无伴奏混声合唱《牧歌》曲式分析及演唱处理

吉 梦

（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）

一、作品分析

（一）曲式结构

《牧歌》整首曲子一共有66小节，属于降G宫调式，在原民歌的主题基础上进行了三次变化重复，第一乐段是主题呈示，第二乐段为第一变奏，第三乐段是第二变奏，有引子有尾声，前后呼应，给人以完整感。结构图示如下

引子 第一乐段 第二乐段 第三乐段 尾声

a b a’ b’ a” b”

（1-8）（9-16）（17-24）（25-32）（33-40）（41-48）（49-56）（57--66）

（二）艺术特色

《牧歌》的原民歌是属于蒙古族典型长调民歌，长调民歌是抒情歌曲，在旋律上，音高走向向上，后连接长音，旋律线条上下起伏，呈波浪状，长调的旋律中有一个音作为中心音，围绕其上下构成旋律进行，能够生动描绘大草原的无边宽广辽阔。长调民歌在歌词上简单，字少腔长，草原的人们生活自由，在音乐中多用长音的保持显示出草原开阔的自然空间。

牧歌一般是在放牧和搬迁时歌唱，多数是赞美家乡抒发对家乡的热爱，蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，种类多样的装饰音是东蒙民歌鲜明的民族性，不管哪个地区的曲调风格，都离不开当地说话习惯和方式，东蒙人民不论说话与歌唱，习惯性带有上波音和倚音，就像是不同地区向上或向下的音调，也就是所谓的口音，东蒙民歌的波音大多会出现在每个乐句结尾长音的前一拍，这种独特的倚音不同民族在使用上都有区别，蒙语的语言简洁，演唱波音时会使得旋律线条更加悠扬，这种语言艺术加入到歌曲中，出现了耐人寻味的民族特色。

在节奏以及速度上，“Adagio”是慢板，缓慢的速度更适合表达感情。整部作品中共出现有四分音符二分音符，前十六后八，四分附点节奏，四个十六分，双附点的节奏型，尤其是附点的节奏型，给了旋律推动力，在描绘动态画面时给人无限遐想。

（三）歌词表达

歌词整体使用朴素的语言简单描述了草原上自然的形态，能够抒发对草原对家乡的热爱，感人至深。先从近景观察草地和白羊，一个跑字将白羊活化，第二句用了比喻的修辞手法，接下来拉到远景，看到无边的草原和白云青天，最后一个早霞作为最后的景物，几个简单的物勾勒出草原的美景，就这样在脑海中浮现。歌词不仅仅描述了鲜明的形象，在每个句逗中的字都有押韵，例如羊（yang）、上（shang）、乡（xiang）、帐（zhang）、唱（chang），都以“ang”这样的开口音归韵。

（四）写作手法

整首民歌编曲主要运用了复调手法以及和声手法，其中复调手法运用较多，可以丰富音乐形象，加强对比以及突出各个声部，增强音乐的感染力。在和声手法上，大量运用三度、四度、五度和六度音程，在原民歌的旋律基础上，和声衬托既使音色饱满和谐，又不失蒙古特色。

（五）合唱织体

引子部分。由女低在开始用“Hm”哼鸣以“p”的力度演唱音乐主题的一半部分，女低第二声部用角音延续烘托旋律主题，长音落在羽音，男低在相同的羽音上接着演唱主题部分，以相同的力度模仿女低，引子最后两个声部构成五度音程，形成空旷空灵的音响。

第一乐段。女高音作为主旋律声部进入，女低音和男高音作为烘托，以“mp”的力度，比引子部分力度稍强，突出旋律声部，这一乐段女低再分为两个声部，构成四度、三度的音程，增强和声效果，三个声部大部分以相同的节奏织体进行，主旋律在第12小节出现倚音，高音的倚音之后旋律向下，旋律线条高低起伏，生动活泼，尤其女高声部在上方演唱，仿佛漂浮在大草原上的片片白云。

第17小节进入b乐句，这一句采用复调写作，女高女低不同的旋律，反向进行构成鲜明对比，男低在下方构成纯五度，整个乐句深沉殷实，男高男低作为和声背景，第18小节女高长音保持，女低旋律改变节奏自然衔接主旋律，将长音空白区填补，第19小节，男高声部旋律向上大跳，成为四声部中的最高音，这个最高音仅昙花一现，只有半拍时值，就像羊群中的星星点点，在第21小节，女高旋律音区向下，男低旋律向下大跳，加上附点四分音符节奏律动，突出一小节的男高，最后乐句结束两小节，女高女低的长音保持，男声旋律做呼应，最后四个声部都落在同一个音，表示一个乐段的结束。四个声部相互填充，互为衬托，由分到合，音乐此起彼伏，把草原风景完美展现。

