“以赛促教”高职舞蹈表演人才培养模式的探究

◎ 张溪璐 （广东文艺职业学校）

在教育改革当中，我国尤其注重高职学生的实践能力培养。因此，各所学校也应该在实际的教学过程中积极地求真务实。针对于“以赛促教”这种教学模式而言，其在最根本的性质方面跟教育改革的要求是相符合的。在舞蹈表演教学这一方面，通过“以赛促教”这种模式，能够让教师在实际的舞蹈表演教学过程中更加注重教学内容的实践性，让学生能够掌握实际的舞蹈表演能力。这样一来，也能够有效地促进高职院校中舞蹈表演人才的培养。

一、关于高职院校舞蹈表演专业人才培养

（一）培养现状

自从70年代以来，我国就已经加强了对舞蹈教育的重视。随着时代的发展，舞蹈教育的体系在不断地完善过程中，相应的人才培养模式也得到了完善。但是，长期以来，针对于舞蹈表演这一方面，很多高校或者是高职院校都将培养的重心放在了专业技术的训练上面，在实际的教学过程中也仅仅只是强调对高精尖舞蹈专业人才的培养。在这样的教学模式下，舞蹈表演人才的培养模式逐渐变得单一化、程序化，但是学生的实践能力和相关的舞蹈综合素质却没有得到提高。

近几年来，在社会市场经济不断发展的背景之下，这种单一化、程序化的舞蹈表演专业人才培养模式已经不能够适应市场的需求了。因此，改善人才培养模式，适应整个市场的需求，这不论是对于提高学生的舞蹈表演能力来说，还是对推动市场经济的发展来说，都有着非常重要的作用。

（二）培养目标

这些年来，在教育体制不断改革的背景下，高职院校舞蹈表演的人才培养模式，也开始有了很大的改变。从实际情况来看，在高职院校舞蹈表演人才培养模式中，最为主要的目标就是为了将学生培养成具备舞蹈表演能力和教学能力的人才。在当代社会中，对于人才的需求标准在不断提高和变化，在舞蹈表演领域中也要求学生不仅需要具备扎实的舞蹈基本功，而且还应当具备极具感染力的表演能力、教学能力以及舞蹈创编能力等等。如今，高职院校的舞蹈人才培养模式对学生各方面能力的要求也越来越高，若是学生能够严格的按照人才模样模式的目标一路发展，那么也能够从容的应对各种舞蹈比赛和演出，并且逐渐成为舞蹈方面的专业人才。

（三）培养原则

具体来看，对于高职院校的舞蹈表演人才培养模式来说，所需要遵循的主要培养原则就是“实事求是、脚踏实地”，需要将培养学生的舞蹈专业能力放在首要位置上。在教学的过程中，不仅需要强调对舞蹈实践的培养，也需要注重对学生专业理论知识、创编能力的培养。也就是说，在教学中，需要注重理论与实际相结合。并且，在实际教学中，也需要根据学生自身的实际条件来开展针对性的教学，以此来在最大的程度上提高学生的综合素质和舞蹈表演技能。除此之外，若是想要在“以赛促教”的基础上来开展教学，那么也需要按照这方面的原则来进行，让学生深入到各种真实的比赛当中，鼓励他们在真实的实践当中去获得真知，并且在实践中去发现自己的长处和短处，然后及时进行调整，从而不断的提高自身的舞蹈水平。

二、“以赛促教”在高职院校舞蹈表演人才的培养当中所具有的意义

（一）能够明确实际的教学目标和教学方向

在实际情况中，“以赛促教”的教学模式能够使得高职院校在培养舞蹈表演人才时具有更明确的教学目标和教学方向。在“以赛促教”这种教学模式下，教师就能够在知道教学目标就是要充分地提高学生的综合素质、提高学生的舞蹈表演能力以及相关的技术技巧和创编能力等等。这样一来，教学目标就会变得更加明确、清晰，而且还具有一定的方向性，由此，教师在进行实际的教学就会更加注重教学内容的实践性，学生也能够从中获得更丰富的舞蹈综合知识。

（二）能够检验高职院校在舞蹈表演人才方面的培养成果

在实际情况中，“以赛促教”的教学方式就是通过参加比赛的方式来促进学生的学习的。而且，在实际的比赛当中，不仅能够检验出学生的实际学习效果，也能够从中挖掘出学生的综合能力。在传统的舞蹈表演教学当中，教师通常都是通过集体展示课堂中所学习的内容来对学生进行考核的，这种考核方式比较单一，弊端性明显，只能够反应出学生对于该课堂内容是否领悟，却不能够全面地挖掘出学生的多面性。而适时地参加一些舞蹈比赛，也能够充分地调动起学生的积极性。学生会积极地准备参赛作品，也会全身心地投入到练习中去，尽全力将自己的能力和优势展现出来。通过大赛表演、创编、问答等环节的内容，不仅考验个人的综合能力，也开阔学生视野，挖掘学生的潜能。一般来说，在舞蹈比赛中，学生的竞争对手也不仅仅只是本校的学生，评委老师也是来自各个地区、各个学校，所以学生在比赛中所获得的成绩也才能够更加真实地反映出学生的真实水平和实际综合能力，由此反映出高职院校在这方面的培养成果。

