基于文本结构对当代中国魔术剧的新探

文︱（陕西省杂技艺术家协会）

魔术是设计出来的艺术，也是呈现出来的艺术，这使得它在创作上包含设计和呈现两部分。设计要“从表演现象的构思、解决关键秘密的途径，到道具制作工艺、表演程序编排及气氛渲染等多方面综合考虑，科学安排。”①笔者认为，现代魔术作品的设计是由元素创作和结构创作的综合参与构成的。演出作品的创作是分层次的，结构创作是参与魔术设计必不可少而又并不完整的客体。其中，魔术创作的文本结构区别于魔术设计的其他部分，具有典型的创作规律，是能够存留的、凝固的、总结的，成为魔术作品创造意境和审美意向的完整体现。

一、魔术作品的写作—“节目”和“剧目”

华特生在《魔术的节目、套目和剧目》一文中指出：“节目在组成上是指单独的一个表演片段，与其他的前后片段并无内容上的联系，可以安排在任何时间表演。套目在组成上大致包括两个互相衔接或呼应的片段，大都要依次连贯表演。剧目在组成上是以多数连贯的内容结合起来的片段，环绕一个主题，带有贯彻始终的戏剧性表演。”②据此可见，“节目”是单一片段组成，而“套目”和“剧目”则是多个片段组成。

笔者认为，这正是基于魔术作品的创作结构而言的，其中所指的“节目”在一定含义上更多是指魔术作品的一个魔术效果，而“套目”则是由效果堆砌组成的流程。不过，随着现代魔术在结构创作上的不断完善，呈现方式的不断变化，艺术元素的不断融合，在种类上的多样、效果上的多变、审美上的多元，使得原本节目的含义由于内容上魔术效果的深化，由单一变得多样，由零碎变为完整。在结构创作上“节目”不再单指一个片段，而是由一个表演流程、一套魔术效果组成的完整概念。这使“套目”与“节目”的概念相差无几，甚至在结构创作、作品描述和表演呈现上已包含了“节目”的概念，我们将此前“节目”概念下的单一片段称为一个“效果元素”，是节目中的片段体现。因此，现代魔术作品在魔术语言和表现形式上大致可分为节目式魔术和魔术剧（剧目式魔术）。

结构创作的深入同样在一定程度上为魔术剧的形成提供了条件。魔术剧正是以这种概念下的节目式魔术为基础建立的，是戏剧化的魔术而非魔术化的戏剧，因此，在文本结构上的创作不能抛弃节目式魔术的创作规律而谈。

笔者试图通过论述魔术作品的文本结构，并对比其在节目式魔术和魔术剧创作上的不同特点，对当代中国魔术剧创作基本规律进行探究。

二、何为魔术作品的文本结构

文本（text），主要是指书面语言的表现形式，是任何由书写所固定下来的任何话语。“魔术表演作品的内在构成可归纳为三大要素：动作语言（空间）、节奏（时间）、形式（结构）。任何一个魔术片段作品，都应具有符合魔术思维的结构形式。结构不会直接体现在作品的表面，却是作品内容能否有效地传达给观众的内在决定因素。”③片段创作如此，魔术整体作品更是如此。笔者认为，魔术作品在创作的设计层面存在文本设计和表演设计，表演设计形成了表演结构和演出结构，道具、技巧（“物”与“技”）等均在此涉及。而文本设计构成了魔术作品的文本结构，文本在魔术中是魔术作品的组成部分和表现形式之一，这其中包括作品创作由体验、构思、传达再到传播的文本体现。文本结构和表演结构最终都在魔术作品的呈现中得到统一。

魔术作品创作的文本结构可分为辅助文本和本体文本。辅助文本包括魔术作品的名称与题目、简介与梗概；本体文本包括魔术作品的对话和提示，也可以称为表演台词和表演（舞台）提示，特别是在魔术剧中这些将形成语篇，成为文本组织——“剧本”，为作品提供确定性，为表演提供解释和创造。通过“剧本先行”，以构成故事、情节和剧情。魔术剧中的一切行动呈现都是通过文本读解的，文本结构是魔术剧得以呈现的第一环节，其他部分的创作要以此达成作品的同一性。魔术剧本因此是魔术剧文本结构的核心，也为魔术剧的文本研究提供了方法。

在节目式魔术的文本结构中，更多是为了存在，为了记录，为了传承。而在魔术剧的文本结构中，更多的是为了创作，为了创新，为了传播。魔术剧只有在通过表演呈现、观众参与、作品传播和评价反馈中才能最终完成作品的创作，而文本结构是其能够完成后续部分的重要基础。魔术剧因其创作的设计层面吸取了戏剧属性，使其在文本设计和表演设计上得到了更好的融合。注重文本结构除了在追求魔术艺术本身的完整性和综合性外，还要完善魔术剧创作，更好地完成传播，达到魔术作品理想的传播效果。

