喀什传统木雕艺术创新设计研究

□张晋堂 唐湘芷 喀什大学艺术学院

雕刻文化内涵丰富、历史悠久。由于气候的影响，作为传统装饰的绘图不适宜长久地保留下来，所以传统木雕的手工艺方式难以传承。随着科技的发展，传统木雕手工艺也越来越新潮，与其他手工艺术相比独具一格，从最开始的大体粗糙，到具有审美意识，再到现在木雕工艺越来越精细，慢慢演变成了今天的艺术品。

传统木雕手工艺的艺术审美是为大众所创造的，其内容和艺术形成的本质是大众化的，即以表象影响人的心理，表达各种地域观、灵动的宗教信仰，并且涵盖哲学范畴，其中涵盖的意义耐人寻味。从古至今，传统木雕不断发展，现在的雕刻手法与技艺具有的意向性、创新性、实用性与有趣性，都是从最开始的普遍性、大众性、技术性演变而来的。人类见证了传统木雕的发展与进步，是当代地区的新潮，也是一门不容小觑的艺术。

一、木雕的构成形式

喀什木雕纹样具有丰富多样的构成形式，组合方式灵活多变，不拘一格，给人以紧凑、有序的形式美感。构成形式主要有如下几种类型：具有秩序美的对称图案、具有和谐美的均衡图案、具有韵律美的重复图案、具有动势美的植物藤蔓。这些造型丰富、形式多样的木雕图案使喀什的建筑洋溢着独特的美感和艺术魅力。•

（一）对称图案的秩序美

对称是传统建筑各个层面分布的美学形式的概念。木雕的对称图案在木雕艺术作品中有着许多常见的植物对称图案。设计者运用对称的形式，可以让图案具有规律对称的结构关系，使均匀散布的装饰图案重心平衡，在空间上有错落有序的形式，突出统一、对称的秩序美。因而，对称式的图案给人以舒适的感觉[1]。

对称图案并不是整齐划一、完全对等的，喀什木雕图案具有对称美的规律造型。从整体上看，它的基本组成部分之间有一定的对称性，而不是要求喀什木雕图案的各组成部分必须完全相等。

（二）均衡图案的和谐美

自古以来，人类就一直在寻求造型与结构之间的平衡。在追求美好事物的同时，也体现了其对幸福的期望，毋庸置疑。喀什传统木雕中均衡格调具有的审美意识十分常见，展现了其中蕴含的和谐美。平衡是指中轴两侧的数量、形状和距离在形式上不相等，但心理感受与视觉感受是一样的。平衡的模式在表达方式上是活泼的、丰富的，具有自然的情趣和淡淡的神秘感。

木雕图案多运用一种平衡的方法来表示，图案稳定的构造凸显出了自然美感。木雕图案有和谐、自然的美感，均衡的空间布局相对稳定，少了呆板，营造出一个平衡宜居的空间，给人一种安逸的感觉，为美好居家生活带来了无限遐想。

（三）重复图案的韵律美

喀什木雕中具有的连续式美感的图案有椭圆形、正方形、扇形等。它们有如下特点：排列整齐有序，具有光滑节奏，软硬适中，平坦的图案形状感十足。规则而连续的美还包括生动的细节和花叶的连续组合，既可以一字排开，又可以曲折而柔和地上下摆动。犹如一幅有着许多曲折的、美丽动人的画面。连续的小图案重复出现形成了整体的花纹，其包括的图案有弯曲、方形、圆形，在一定规律下的变化中逐渐波动，形成变化统一的和谐形式。

（四）植物藤蔓的动势美

植物藤蔓图案的动势美体现在婉转起伏的曲线框架上。藤蔓骨架上下弯曲延伸，能够完美地展现框架结构。由于植物藤蔓线条弯曲起伏、回环，图案像水般蜿蜒曲折，凸显出了动态美感。图案的结构从整体上看工整紧凑，从布局上看有满满的节奏韵律感。在造型曲折而灵动的藤蔓图案中，每根线条、每朵含苞待放的花朵都完全依附在藤蔓的骨架上。线的造型在植物藤蔓框架划定的空间里连续蜿蜒曲折，枝干随着植物藤蔓骨架的动势而旋转弯曲,不失其本身的清新脱俗之感，所有的形状都随着藤蔓植物骨架结构的起伏而变化，但一致有规律地运动。

综上所述，喀什木雕具有多种多样的美的图案，形式灵活。正是这些木雕图案具有丰富的形式美感，才体现了喀什古城建筑的艺术特色，实现了用木雕图案装饰的审美功能，达到了功能和装饰的完美统一，使传统的木刻建筑更具欣赏价值[2]。