（三）能够提高学校的竞争实力

现目前，社会上已经开始了艺术教学的新热潮，很多艺术类院校都在发展过程中。其中，设置着舞蹈表演方面专业的院校更是非常多。在众多高校当中，高职院校作为一种专科院校，其教学的标准、各项设施都比不上其他的大型院校，因此，高职院校在社会上的影响力和竞争立业一直都是处在劣势的状态。但是，在“以赛促教”的教学模式下，由于教师不再只是看重对舞蹈基本功的培养，其也在加强培养学生的舞蹈创编能力和综合素质方面投注更多心血，这样一来，高职院校所培养出来的学生就会在各项舞蹈比赛中“战功赫赫”、“屡获荣誉”，这种现象，也会在无形之中提高学校的竞争实力。

三、关于“以赛促教”教学模式在高职舞蹈表演人才培养中的创新

（一）师生之间具有良好的循环

在“以赛促教”的教学模式下，不仅学生的舞蹈表演能力和舞蹈创编能力能够得到提高，就连相关的教师队伍建设也能够得到一定的优化。在这种教学模式之下，教师可以跟其他的一些优秀舞蹈专家或者是学者之间进行一定的切磋和交流，在这样的交流和切磋的过程中不断地提高自己的综合素质和教育能力。而且，在“以赛促教”的教学模式中，由于学生的舞蹈表演能力和舞蹈创编能力得到了提高，那么学生在比赛中的获奖次数也会增加，在实际情况中，学生的得奖情况也会直接影响到相关教师的薪酬待遇。在学生获奖的情况下，教师可以得到一定的精神奖励或者是物质奖励。而这种现象，也将会在很大的程度上提高教师在舞蹈表演教学方面的积极性，更加注重对学生的舞蹈表演能力教学。由此，教师与学生之间就能够得到一个良性的循环。

（二）创新实际的舞蹈教学内容

在传统的舞蹈表演教学活动中，教师授课以舞蹈实践教学为主，注重舞蹈表演实操课。因为只有通过无数次单一性的不断重复的实践训练，才可以使学生掌握舞蹈动作的技术技巧，而舞蹈的技术技巧更需要每天的巩固和练习。因此，在这种教学模式之下，学生在实际的比赛中舞蹈剧目环节则表现良好，但在理论知识方面、问答环节以及创编的能力上明显还存在不足，综合素质有待于全面性提高。但是，在“以赛促教”的模式之下，学生可以直接参与到实际的赛事当中，看到自身与选手的差距和不足，让学生有进步的空间和自我思考，不仅将压力成为动力，也能够在其他的舞蹈选手身上吸收优点，并融入到自己的舞蹈学习当中。另外，在教学过程中，教师需要增加舞蹈创编的教学内容，从而培养学生自主创编舞蹈的能力，以及对动作、音乐和风格的把握能力。这样一来，学生的舞蹈表演在各方面都得到培养，所有的能力也会更好的体现到舞蹈作品当中，不仅增强了自信心，也对舞蹈方面有了更广泛的认知。由此可见，“以赛促教”能够对于舞蹈教学的内容进行创新，使得高职院校中在舞蹈表演人才方面的培养方案变得更加完善。

（三）重视对实际比赛的总结

在每一次比赛之后，不管比赛的结果是怎样的，学校都应该组织学校中的舞蹈教师们进行总结，包括对舞蹈的基本功，舞蹈剧目以及舞蹈编创这三个方面的内容的总结。而且，还应该将本校与其他院校之间的优势和不足之处都进行全面的分析，将其他选手的闪光之处进行梳理，从而积极地将本次比赛的经验和实际的教学计划相结合，在实际的教学课程中进行修改和完善。

（四）构建专门的赛事服务小组

从实际情况来看，为了能够在最大的程度上激发出学生参加舞蹈比赛的积极性，那么在“以赛促教”的模块教学中，教师也需要充分的考虑到所有与比赛有关的因素，并且根据这种情况来构建针对性的赛事服务中心，由指导教师或班主任进行引导，然后再由专门的工作人员开展比赛服务工作的策划和统计，确保能够将各个细节因素落实到每一位学生的身上，学生本身也可以参与到此项活动中。我们高职院校也可以根据自身的实际情况来组织专门的参赛指导小组，为舞蹈比赛学生提供针对性的指导和服务，从台前到幕后所有涉及的方面，为学生和教师提供保障，确保他们可以全身心的投入到训练和比赛当中，从而提高自己的比赛成绩，并且从比赛中获得更多的道理。而教师，也可以将比赛中所得到的经验合理的转化成教学内容，以此来实现“以赛促教、以赛促创”。

结 语

总而言之，高职院校中的舞蹈表演专业要更加地注重学生的舞蹈表演能力、综合应用能力，而“以赛促教”的教学模式则能够更加地凸显出舞蹈表演教学的实践性和综合性，从而提高高职学生在舞蹈表演方面的综合能力。