三、辅助文本之于当代中国魔术剧

魔术作品的辅助文本是依托于本体文本而存在的，它往往在魔术作品的传播环节中发挥着重要作用，在魔术剧中更具深意。

1.名称与题目

魔术作品的名称和题目，是作为魔术表演向受众传播的第一个印象标记，完成魔术作品信息传达是它的主要任务。笔者认为它具有三个特点和功能，并且魔术作品的命题大多出于以下三点。

（1）定义作品。这是名称与题目的首要功能，是魔术作品作为记录和标记意义下的独特符号。它表现为通过名称与题目“能指”魔术流程、定义魔术效果、联系作品作者、联想作品形象。

“能指”魔术流程和定义魔术效果往往是节目式魔术（古彩戏法）的名称所具备的，如《仙人摘豆》和《金杯入地》。这些魔术作品大多经过时间沉淀，在历史流变的影响下，形成了典型性、代表性和历史性的特点，使其能够以题指代。这些作品的名称与题目具有本身定义之外的历史能指，成为魔术效果和流程的“能指”存在。

节目式魔术也以魔术本身的艺术名称和术语体现，或通过对魔术表演的形式和规格描述来定义作品。如对作品直接称之为“魔术”或以“变魔术”指代一段表演，而不存在题目之说。这源于节目式魔术文本结构的不充分，常以表演效果命名。随着节目式魔术种类的增多，有些依据效果命名的规律不再适用，无法定义。而魔术剧是通过故事本身加以概括，题目灵活，定义较易，在文本上常常有突破。

魔术作品的名称与题目还可以联系作品作者。如通过经典魔术《胜利者》的题目便能联系到创作该作品的魔术大师Dai Vernon，这一文本也就成为了我们称其的“代表作”。魔术剧的题目在定义作品上不仅具有以上特点，还能联想作品中的人物形象，甚至是作者其他作品中的人物形象，达到一定程度的“超文本性”，这是魔术剧所独有的。例如，魔术剧《田螺姑娘》改编自民间故事，剧中“田螺姑娘”是具有神话色彩的人物，题目正是抓住人物本身，以此命名完成了对作品中人物的形象指代。因此，在魔术剧题目的选择上，往往以剧中的“形象”命名，使其突破文字符号的表面意思，具有创作形象的指代性。

（2）提示内容。即描述魔术效果和表演环节（故事内容和关键剧情），浅露作品的主题性质和内涵寓意。

在描述魔术元素和效果、交代表演环节中的道具上，节目式魔术中节庆魔术的名称具有典型的体现。例如，古彩戏法《六连环》和《鸳鸯棒》、央视2013年春晚魔术《魔琴》和2019年春晚魔术《魔壶》都是通过题目描述魔术元素、效果和作品中的道具。而魔术剧的题目但凡涉及，都是在抓住故事“关键事物”的基础上来提示内容的，成为作品的“线索”，具有一定的象征意义。例如，魔术剧《龙门》透过题目交代了故事发生的地点，也提示了故事“鱼跃龙门”的剧情。在浅露作品的主题性质和内涵寓意上，节目式魔术中《隔夜休书》旨在描述魔术中预言效果；《瓶升三戟》取“平升三级”之意，表达祝愿。

在魔术剧中，主题性得到了更多实现。魔术剧《我是谁》的故事核心是经历过往，探寻自我，将“人生”称为一段旅程，题目中便将作品的主题明确反映出来。

（3）引起关注。即以某种方式率先营造兴趣点，将题目与话题相连，达到情感共鸣；或设置悬念，达到思考指引。常有大型魔术节目为引起人们的关注而命名为“大变活人”，但随着网络时代的传播影响，其产生的吸引力正逐渐减弱。魔术剧在此点上更注重初步的思考指引甚至是情感共鸣，这是魔术剧在题目呈现上的极大魅力。魔术剧《终于失去了你》的题目将究竟是“谁”最终失去了“你”，而“你”又有什么特殊隐情，通过题目抛出疑问，设置悬念，结果不得而知。而在网络传播中，人们深受标题影响，形成了自在吸引，从而达到引人关注的效果。而在观剧之后，便能将题目中的“终于”与剧中人物“钟鱼”的谐音联系起来，透过题目再次回味剧中故事，达到与魔术剧的情感共鸣。

综上而论，定义作品往往是节目式魔术的名称与题目所注重的，在节目式魔术中具有的广泛特点和历史特性。而提示内容和引起关注在魔术剧的名称与题目中常达到兼具多点，得到了更好、更完整的体现，抓住文本的关键来命名是魔术剧的侧重点，注重文本的协调显得尤为重要。（待续）■