刘天华和阿炳二胡演奏艺术特点的对比

李晓彤 （青岛大学）

一、刘天华和阿炳的二胡演奏技法

阿炳的左手技法最大特的特点是民间常用的指肚触弦，专业来说就是落指，这种触弦方法多运用于速度较慢的乐曲，且相对于比较简单。阿炳流浪于民间，边走边拉这种特殊的演奏姿势不便于随时换把。在阿炳二胡演奏中，食指、中指滑音演奏的应用，加深了旋律的感染力，因此，阿炳采用的是定指滑音，演奏方式是左手的虎口在原把位保持不动，适当的用手指向上或向下滑弦。第一小节的高音Do 到La 再到高音Do，不是由一指到一指再到三指，而是这三个音都有三指来完成，这种滑音的运用使旋律更圆滑、不至于死板，更加突出乐曲的旋律色彩性，同时也便于边走边拉。阿炳左手技法的揉弦技巧，揉弦分为多种，主要是压揉和滚揉。阿炳左手压揉力度较大，音波的幅度也较大，主要表现悲愤、凄凉等情绪。

随着刘天华二胡作品中练习曲的出现，其技巧性增加了难度，再加上吸收西方小提琴指尖按弦的技巧，同时结合指肚按弦的方法，提高了手指按弦的灵敏度和准确性。为以后的发展奠定了基础，使二胡更加科学化、规范化。刘天华在揉弦方面的运用，不仅保持了地方民间的风格(不同的地方揉弦方式也有不同），而且吸收小提琴滚揉的方法，这种中西结合的方式在美化音色的同时尤擅长演奏流畅、抒情的乐曲，如演奏《良宵》、《月夜》两首曲子时，用此揉弦的方法可以把优美的意境勾画的更加深入。刘天华借鉴小提琴的定位法后，在他所创作的练习曲中，为锻炼换把的灵活性，有同指换把、异指换把、空弦换把三种练习把位。今天的二胡演奏中这三种换把方式的应用很广泛。其中，刘天华在一些特殊的乐句中，也常采用非传统的一音一把的新把位，但还是从传统换把的基础上发展而来，能把二胡中一些技巧性的乐句演奏好，往往需要高超的技艺。

左手演绎着“韵”，右手演绎着二胡的“声”。右手技法最重要的技巧是运功，运弓关乎作品的音色是否具有感染力，是二胡演奏技法中尤为重要的部分。运功主要包括断弓、顿弓、跳弓、颤弓等，刘天华和阿炳的二胡作品演奏中，这些技能技巧对二胡演奏起着至关重要的作用。例如：《光明行》的引子就运用了顿弓的演奏手法，给人一种开朗、朝气蓬勃的感觉。刘天华相比阿炳，不论在二胡方面还是琵琶方面，创作的作品比较多，所以作品也便以分类。刘天华吸收、掌握了西方的音乐知识，利用小提琴的技能技法贯穿于二胡的指法、把位、弓法之中，给二胡技巧增加了难度，也带动中国的民族乐器先进的教学方法，可以说是对二胡的发展做出了推陈出新、革故鼎新的作用。阿炳没有接触到国外的音乐知识，仅局限于中国民族民间的器乐作品，但是这样陈述不是说阿炳的劣势，反而对他怀有无限的尊重，他是民间音乐艺术家的重要代表人物，作品风格有浓厚的民间风味。

二、旋律创作

在旋律创作中，八度创作的应用各有不同。首先，先来看阿炳的《二泉映月》中八度跳进的应用，《二泉映月》的旋律与无锡民歌、戏曲有着比较密切的联系，由此我们可看出八度跳进都在前一乐句的末尾和后一句的开头，这形成了一个良好的衔接作用，造成旋律线的一个大的起伏。它从第一乐句的尾音高八度开始，打破了前面的沉静，开始激仰起来，流露在高音区上的流动。这种旋律形式的走向，深刻的揭露了阿炳内心痛苦、凄凉的思想情感，八度的运用能在《二泉映月》中鲜明的体现阿炳的情感表达。

刘天华运用的八度跳进则是非常灵活的，第一种是用在乐句或一段的结束，因八度跳进后的音不是处于句首的位置，所以不同于阿炳的八度跳进所带来的震撼力。但刘天华先生的这种八度跳进的安排却能使音乐更加细腻，如《月夜》中有一种加装饰音后进行的八度跳进，这起到一种俏皮、灵活的感觉，虽是八度跳进，因装饰音的调剂，便显轻松许多。刘天华尽可能创造一种“宁静”的气氛，这种看似“宁静”的背后，却又隐藏着一种心潮汹涌、思绪万千的兴奋与激动。第二种是在《光明行》中八度跳进的运用，开头的引子和第一段相衔接，可以起到振奋的效果，用在开头，奠定了全曲的基调。

三、节奏运用

不同的作品有不同的情绪，在节奏的运用上，通过乐曲的节奏从而表现作者的情绪。例如，阿炳的《二泉映月》在整首曲子当中节奏较缓慢、平稳，所呈现出来的情感就能让感受出一种不急不躁、寂静忧伤的感觉。在《听松》各个段落上的节奏对比鲜明，附点节奏的运用表现出的节奏带有铿锵有力、一往无前的感情色彩，十六分音符使节奏更加密集，营造出了紧张的氛围。而刘天华的《光明行》节奏特点干脆、磊落，就能表达对未来美好生活的向往，再加以顿音的使用，乐曲更加激昂、振奋。一般节奏密集、速度快，通常表达欢快、活泼的情感，再加上旋律起伏大的话，则有一种跳跃性。而节奏如果比较舒展、速度慢，通常表达抒情、舒缓的感觉。若要是表达悲伤、痛苦一般也是节奏较慢，甚至有的作品带有哭腔。

认识民间音乐家阿炳、刘天华先生之伟大。在继承传统的同时，我们要记住在民乐方向的创造者，继承发展我们中国的音乐文化。