动漫音乐的艺术特征及表现

2020-12-05姜岩吉林师范大学

黄河之声 2020年16期

◎ 姜岩（吉林师范大学）

当音乐真正融入进动漫时，自然而然就会产生一种独特的化学反应，成为动漫这个综合艺术中一个有机组成部分，同时也衍生出一种"新的音乐体裁"，来响应影片主题、营造气氛，在一定程度上使你的听觉和视觉达到完美的统一，从而深化影片的思想内容。

一、表现形式多样

音乐上的每一时期都体现了特定的音乐形式，反映出时代的特色。对动画片拍摄制作手段的不断进步来说，乐曲的结构形式同样随之而演进。传统动画片在配乐上以奏鸣曲、交响曲、弦乐四重奏和协奏曲等曲式为主。而当代的动画片配乐，则用了多种元素。当然，不论采用什么曲式，音乐作品结构的基本法则是重复和对比，呈现“统一和变化”。以2002年拍摄的日本动画片《千年女优》为例，该片获第33届西切斯，加泰隆尼亚电影节最优秀亚洲电影作品奖。《千年女优》的音乐制作人是善于电子合成乐制作的平泽进，全部原声音乐有12首，其中《千代子之歌》，就有摇滚和协奏曲两个完全不同曲式的版本。久石让在1997年的动画片《幽灵公主》的配乐里，其多达33首的乐曲中，不少音乐以交响乐为主。这里有必要对日本著名的作曲家歌手、钢琴家久石让做个简单介绍：久石让毕业于日本国立音乐学院，1981年久石让推出第一张专辑《信息》，1991年久石让获得每日映画大奖音乐奖。从1984年的动画片《风之谷》开始，久石让与日本动漫大师宫崎骏合作长达25年，其间宫崎骏的所有动画电影，都由久石让全面负责制作音乐。久石让作为日本资深音乐人，除了为电影配乐外，还创作了不少具有当代风格的音乐专辑，其个人专辑已达15张以上。久石让还以钢琴独奏家身份参与演奏会。受百老汇歌舞剧的影响，在美国动画片《花木兰》和《狮子王》中，歌曲是动画电影中台词的重要组成部分。埃尔顿，约翰创作的《生命之环》和《今夜你是否感到爱》，成为《狮子王》这部动画片里处理情节的关键因素。而梦工厂的动画作品《埃及王子》，其歌曲感人至深又充满哲理、诗意，歌曲以旁白的方式协助观众观看该片，由于画面风格和音乐配合较好，对影片题材所要达到的深意起了积极作用。

基本上日本出品的剧场版动画片和动画电影，其配乐多由交响乐团演奏，其中久石让的宫式动画电影配乐有不少都启用了交响乐团，在世界动漫界中影响很大。2009年《千与千寻——久石让——宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会》在中国拉开序幕，由中国广播电影交响乐团演奏，曲目包括了：《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《世界的约定》、《青春永驻》、《再见，萤火虫》、《悬崖上的金鱼姬》等。2009年，在中国上海举办的《千与千寻一久石让一宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会》上，中国广播电影交响乐团演奏了《天空之城》《千与千寻》、《魔女宅急便》等宫式动画片的经典曲目。在美国奥斯卡奖的历史上，1989年的《美人鱼》、1991年《美女与野兽》、1992年的《阿拉丁》、1994年的《狮子王》、1995年的《风中奇缘》等动画电影都获得了最佳配乐奖。历届美国奥斯卡评奖之中，几乎都有动画片获得最佳配乐奖。

二、情绪感染力

1927年10月6日，美国影片《爵士歌王》上映，无声电影这个“伟大的哑巴”终于开口了，“第七艺术”从此进入有声时代。电影配乐可以突出电影的中心主题，加强剧中角色的动作、思想、心理活动给观众带来的影响，使角色的形象创造更加立体化。在某些时候，声画的结合可以推动剧情发展，传递并延伸情绪而起到连贯作用和加强蒙太奇间组接的作用，把一些原本分散的镜头组合成一个视觉整体。在很多成功电影里面（如1930年的经典影片《西线无战事》），作曲家用节奏和速度的变化，协助导演处理改变影片的节奏。总之，电影配乐使银幕形象更丰富、生动化，让电影的感染力和表现力得以充分发挥。到了1932年，巴黎电影制片人阿贝尔，甘斯和安德雷，戴布利最早在电影中配上立体音响，并由此获得该项专利。当电影和配乐携手走到20世纪40年代的时候，世界各国的电影工作者和拍摄机构都已经充分意识到音乐对于“第七艺术”的重要性了。《雨中曲》、《西区故亊》、《罗密欧与朱丽叶》、《芝加哥》等片，一方面展现着镜头下的电影艺术，一方面又延续着载歌载舞的舞台艺术。

美国于1985年拍摄推出的动画剧集《太空堡垒》就是一例。作品讲述了人类与外星人长达半个世纪的恩恩怨怨。全片共分三个篇章，是20世纪70～80年代出生的人难以忘怀的“成人童话”。整部作品共有42首背景配乐和数十首歌曲，大大超过了我国绝大多数实拍电视剧的配乐规模。这些配乐在《太空堡垒》整部作品中占有很大的比重，这是因为导演希望通过音乐来体现这部剧集的中心思想：“情感交流在不同文明间能起到独特的作用。”

