沉浸式教学模式在舞台表演课程中的应用

2020-12-05万理茹欣湖北第二师范学院

黄河之声 2020年16期

◎ 万理茹欣（湖北第二师范学院）

引言

舞台表演是表演艺术中的重要内容之一，也是验证艺术形式重要评价的方式之一。舞台表演课程一直是众多艺术高校的必修课程内容，因此，为了进一步提升舞台表演艺术的变现形式和表达内容，越来越多的高校积极推广沉浸式教学模式，而在舞台表演课程的应用也广受推崇，受到极大的欢迎。

一、沉浸式教学模式的含义

沉浸式教学模式是将教学内容的参与者，利用虚拟现实技术提供一个与真实环境相差无二的环境进行学习，同时，学习者通过极为真实的学习环境，提高学习效率，提升学习能力的一种教学方式，在许多领域多有应用，例如语言课程、声乐课程、飞行员驾驶课程等。涉及领域众多的原因，是沉浸式教学模式可以更加真实地为学习人员提供教学环境，这在一些客观条件受到限制的地方，被称之为黄金教学模式。同时，随着科学技术的发展、应用，众多VR、AR设备不断应用，为沉浸式教学模式的真正发展奠定了基础。

二、舞台表演课程传统教学的局限性

传统舞台表演课程，更注重内容的完整性和剧情的发展性，着重于整个舞台的艺术形式，这对于表演人员的基础功底，以及真情实感，表现程度和层次在某一程度上略显弱化。由于舞台设计内容较多，不同于其他场地表演形式，更多的是情景的融合以及对现场的把控，因此，在学习舞台表演课程过程中，各项教学内容都会得到真实的反馈，这就强调表演人员的基础功底，例如情绪把控、节奏梳理、场景构架等等。任何一项内容都是保证一场表演是否成功的关键因素，因此，如果表演内容不熟悉，剧情节奏不连贯，甚至是台词、情绪没有产生共鸣，那么这种表演就是失败的，因此，传统舞台表演课程的教学模式，具有一定局限性，虽然短时间内未必能体现出表现内容的缺失，但是随着时间的流逝，真正的表演意义已经荡然无存。舞台表演真正的意义是要具有感染力。表演内容要具有情感共鸣，演员们要真情流露，如果只是一种流水形式或者表演任务，那么就失去舞台表演的魅力。

三、在舞台表演课程中，沉浸式教学模式的应用

在舞台表演课程中，不同方面的内容，其教学内容的侧重点也有所不同。例如，在舞台呈现中，如果无法控制环境的影响因素，如何将表演内容中的情景重现，如何掌握人物的情绪、语言、以及情感等这些内容。

（一）沉浸式环境的作用

随着科学技术的不断发展，VR、AR技术不断应用，衍生出VR眼镜、AR投影等虚拟现实技术，这些设备的研发，进一步帮助表演学员对于环境的体验，众所周知，大部分的学员对于舞台具有深深的恐惧，除了表演现场的观众人群还有导演、现场指导、以及灯光、声音、烟雾等客观环境，难免会让表演人员心生紧张，因此，对于表演内容，及时反复练习上百遍依然会有失误的发生，这就不难解释，为什么许多优秀的表演艺术家，在大型舞台表演现场“翻车”的问题，例如著名的“翻车”事故，2019年浙江台秋季盛大，著名歌星孙燕姿在献唱两首歌曲时，发生了严重的演唱事故，由于是直播，因此歌手的声音没有进行优化处理，被电视机前的观众捕捉到，进而在网络中发酵，最后还引发搜热，成为观众的有趣谈资。因此，即便是经验丰富的演员也会在舞台表演过程中，发生意外。因此，作为一名演员，一定要具备对表演环境的深度适应性，无论是录播还是直播，舞台表演都要呈现出最佳的表现形式。

新科技的到来，为学习舞台表演的学员们打开了新的世界。VR眼镜，对于沉浸式教学模式，作用凸显，VR眼镜佩戴后，可以利用相关软件，将表演舞台原景重现，学员仿佛进入到表演舞台上，因此，设定环境如同真实，这正是沉浸式教学的深度体现，融入到舞台环境，学员在表演练习中，不断在真实的舞台环境中磨砺，逐渐融入到表演环境，逐渐适应舞台形式。各项灯光、声音、气氛以及现场观众都可以进行调控，学员在以假乱真的环境当中，逐渐适应环境特点，渐渐降低紧张心理。虽然，学员需要不断进行练习，但是有了表演环境的加持，紧张的表演氛围逐渐消失，对于学习本身就是一种进步，调整好心态，环境因素也会由负担转变为舞台表演成功的助推剂，因此，环境的作用在不同时间，影响力是各不相同，沉浸式教学，就是要在设定的环境中，全情投入，逐渐融入到环境中去，这样才可以进一步提高表演内容的真实性，提升舞台表演的共鸣性。因此，在教学过程中，可以提倡佩戴VR眼镜，进一步强化环境因素对于表演内容的帮助和提升，学生不要畏惧环境的影响，勤加练习，环境因素必将成为舞台表演的重要助推剂。

