现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

2020-12-06张卿商丘师范学院音乐学院

黄河之声 2020年18期

张卿（商丘师范学院音乐学院）

现代音乐美学研究是对音乐本质和美学规律进行探究的过程，加强现代音乐美学研究，能够让音乐表演者深刻体会音乐创作的社会状态和历史背景，理解蕴藏于音乐作品中的思想内涵，通过表演者娴熟的音乐表现技巧，展示音乐作品的历史时代特征和思想内涵，让欣赏者能够获得在美的享受。因此，现代音乐美学研究对音乐表演艺术提升具有重要影响。

一、音乐美学及音乐表演相关概述

（一）音乐美学与音乐表演的内涵

1、音乐美学和音乐表演概念

现代音乐美学是以音乐发展历史作为研究和探索的根基，对音乐在不同的时代和社会背景下所表现出的美学现象进行分析，对音乐的本质和规律性加以总结。现代音乐美学研究通常包括心理学层面和社会学层面。从心理学层面侧重对音乐创作的心理活动进行研究，找出音乐创作历史背景下心理活动与一般性心理活动和其他艺术心理活动存在的不同之处。而社会学层面研究是从历史发展的视角下，对音乐的社会性问题进行探索，对各类社会生活中的问题进行合理判断。

音乐表演是音乐美的展示和再创造过程。音乐表演通过对各类乐器的综合运用以及表演者的演唱，通过音乐指挥实现各种音乐效果的综合展示，表现出音乐的思想内涵，通过听众的听觉感官获得音乐美的信息，让音乐的社会功能得到发挥。音乐是音乐创作实现社会性效果的重要环节。音乐指挥者、演奏者通过对音乐美学研究，深入理解音乐作品的历史背景和文化色彩，在自身理解和体会的基础上对音乐美学效果加以表现，让听众获得思想和情感上的共鸣[1]。

2、音乐美学的特点

音乐美学效果是通过音乐表演的形式得以体现的，音乐能够让人们形成对社会和时代的认识，在获得教育的同时体验美的享受。音乐审美作用的实现主要依赖于人们通过音乐带来的感官刺激形成的联想，能够声音元素作为情感的载体，让听众通过作品感受到音乐所包含的时代信息和创作者思想情感信息，从而获得精神和心理层面的体验，促使人们意识形态产生变化。

3、音乐美学研究的内容

首先，音乐美学对音乐本体研究作为重点，音乐的表达方式和表达内容、音乐的表现形式和基本构成、音乐本体与音乐表现的对象之间具有怎样的必然联系都将作为音乐本体研究的重要内容。

其次，对音乐实践进行研究。音乐是在实践中形成的声音艺术，音乐自身也具有实践特征，从音乐的创作到音乐表演，从音乐的欣赏再到音乐的认知都具有不同的实践过，只有了解音乐的创作实践过程，掌握音乐的表现形式和体现出的音乐风格，才能够追溯到音乐创作的心理历程，才能让音乐的本质贯穿于音乐实践的各个环节。

此外，音乐美学研究需要研究音乐功能。众所周知，音乐能够让人身心产生愉悦，能够让人好的审美享受，能够让人认识历史，能够让人获得心灵净化或思想触动，这些都是音乐功能的体现，音乐美学将对各类功能之间必然联系、功能延展和变化等进行分析，从而确定这些功能对音乐发展带来的影响效果。

（二）现代音乐美学研究的意义

1、实现音乐艺术与音乐表演有效统一

音乐美学既是有关音乐的艺术哲学，又是音乐的一部分，音乐美学贯穿了音乐创作和音乐表演的各个环节。通过音乐美学，能够让音乐艺术和音乐表演实现有效统一，赋予音乐表演深刻精神内涵，让音乐变得由情感和灵魂，能够将音乐欣赏者带入音乐营造的意境中，引发欣赏者联想和思考。

2、保持音乐表演的原创性

音乐作品在创作时融入了创作者的真情实感，融入了创作人对时代、社会、文化等精神层面的理解，音乐美学研究就是要挖掘作品创作中的原始元素所在，音乐表演的外在形式可能会发生变化，但是这种原始存在的灵魂不会随着时间流转而发生改变。因此，通过音乐美学研究，能够让音乐表演保持原创性。

3、提高对音乐表演的认知

通过现代音乐美学研究，能够让音乐表演者辩证看待音乐内涵和音乐表演之间的关系，理解音乐表演精神层面的意义。音乐表演是传达思想和文化，带给听众联想，为听众拓展思考空间的方式，是音乐的一种外在表现形式，表现形式可以赋予创新，可以融入时代元素，但是索要反应内在精髓不会产生根本性变化[2]。

4、加深对音乐作品的理解

现代音乐美学研究是表演者自身思想境界不断提高的过程。音乐表演是表演者通过乐器演奏出的声音、旋律传达表演者对音乐作品美学的理解，表演者对音乐美学研究越深入，思想情感与创作者真实情感越接近，音乐演奏传达的信息越准确，听众对音乐作品反应也会越强烈。因此，通过音乐美学研究能够加深表演者对音乐作品理解，也是表演自我提升的过程。

