谈高校音乐教学改革理念与方法

2020-12-05郑野重庆文化艺术职业学院

黄河之声 2020年9期

郑野（重庆文化艺术职业学院）

高校音乐教育从学堂乐歌的开设、北京女子高校音乐科建立（高校音乐教育规范性、专业性的开端）到中国高校音乐专业一套较为完整、统一的教学计划与大纲（包括专业必修、选修的全部学科）的拟定实施再到2006 年《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业各类必修课程教学指导纲要》的颁布及实施，从无到有，从弱到强，展现了高校音乐教育的发展历程。由于以往关于高校音乐教育改革的成果仅仅限于一些微观层面的研究和描述，缺乏宏观上的理论体系架构和实践经验的总结积累，随着高校音乐教育改革的进一步推进，高校音乐教育中暴露出的一些实质性的、长期未能解决的问题也日渐增多，成为制约高校音乐教育发展的瓶颈。鉴于此，笔者以先进的教育教学改革理念为指导，对高校音乐教育理论进行体系架构和与实践经验进行总结，是对本领域的研究的丰富与发展。

一、高校音乐教学改革的意义

目前高校院校音乐教育依然延续专业音乐院校教育模式的格局，存在着音乐教育理念模糊；音乐教育内容设置存在“重技能轻文化”、“重单项轻综合”、“重单一轻多元”现象；教学方法与手段相对比较陈旧；教育评价只重“教”、不重“学”、“管”的弊端。我们要从“客观条件考察”、“主题方案架构”、“理论归纳分析”三维层面进行高校院校音乐教育理论与实践的探索与研究，确定“音乐技能、理论修养与音乐相关文化”的音乐教育新理念，制定“唱、表、讲、研、导、德”等综合音乐能力的教育新目标，构建“音乐必修课程学科化、选修课程类型化、地方课程特色化”模块立体化音乐教育内容新体系，构建“教、学、管”多元化音乐教育评价新体系。目的是构建、完善高校院校音乐教育体系。探索正在进行之中，高校音乐教育要解决的理论问题和实践问题还很多，任重而道远。

二、高校音乐教学改革体系的构建

一是开展探究性教学方法。探究性教学方法是改变传统的以学生单纯接受教师传授知识、技能为主的教学方式，并将所学到的知识、技能综合运用到声乐教学实践中。从性质定位角度出发，它具有探究性、主体性、交互性、过程性、开放性等特征。探究性教学思想最早可追溯到我国春秋末期孔子的强调“不愤不启，不悱不发”的对话教学，古希腊苏格拉底的“使自以为知者知其不知，使自以为不知者知其所知”的问答法，18 世纪启蒙思想家卢梭主张让学生在生活中、在活动中通过自己的发现来学习和解答，19 世纪末至20世纪初，杜威等美国教育家提倡通过探究活动进行学习以发展学生的思维能力。因此，探究性教学具有与当今声乐教学培养学生的“音乐专业技能的全面性、文化素养、基本知识的广泛性、学术钻研的专门性”等综合能力的全面和谐发展的新理念和倡导自主探究的新声乐课程理念不谋而合，不失为高校声乐教学的较好的教学方法。

二是探索“音乐必修课程学科化、选修课程类型化、地方课程特色化”的模块立体化音乐课程内容新体系。总结归纳音乐必修课程、选修课程、地方课程包括的课程门类、教学内容、目标及采取的方法措施。提出音乐教学改革要突显“学科知识、技能技巧、相关文化的整合与融合”，“世界经典和母语文化”、“系列改革的整体导向作用”的新思路，着力培养学生理解全球的文化差异，寻找中西音乐的共同基础，使多元的教学内容在高校乐坛上获得并举。音乐教学内容形式的全面性、内容题材的丰富性、民族性内容的特色化的观点，在各个课程模块的教学过程中形成各有侧重、相互渗透、相互融合、相互促进的内容体系。避免学生课程知识结构单一、课程结构比例失调、专业技能与文化课程知识脱节的弊端。

三是在教学方法研究方面，提出探究性教学和三元互动式教学方法，运用数字化教学手段，通过课堂舞台实践、社会性实践活动、案例教学、探究性科研项目等方式强化实践教学环节，增强学生的实践能力与创新能力，努力实现将知识内化为能力和素质的目标，培养和造就创新型人才。

四是实行“教”、“学”、“管”等多元发展性评价方式，避免传统评价方式仅注重“教”，以一、两首考试曲目的成绩定乾坤的片面做法，忽视“学生的学习”、“课程教学管理”的弊病，提倡学生综合、创新实践能力的发展。倘若是唯科学和唯技术，那便差若毫厘，失之千里了。器乐教学便会以“先器后心”，声乐教学便会以“先声后情”凝冻成“先技后意”的观念，“技术至上”自然地具有了法则意义，根深蒂固地成为高校技能教学的必由之路。老师早已习惯用是否符合技术定量的规范化标准来衡量音乐，若越雷池一步，便肯定为错误。显而易见，对音乐技术规范化的追求是艺术科学化的结果，使科学凌驾于艺术之上，误导了学生们的认识，很容易产生形而上学的、机械的音乐行为，也容易使老师在分析、讲解、示范的教学过程中形成咀嚼喂食的、填鸭式的教学方法，形成哪怕是细小的气口也作严格规定的、具体而细致的音乐传授行为。