第二乐段。a’乐句是a乐句的变奏形式，是对a乐句的模仿改变，在这一句，男高和女高担任主旋律，首先男高音演唱旋律，女高在晚两拍的地方进入，对主旋律进行严格模仿，第28小节男高长音保持时女高声部改变节奏，变为四个十六分音符，补充长音空白，音乐律动更为活泼带感，也将这一乐段与上一乐段明显对比。其余女高第二声部、女低和男低声部旋律线条平直，作为和声衬托。b’乐句将女低女高作为旋律声部，同样女高在晚两拍的地方进入，不同的是，女低声部是女高声部的下方纯五度演唱，采用自由模仿手法，在第37小节女高女低变为同节奏，，最后落到相同音上。男高男低和声背景，平稳进行，男高第35小节有一个还原号，使旋律走向形成半音下行，并没有影响民歌曲调，纵向横向都很和谐，增加了抒情性，使和声色彩性更强。

第三乐段。这一乐段是全曲的高潮部分，a”乐句力度变为“mf”，与a乐句大体相同，是属于主题再现，都没有加入男低音，女高声部担任主旋律，下声部构成四度和声，相对较为和谐的音响，下声部作衬托，旋律线条基本保持平直，主旋律走向不断向上，音响明亮，音乐活泼，并且带有表情记号，三个声部力度做渐强，不断推动音乐热情的前进发展，下声部节奏相同，与女高音重音相同，更能突出音乐情绪兴奋，表现蒙古人民对草原的热爱，对幸福生活的积极向往。

到了b”乐句力度变为“mp”，女高演唱主旋律，男高在其后两拍进入，进行自由模仿，第51小节，女高旋律起伏较小变化阶段，男高旋律大跳填补空缺，第53小节男高连音线加改变节奏，音乐律动更为紧凑发展，女低和男低声部作为辅助声部，节奏使用二分音符拉宽，并使用大片的连音线，描绘出大自然的蓝天白云大地的辽阔背景。到这一乐句的最后三小节，女高女低相互融汇回归到相同音高，男高男低节奏变为统一，四个声部落在不同音区的主音。B’’乐句四声部交融，音乐连绵起伏，经过各种变化，回归到主音上，作为极为和谐的和弦，给人以归属感。最后连接尾声部分，男高solo用“pp”的力度，音乐逐渐回到安静。

尾声部分。尾声除去女低和男低，将女高和男高各分为三声部，男一高担任领唱，是对开头引子部分的呼应，尾声采用比女低音高八度的音区演唱，更多的是四分音符和二分音符的长音。女三声部在其下方纯五度演唱主题，女高二声部和男高三声部担任和声，男二高在领唱的后两小节处对其进行低八度的模仿。尾声部分力度从“pp”到“ppp”最后越来越弱，将风景画的镜头渐渐拉远。

二、作品演唱分析

（一）循环呼吸

整首作品结构方整，有引子有尾声，要注意乐段乐句之间明确的换气，其余地方要注意音乐的连续流动。无伴奏混声合唱《牧歌》更多突出人声的魅力，作品是极富音乐感染力的抒情合唱，有着大片的连音符号，这也更需要全部团员都需要能够主动去循环呼吸，保持音乐持续发展，表现草原无限连绵广阔。所谓循环呼吸就是，每个团员除去明确的气口换气之外，不能在相同的地方吸气，团员之间互相聆听，可以在不同的地方偷换气，口鼻式快速呼吸，气息要吸得深且快，迅速继续歌唱。这样的呼吸方法可以保持音乐不断，又能保证每个人都有足够的气息继续演唱。

（二）直声高位

合唱要求和谐，要想有相同的音色和谐的声音就必须有统一的发声标准。合唱要求“直声高位”，平直的声音保持音高，不带抖动，尽量高位置地演唱，这样团员演唱出来的音色才能相对一致和谐，这样的演唱需要更多的气息支持和控制，无论演唱高音或低音都是相同的高位置。在演唱这首合唱作品中，需要更多的是声音位置向上，拥有头腔共鸣，在真假声中半声和假声的成分居多。尤其在结尾处制造愈来愈远的氛围，声音要更加悠远，演唱哼鸣让气息向眉心方向推。