（二）沉浸式情绪的表达

环境是助推气氛的重要因素，那情绪就是舞台表演内容的催化剂，没有情绪的加入，舞台表演就是群行尸走肉，毫无观赏意义可言。为了提升学员的情绪掌握和情绪控制，沉浸式教学模式就是良好学习助力。首先，作为学员，要充分学习对于情绪的控制，情绪的爆发，这些内容可以通过生活中的日常感受可以充分学习，例如谈一场恋爱，恋爱中情侣在发生一些细小的争论时，就会有情绪的表达；亲人、朋友逝去，无法接受这些现实，这也会有情绪的产生；老友相聚，畅谈今生，无关岁月，也是情绪的交替。情绪无处不在，如果把控情绪，如何控制情绪，如何释放情绪都是舞台表演课程的重点，因此，在学习过程中，充分了解表演内容的情绪种类，在生活中真实体验同类情绪的感受，或者是展开头脑风暴，幻想同类情景的发展，沉浸到表演情绪当中是非常艰难，但是一旦投入进去，你会发现，剧情人物或者表演内容中的另一种味道，为了进一步了解表演的本质，更进一步接近完美的表演形式[1]。

沉浸式的情绪投入需要实践生活的不断磨砺，也需要人生百态的各种阅历，不是一朝一夕可以掌握的，因此，在教学过程中，需要循序渐进，逐渐掌握表演内容的情绪特点，一点一点渗透到自己的表演形式中来，慢慢吸收，形成表演惯性，通过反复的体验、回味、呈现，逐渐靠近最佳的表演形式，这就是沉浸式教学的内涵，更是舞台表演的高级形式。不少舞台剧演员，常年举办舞台剧演出，熟练的台词，熟悉的环境，却没有任何打动观众的地方，其中重要的原因之一，就是情绪的表达，作为演员没有将表演内容的情绪及时释放出来，作为观众没有产生情绪共鸣，这就是失败的表演，没有意义的表演。沉浸式教学，最为注重的就是投入，学员在不断地练习当中，要时刻谨记情绪的控制，张弛有力。同时，无论舞台表演的熟练程度还是现场观众的反馈情绪，都要将表演内容的真正情绪表现出来，好的艺术形式都会得到广泛的认可和推崇，表演情绪的掌握就是通往舞台表演巅峰的重要里程碑。因此，学员需要持之以恒，坚持不懈，方得始终[2]。

（三）沉浸式语言的表达

舞台表演的重要传播方式，就是语言的表达。语言，不仅是将故事内容表述清晰，更是体现出表演人员的内心模样。因此，在舞台表演课程中，学员在学习过程中，通过不断构架各种表演环境，熟悉表演台词，利用自己的表演形式，逐渐把控表演节奏，完场表演。沉浸式教学中，语言表达不失为重要的教学内容，不少学员对于语言的掌握仅仅是记住台词，这如同小学时代，背诵古诗词，存在的价值只是为了进一步让你去了解它，而不是去控制它。舞台表演不同于背诵古诗词，学员在学习过程中，不仅仅是记住台词的内容，更是要贴合自身的情绪，以及表演的环境。作为演员，无论是歌曲还是戏曲，无论是相声还是小品，无论舞台剧还是歌剧，只要包含语言形式，都是重要的表演形式，作为学员，首先要了解表演的真实意义，其次，逐渐强化对于语言的掌握，例如发声准确、字正腔圆，浑厚有力等等，这些都是语言的基本功，作为舞台表演，对于声音的释放一定要有力量，有气势，有感染力。沉浸式表演的重要体现形式，就是投入到虚拟的环境中，感受主人公的语言魅力，将书本上的词句，转化为自己的语言，这里的转化是需要附加自身的情绪投入，同时，让自己沉浸在角色之中，驾驭语言，成为语言的王者。[3]

（四）沉浸式情感的表达

舞台表演课程的灵魂就是情感的表达，没有情感，任何表演内容都不会受到人们喜欢，情感是表演人员的绝密武器，它可以影响现场气氛，烘托表演内容，提升观众共鸣。因此，在学习舞台表演课程，一定要注意情感的表达，高级艺术形式，可以不需要环境烘托，不需要语言表达，不需要剧烈的情绪波动，只要慢慢渗透，逐渐融入，用点滴的情感流露，慢慢感染观众的内心。情感的表达是沉浸式教学内容的重点之一，在教学过程中，学员要不断学习并掌控各种情感，尤其是一些剧烈的感情输出，在舞台表演过程中，有效的情绪传递可以让整台演出达到高潮，不仅作为观众会更加喜欢表演内容，同时舞台上产生的情感共鸣更是让观众久久不能平静。高级的表演艺术就是让观众，从观看演出的开始，就已经被感染，仿佛观众置身其中，共同经历着舞台上一切。因此，在学习过程中，要不断强化对于感情的培养，了解表演内容的情感延伸，尽最大努力成为情感的塑造者，不断通过情景的变化或者氛围的递进中释放自己的情感，或喜或悲，或爱或恨，都能让情感的真谛通过艺术的媒介进行传递，不断释放舞台的魅力，表演的魅力。