烟波浩渺 万物皆有灵——评舞剧《银孩子》

□王 慧 广西艺术学院

舞剧《银孩子》是根据原创小说改编的，由广西艺术学院本科2013级学生出演，编导黄磊，舞美设计王动，服装设计陈天。在白色缥缈的烟雾中，一个男孩和一个女孩在低声吟唱中缓慢地舞动，哀哀婉婉的浮动逐渐将羊弟与秋姐的命运刻画出来。这部由梅帅元先生的早期小说《银孩子》改编的舞剧已然得到了大家的赏识。编导对于舞剧中人物的心理刻画，使观者对生命的轮回及人性有了更深刻的体会。

一、中西融合之特点

舞剧的整体结构为临世——神谕1——乱山——迷雾——苍风——神谕2——熔浆——尘雨——银火——神谕3——重生，概述了银孩子从降临到成长，最后死亡又重生的人生过程。从动作方面来看，既运用了西方从呼吸出发引导动作的方式，又融入了中国传统的动作与情景，从而创造出一种现代舞的中国风格。

首先，舞剧运用了西方现代舞的技术体系，在舞蹈动作上从呼吸出发，由呼吸带动身体收缩及舒展。扮演秋姐和羊弟的两位舞者除运用技法上的套路外，还将肢体语言与情感相互交融。从舞剧一开始，舞者就随着弥山大雾和悠远依稀的铜铃声，从舞台两侧向中心台缓慢舞动，整个身体弯曲在中度空间舞动，运用现代舞中的地心引力将整个身体的重力都放在地面，从而衬托出舞台环境与人物的关系，同时迷雾又营造出现实与虚幻的模糊意境。在舞蹈语汇的选择上，其运用大量的身体语言把主体“银孩子”塑造得更加神秘；在舞段“乱山”中，群舞斜线波澜起伏，时而站起，时而缓慢地下去，表现了羊弟的成长过程；最后，围成一个圆包围住他，所有群舞演员都趴伏在地，只有男演员自己昂首挺胸，表明羊弟已经长大成人。

其次，编导更是在舞剧中加入了大量的中国元素——靖西巫仪式，以“魔婆”仪式制造出了魔幻色彩。例如，在“神谕1”中，男演员头戴红色纱巾，女演员手拿红扇，再现了壮族巫仪式中的活动内容；“神谕2”更加具体地刻画了这一仪式活动，这次是男演员手拿红扇而舞，多次重复双手向上摊开双腿开胯蹲起的动作，以此来表现男子那种充满张力的气魄，从而突出人物的血气方刚与桀骜不驯；群舞中出现的双膝跪地卷腰起来又低头跪拜动作，表现了当地人们对“银孩子”的祭祀。舞剧《银孩子》这种中西元素的巧妙结合，创造了一种独具中国风格的现代舞。

二、心理空间之特性

舞剧《银孩子》中的舞台空间，丰富了对心理结构的刻画。在舞段“银火”中，呈现出了两个不同的虚拟空间——羊弟在一个空间，而秋姐在另一个空间，这两个虚拟空间相互独立，这样能更加立体、多层面地表现他们内心的情感活动。开始一位手持银色长旗的男演员从上场口直冲较为明亮的台前1区位置，银色的长旗代表矿山，男演员迈着矫健的步伐挥舞着，大幅度的舞动表明羊弟在矿洞里不畏艰苦、努力奋斗，对未来充满了希望，期待能够早日与秋姐相见。同时，舞台3区的女演员共同构造出了舞台空间，女演员始终在灯光暗淡的台口，这里代表监狱，面对男演员双手向上延伸又吐气松懈下来，仿佛在洗刷着自己的罪孽。由此，在舞台空间中形成了两种情景，随之呈现出人们不同的心理状态，极大地丰富了舞剧的心理结构。此外，舞蹈快要结束时群舞包成一个圆，这个圆具有抽象含义，它是一种悲剧的象征，是无法解脱的一种命运枷锁，羊弟眼看着大火封死了出口，这时神祇的出现仿佛在召唤你就是“银孩子”的化身。

三、生命哲学之悟性

舞剧《银孩子》是通过小说改编而成的，以故事情节发展为脉络，将人物性格特点表现得淋漓尽致，塑造了一个充满虚幻的人性世界，通过对羊弟与秋姐之间的情感把握，让观众看到了羊弟成年后的情感转变，从原先情感束缚中的解放，到后来与命运抗争的无力感，最终没有摆脱命运的枷锁。最后一幕当死亡降临时其复杂的心理变化，使观众产生对人性的思考。秋姐这一角色，过早地懂得了世俗追求，她没有抵制物欲的诱惑，而选择了现实的一面，她是羊弟心中一直向往着的爱情，这引发了观众的感想。人们会对在大火中死去的羊弟感到悲哀，也会在最后神祇的出现时表明他好像就是银孩子的化身而感到敬畏，无论是什么，我们都会在这部舞剧所启示的充沛情感中收获自己的一份独特的领悟。而通过这个舞剧的情节脉络我们可以看到，由于矿山被过度开发，以及不断商业化地发展，人们受到了大自然的惩罚，最后羊弟化身为银孩子，绵长的哼唱，缥缈在世人的心头。