（三）咬字吐字

作品中每个乐段歌词不同，换字次数变多，容易改变口腔内部打开程度，造成声音位置的改变，演唱每个字口腔内部都要尽量保持最大程度的打开，咬不同的字用的口腔发音器官也不不同，严格控制唇、齿、舌、牙、喉的用力点，字头出声时值很短，字的归韵要迅速归到元音，每个字都要都不能放松，必须清楚利索，结合良好的气息和共鸣位置，将字与腔体完美融合，达到音色统一。在演唱抒情缓慢的歌曲时，每个字的长音线条统一取决于韵母，吐字部分元音要圆润，唱清楚字最后的韵，做到字正腔圆。

（四）演唱处理

整首作品曲调风格辽阔开朗，表现草原无限风光，借助描绘风景表达蒙古人民对故乡的热爱与赞美，对未来美好生活的憧憬和期盼。了解整个情感基调后，通过作品的各种表情记号，例如乐谱中引子部分“枣核”状，以及连音线和渐强记号，“枣核”就是从弱到渐强再从强到弱，不断用气息推动每个音，注意每一句的逻辑重音，演唱时可以通过联想歌词中所描述的场景，身临其境，去感受和理解音乐表达，带有感情地演唱。

引子部分开始女低哼鸣进入，这个音区声音较好控制，要注意哼着去唱，用意念想象“H”打开口腔，充分控制气息均匀吐出，推动声音的流动，音量不用很强，开头做背景渲染，营造气氛，在做渐强过程中声音状态不能改变，多使用头腔共鸣，小腹力量增强，多一些的气息吹响声带，推动声音的变强，音色朦胧，悠扬。男低声部进入要用相同的状态和力度，贴近女低声部的音色，旋律声部和烘托声部相同的音色，均衡的力度。

第一乐段。连接引子部分的音乐不换气，三个声部共同开始演唱第一句，力度稍强，可稍稍给一点字头，下两声部烘托主旋律，和弦中根音的力量最强，最低音力量稍强高声部的音量可以稍弱，在每句的长音上做渐强，音色明亮。倚音演唱时，喉咙状态保持，内口腔吸开，将声音抛起来，让声音更加悠扬，一个乐句结束收声时状态也不能改变，哼着向上收音。第二乐句为复调性乐句，当某个声部出现旋律时，该声部应自然突出一些，其他声部为其辅助做出退让。

第二乐段。第一乐句男高主旋律，女高进行模仿，这一乐段男高真假声要混合，唱倚音部分多一些假声，尽量用半声，不仅旋律模仿，在音色和力度上也要进行相同的模仿，注意双附点节奏的推动，和声烘托两个低声部作为背景，给予高声部支撑，第28小节女高声部的上行音阶演唱要连贯，力度不变，越往高处的音越集中。

第二乐句。女低声部演唱主旋律，这个音区演唱多一些真声参与，高位置不变，音色更加浑厚，女高模仿时只是音高变高，状态不变，在模仿女低时，注意围绕女低声部的主旋律，音量上稍多留给女低一些空间；在整个乐句中除了女低声部有换气记号可以明确换气，其他地方是没有换气的气口，可以利用循环呼吸的方法演唱。男生声部为烘托，音色要相对柔和一些，男高声部半音下行带有倾向性，大跳换音时，内口腔只能越大，向内勾着唱，避免声音位置向下。

第三乐段。第一乐句全曲高潮，力度变强，只有上三声部演唱，突出女高主旋律，做渐强处理，这一句的音色是辉煌的，积极向上的，三声部可以放声唱，但要互相倾听，要能够清晰听到各个声部，统一的节奏推动，色彩感明亮，声带闭合使声音集中。第二乐句声部交错，两个旋律声部前后进入，男高模仿女高，旋律在两个声部之间此起彼伏，力度渐弱。

尾声部分。男生领唱用半声，音色纯净自然，力度弱而声音不虚，唱啊想ang，女生做哼鸣模仿，力度相同，将声音往一个音色贴，第61小节男低加入和弦，力度变得更弱，和弦音高由低到高音量递减，最后女高声部要极弱的声音演唱最后的主题，速度越来越慢，整个的画面渐行渐远，弱声控制需要更强大的气息支撑。结尾的和声音程构成大七度，整首曲子像一个抛物线从低到高再到低，开头与结尾相呼应，由弱到强最后回归到弱，音乐线条富有张力，和声上保留了民族风格，采用对位和声，动中有静，将四个声部完美结合，使各声部在各自音区内能够正常演唱。