生活，努力对身边的事物进行了解，尝试将中国的新面貌用水彩画反映出来。由于写实风格顺应时代的发展，适应人们的欣赏水平，于是中国水彩画的写实风格得到广泛的肯定，并逐渐稳定下来，奠定了水彩画在中国的传统绘画模式。

（四）中国水彩画的革新期

中国水彩画的第二个发展高潮出现在改革开放时期，促进了中国水彩画的革新。随着改革开放的不断深入，我国科学技术水平不断提高，世界的面貌和人们的生活方式发生着翻天覆地的变化，画家的主观创造意识不断加强，努力追求着不同的艺术个性，在中国水彩画的创作中创造并使用了多样化的表现形式和表现技法，形成了如今中国水彩画多姿多彩的局面[2]。

二、水彩画的留白技法

留白技法是画家在创作水彩画时需要掌握的重要技巧之一。画家巧用留白技法除可以让画面看起来更明亮外，还能起到增强画面韵味的效果。留白虽然不是绘画的主体对象，但是可以打破画面的沉闷感，增加透气性，让画面产生意料不到的斑驳效果，起到衬托主体的作用，并增强整个画面的意境。由于水彩纸具有吸水性和粗细之分，画家用水用色很关键。水彩笔上所含水分的多少会影响画家塑造物体时的准确性，如果留白过多，整个画面就会显得比较碎[3]。水彩画的留白技法主要有以下几种：

（一）薄膜留白法

薄膜留白法比较简单，是指画家用剪刀把有黏性的纸或薄膜剪成画面所需要的形状，然后将其粘在画面所需要的地方即可。

（二）食盐留白法

食盐留白法是指画家首先让食盐吸收水分，使其更容易融化，然后将其撒在还没有完全干的画面上，等待食盐慢慢地溶解。相对于普通水珠来说，食盐水珠的比重大，在食盐溶解的过程中可以不断地将水彩颜料向外排挤掉。画面完全干燥后，会出现冰花般的小点或炫美的花纹。

（三）蜡笔留白法

蜡笔留白法是指画家利用蜡质物品来代替铅笔，首先在涂颜色之前用蜡质物品在画面上画出即将留白的图形，然后按照正常步骤进行涂色即可。由于蜡密度小、不吸水且具有排他性，蜡质物品可以在画面上起到留白的效果，即油水分离后出现的效果。

（四）沾式留白法

沾式留白法是指画家首先用海绵沾上含水量较多的颜料，然后将其按压在画纸上，通过调节按压海绵的力度和海绵含水量，得到想要的各式各样的图形。海绵蘸水的方法可以分为干沾和湿沾，这两种沾法能形成不同的纹理和效果。

（五）遮盖液留白法

随着中国水彩画的不断发展，画家发明出遮盖液留白法。首先将遮盖液涂在画面留白的地方，等遮盖液干了之后再进行作画，创作完整体画面并等画面完全干了之后，再将遮盖液撕下来就形成了想要留白的形状。

（六）刀刮留白法

刀刮留白法是一种补救方法。在绘画的过程中，如果某些地方没控制好水分或忘记留白，留白的地方被颜色覆盖起来了，可以采用刀刮留白法进行补救。刀刮留白法的工具可以是削平后的毛笔杆子、指甲或小刀，刮法分为湿刮和干刮[4]。

（七）飞白留白法

飞白留白法是指画家用含水量较少的水彩画笔在画面上快速画过，产生一种留白的效果。由于水彩纸具有特殊纹理，在笔快速画过画面时，颜色会留存在画纸比较凸起的部位，而画纸凹下去的部位则没有染上颜色，还是白纸本身的颜色。这种留白手法的适用面比较狭窄，通常适于表面比较粗糙的画纸。

三、留白技法在水彩画中的运用

留白技法主要运用在水彩画的三个方面，即在风景画中的运用、在人物画中的运用及在静物画中的运用。

（一）在风景画中的运用

美国写实主义绘画大师安德鲁·怀斯的代表作《海边的风》是留白技法在风景画中运用的典型例子。怀斯喜欢用写实的手法描绘家乡熟悉和热爱的景物，同时发挥想象力，将写实和想象进行融合，创造了独特的写实风格。《海边的风》描绘了静谧的家乡美景，近处是一扇窗户，窗纱轻轻地飘拂着，窗户周围的墙面斑驳陆离，窗户纸很破旧，窗户外是一望无际的黄色草原和似傍晚又似阴天早晨的天空，一小片海水被浓郁阴沉的树林围绕着，两道一直延伸到海边沿的车印，一切都是那么的灵动细腻且柔软。在这幅静谧的水彩画中，画家巧妙地运用了留白技法，勾勒出窗纱飘逸的形状，突出了窗纱清透、轻扬且随风舞动的质感和特点[5]。

（二）在人物画中的运用

关维兴是水彩人物画的代表画家，是国家一级美术师。关维兴注重描绘人物的个性特点，他笔下的水彩作品多以身边的老人、孩子及朴实的农民为主题。他分别于1995年和2007年创作出两幅画，都是以人物为绘画对象，第一幅画画的是小孩，第二幅画画的是老人。在第一幅画中，由于小孩的皮肤红润且光滑，画家在绘画小孩的脸部时使用了留白技法，在眼睛上进行了高光留白，惟妙惟肖地表现出小孩活泼可爱的性格及对世界充满好奇的心理。

在另一幅绘画老人的画中，留白技法主要运用在对老者胡子的绘画方面。在绘画胡子时，画家没有涂满胡子或所有地方都留白，而是仅在光源处留白，给人以非常形象的体积感。通过观察关维兴的作品，人们很容易发现无论是哪种颜色，只要画家恰当、巧妙地运用留白技法，就能使整个画面协调、准确地表达出画家的思想。

（三）在静物画中的运用

《果盘里的橘子》是朱辉的静物画代表作，这幅画的留白技巧主要运用在对白色花的绘画上。和人物一样，花也有自己的结构特点。画家应根据静物的属性特点进行留白，发现光的方向，将花完美地绘画出来，表现花独特的韵味；应依照陶瓷的造型结构在最突出的部位进行留白，表现陶瓷的质感；在大罐子和水果上的留白更是点睛之笔。这些不同地方的留白结合起来，使整个画面看起来栩栩如生、活灵活现。

卡西·约翰逊的著名画作《矮牵牛花》是留白静物画的典型代表。这幅作品中的花盆上拴着一根白色的绳子，这根白色的绳子是为防止被别的颜色遮住而用留白胶留白形成的，由于花盆较沉，栓花盆的绳子绷得较直，画家使用留白胶留白显得恰到好处，让整个画面看起来更完整。此外，光感好是这幅画的另一个特点，留白对光感的好坏具有决定性的作用。

结 语

在创作水彩画的过程中，各种技法的综合运用可以使水彩画朝着更加多元化的方向发展，给人预留出更多的创造空间与发挥空间。一幅完美的水彩画作品既需要极大地发挥画家的创造力和想象力，又需要将画家内心的想法恰当巧妙地表现出来。画家运用留白技法等独特的绘画技巧，能极大地提高水彩画的艺术价值，让水彩画具有不可替代的美感与质感。中国水彩画正在蓬勃发展，要想在更高的层次取得成就，画家就不能安于现状，必须找出发展中存在的问题并正视它们，沉着冷静地思考应对之策。中国水彩画的发展历史并不长，水彩画创作的理论基础也比较薄弱，画家应从各个方面探索水彩画的现代形态，积极开拓水彩画的市场。笔者相信，中国水彩画还有很大的发展空间，中国水彩画必将走向更加绚丽多彩的未来。