二、时代变革的造型艺术

将传统雕刻艺术与现代雕刻艺术相比较，现代雕刻艺术在新时代发展的变革中，在对传统雕刻手工艺的材料使用及雕刻技法、雕刻语言形态上都有所开发与发展，所体现出的创新性和变化性与传统雕刻手工艺不尽相同。因此，当我们在时代变革的造型艺术上分析传统木雕艺术的造型和主题时，也赋予了现代雕刻一定的意义，其代表着喀什传统雕刻艺术中的内在精神，现代雕刻不仅对雕刻艺术进行了发扬和传承，还在丰富文化底蕴上进行了创新与拓展[3]。

传统木雕艺术与现代雕刻艺术的区别在于它占有独特的空间，这是无可替代的，也是其独特魅力所在。雕刻艺术将作为人类与空间之间的事物而存在，使人们能够在雕刻中参与空间和探索自我。

同样，雕刻也逐渐变成人本身空间界定自我的标志。相对而言，雕刻从来都是一种真正的、真实的存在。这种情况在喀什古老建筑上也有所体现，但一些古老房屋建筑的实用目的削弱了雕刻的体现。人类是为了创造而出现的，雕刻艺术中的生产工具同样是被创造的，也被看作艺术的另一种形式，因此古老的生产工具和人像，在远古都不是纯粹意义上的艺术，每个事物都有其意义所在。

三、木雕文创产品的设计模式

文化创意产品设计通常在寻找独一无二的装饰时，同样追求着深度的内在，借助天马行空的创造力，给生活带来更多美好的东西。设计师在设计文创产品时，不应被动地迎合市场，以满足现有的消费心理，与艺术相同，它从生活中得来但是又高于生活。必须不断地追求更高的高度，激发受众形成新的消费需求，通过创意设计使受众看到它的需求，只有通过这种方法，才能让文创产品与普通商品有所不同。

所有类型的文化背后均有它的追随者，然而如何知道该受众群真实的内在想法，设计师必须对文化进行更为深入的理解，只有这样才能掌握文创产品设计的精髓[4]。

四、木雕创新设计的原则

（一）实用性原则

木雕创新产品需要满足实用性原则。实用性是每一件产品的设计基础。无论是普通商品，还是创新研究产品，均需要满足其实用性。只是相较于一般产品，创新产品的实用性原则在其重要性的排序上不能确保一定是排在第一的。普通商品如果失去了自身的实用性，也就丢掉了它最基本的价值。甚至在基础功能上，必须要有可使用日期长等多种因素才能被消费者认为是一个好产品。但是创新产品有时候与它的文化价值内涵作比较，所表现出的精神体验又是不同的。因此，我们发现用充满人文及文化底蕴的木雕图案做装饰，同时产品又能具有实用与美观的特点，就能够获得受众的喜欢[5]。

（二）审美性原则

跟普通商品进行比较，创新产品通常更追求美的境界。由于这是文创产品本质的外在体现，不管是材料和外形方面的新奇，还是形状和结构上的出彩，文创产品的该类美都是与它的价值规律相匹配的，但是该类美的感受，又经常通过它的“意外感”而获得，该类感觉是基于用户的理性层面，是受众对产品的直观反应，也是它在创新方面尤为显著的特色。与此同时，设计无法独立在市场与社会上获得自身发展，创新产品的美很多情况下是无法完全实现设计师本身的想法的，一个产品若要来到市场内部必须满足一般民众的审美特点，这样的审美规律即使无须凭借大量的修饰，也不会落入俗套。

结 语

木雕的创新设计，简单地说，就是让木雕产品具有新的文化创意，使木雕这种传统工艺因文化创意的渗入而焕发新的活力。将传统的木雕的特色融入木雕的创新作品中，不仅可以使木雕与时俱进，紧跟时代的步伐，还能让文创产品更具新意，可谓两全其美。

总之，在设计文创产品的过程中，主题的选择是非常重要的。只有拥有好的设计主题才可以满足消费者的心理需求。然而在选择主题的过程中，设计师切忌盲目地对主题进行选择，可以适当地根据作者的需求，结合喀什木雕文化元素中的主题进行合理的选择。通过对喀什木雕文化元素中的主题文化进行深入的分析和探讨，再对其最终主题进行确定。从而可以更好地确定设计作品本身的主题内容。

这些传统的视觉元素对木雕设计有着深远的影响，木雕产品要想走向大区域必须有自己的特色，必须很好地融入传统的、带有民族色彩的视觉元素。在木雕设计中，雕刻师要抓住喀什传统文化中的视觉特征，并融入时代元素，使创新设计的传统木雕具有文化特征。