在《牧笛》中，音乐鲜明地揭示和丰富了主题，使牧童的形象活泼可爱，生动感人，给观众留下了深刻的印象。但是最能表达编导意图，最能说明艺术比自然更美、更具有魅力的，是牧童用竹笛唤牛归来的一段音乐。听着这一段音乐，我们像是在欣赏唐代诗人王维的田园诗，又像是在观看石涛的山水画。如果说前一段色彩绮丽的音乐像贝多芬的《田园交响曲》，那么引我们心灵震动的入梦曲则象舒曼的《梦幻曲》，迷离，飘缈。凡艺术作品，必定不是自然的摹仿，而是一种创造。《牧笛》的成功之处就在于导演和作曲家不是摹拟自然，而是站在自然之上，进行大胆的创造，把观众引向深邃高雅的艺术境界。难怪一位观众作了形象而通俗的比喻：“看《牧笛》好似吃檀香橄榄，越嚼越有味，芳香在口，经久不散。

三、编曲简洁，传唱度高

随着科技的进步和电影理论的日趋完善，电影配乐逐渐成为了影视视听语言不可分割的重要部分。而《音乐之声》、《卡萨布兰卡》，《罗密欧与茱丽叶》、《教父》等电影音乐（歌曲）都成为了不朽的艺术经典，至今传唱不衰。法国的电影艺术工作者曾在20世纪20年代，大量地拍摄舞台音乐剧，并被称为“艺术电影”。《国王与我》、《窈窕淑女》、《法国康康舞》、《芝加哥》、《西区故事》、《卡巴莱》、《雨中曲》、《碧云天》等电影更是用蒙太奇在镜头前复活了舞台艺术的独特魅力。至今在世界的各大影视奖项中，最佳音乐奖或最佳配乐奖都是不可或缺的。《爵士歌王》、《卡萨布兰卡》、《音乐之声》等片中，都有多首歌曲传唱至今，足见其电影音乐创作的成功。

动漫影片的主题歌相对比较简洁，节奏明快，拥有较髙的传唱度。比如1975年由日本东映动画出品的296集动画片《聪明的一休》。里面的主题歌《聪明的一休》和片尾曲《给母亲的信》，自从1988年我国中央电视台首播以来，在二十多年的时间里成为了中国父母和孩子都非常熟悉的少儿歌曲。《聪明的一休》是一部早期的日本动画片，其中的片头曲在我国少儿中流传甚广，并翻译有普通话版和粤语版。还有我国1987年制作的5集动画片《黑猫警长》主题歌《黑猫警长之歌》，至今仍旧是中国少儿歌曲的经典，中国动画片《黑猫瞥长》摄制于1987年，其中《黑猫警长之歌》是我国动画片歌曲中最有影响力的歌曲之一。此外还有《多啦A梦》、《喜羊羊与灰太狼》等电视剧集的主题曲，都是广大中国观众耳熟能详的金曲了。出于成本的考虑，TV版动画的配乐制作相对于剧场版动画和动画电影来说，在制作方式和规模上要简略一些。参与主题曲演奏的人数一般控制在4-6人，乐曲的长度基本不超过1分钟，多数TV版动画都没有影片的原声歌曲集。

四、成人化和低龄化倾向并存

考虑到观众的层面和剧情的需要，TV版动画的主题曲歌词和节奏的成人化和低龄化倾向并存。日本动画剧集《名侦探柯南》片尾曲的歌词：“……感受到你的心跳，在巡回的季节中对你的憧憬，只要我的爱，因为那份思念，给了我无形的力量，好像稍微感受到了，迷惘和烦恼，在任何时刻，看得见背影渐渐变大的日子，从叶隙渗透出的日光中映射出来，找寻着看不见的明天，但着急地用手触摸，而受伤了，未来是没有出口的迷宫，就像需要解谜的拼图一样，即使没有奇迹出现，梦想也将成为勇气……”这首歌曲的曲式带有强烈的成人流行音乐风格，歌词和剧情所要表达的气氛十分合拍，符合这部以侦破悬疑为主的动画片对其音乐的要求。

我国的TV版动画的主题曲则呈现低龄化状态，以2009年热播的《喜羊羊与灰太狼》为例，在这部深受少年儿童欢迎的原创动画剧集里，其歌词写到：“……别看我只是只羊，绿草因为我变得更香，天空因为我变得更蓝，白云因为我变得柔软，别看我只是一只羊，羊儿的聪明难以想象，天再卨心情一样奔放，每天都追赶太阳……”这首歌曲调韵律十足、节拍明快，歌词琅琅上口，有助于加深观众对动画片的印象。《多啦A梦》主题曲《多啦A梦之歌》。这首脍炙人口的动画片歌曲由菊池俊作曲，不论是《多啦A梦》的TV版还是剧场版，都以此为主题歌曲。《多啦A梦之歌》还随着动画片的传播，被翻译成多国语言，我国香港歌手陈慧琳曾在其2002年的专辑《唱游小时候》中，演唱过由郑国江、甄健强作词的中文版《多啦A梦之歌》。