二、现代音乐美学与音乐表演的关系

（一）音乐表演对音乐美学的影响

1、音乐表演是音乐美学的体现

音乐表演艺术是将乐器作为基本工具，以声音、节奏和韵律等音乐元素作为载体进行思想传播的特殊艺术形式。从音乐的本质上来看，音乐表演是音乐美学的外在体现。听众通过这种表现形式感受作品艺术美感，让听众与音乐创作者实现一种跨越时空的沟通联系。音乐表演成功与非不仅要看演奏技巧的发挥，还要看音乐美学效果是否得到充分展示，是否能够让听众对作品产生正确理解，是否能够与音乐原创以及演奏者产生情感共鸣。

2、音乐表演是现代音乐美学的延伸

随着近年来科学技术不断发展，许多现代音乐形式应用到了音乐表演中，赋予了音乐作品时代感，从外在表现形式上更容易让听众所接受。同时也通过现代元素的融入，让音乐创作思想和文化精髓更加具有感染力。例如：理查德克莱德曼的钢琴演奏《梁祝》通过钢琴特有的音乐表现效果在吸引听众更多关注的同时，将音乐作品所描绘的时代和社会背景传达给每个音乐欣赏者，让音乐的美感得到进一步延伸。

3、音乐表演是对音乐创作深入探究

实践性与创造性总是并行的，在实践中获得更丰富的内心感受和灵感的迸发，将会形成新的理解，进而产生新的表现方式。音乐创作和音乐表演都具有较强的实践性，通过音乐表演的形式展示音乐作品，是表演者再次对音乐作品探究的过程，是对音乐美再一次的深入体验，在反复的实践体验中，将触发表演者对音乐美学深入感悟，进而实现创造性发挥。这也是音乐作品经过长期的表演实践，音乐思想内涵越发饱满的原因所在。因此，音乐表演是音乐美学研究的深化过程，是音乐美学的优化和发展必要途径。

（二）音乐美学对音乐表演的作用

1、音乐美学研究对音乐表演的促进作用

音乐美学研究为表演者深入理解音乐作品提供了方法和途径，通过美学研究能够对作品历史时代和社会人文具有系统的总结和归纳，结合音乐创作动机，能够探索出创作人的内心情感。表演者以音乐美学研究作为基础，利用手中的演奏乐器对作品思想精髓加以诠释，从而让音乐表演更加具有精神内涵，提高作品的感染力，让听众从音乐欣赏中得到心灵的启迪。

2、音乐美学对音乐表演起到导向作用

音乐美学研究是音乐作品经过长期发展和演变，始终保持音乐作品艺术感染力的重要手段。音乐作品演奏时间和空间可以发生变化，不同表演者演奏技巧会存在很大不同，在诸多变化因素中，恰恰由于音乐美学研究给音乐作品设定了永恒的基调，让各种外在音乐元素始终围绕者音乐作品的精神文化内涵发展。可见，音乐美学研究对音乐表演起到了导向作用，这种导向作用让许多优秀作品能够得到传承和发扬。

三、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

（一）音乐表演需要在还原作品真实性基础上实现创新

音乐表演中，表演者需要加强现代音乐美学研究，强化对音乐作品历史背景和社会文化的探索和研究，深入挖掘音乐创作过程中，创作人的思想情感变化，还原音乐作品的真实性。在此基础上，通过自身音乐演奏技巧和音乐元素的变化，将这种真实性刻画的更加细腻，丰满，这样才能够让音乐表演更具有吸引力[3]。

例如：女子十二乐坊是我国十大古曲之一，最早演奏方式为独奏，通过琵琶独特的音色能够表现出西楚霸王项羽在大军被困时的场景，乐曲节奏富有爆发力，震撼人心。女子十二乐坊在还原音乐作品真实性的基础上，融入了自己乐队风格，将我国许多传统民族乐器应用与演奏中，并将现代科技基础上发展起来的声、光、电、舞的效果应用于《十面埋伏》作品表演中，不但满足了人们视听享受，也让听众对原创具有更深入的体会，实现了音乐表演艺术方面的创新，将《十面埋伏》古曲推向世界。女子十二乐坊也因这首古曲的表演奠定了乐队演奏风格，打开了国际主流音乐市场大门。

（二）加强音乐作品历史文化研究，赋予作品新的情感元素

随着我国音乐行业不断发展，一些具有时代意义的音乐作品经过重新包装后，不仅保留了原有的文化精髓，也更加能够迎合现代人美学心理，获得更多共鸣。

例如：《康定情歌》是我国早起的一步经典音乐作品，描绘的是1930年发生在康定地区真实故事，李依若与恋人因遭到父母反对，与恋人终未成婚，为了缅怀恋人，李依若创作了这首《康定情歌》。目前，经过几十年的演变，这首歌曲在保留原始韵味的基础上，融入了不同历史时期情感元素，如今这首经典歌曲已经传唱海内外，被誉为宇宙情歌。