倦游归来画斜阳

维微

任光荣

1945年生，四川成都人。乡风堂主人.乡翁，旅美乡情画家。现为中华名人协会会员，美国中华艺术学会海外理事，美国伯克莱大学客座教授，美国.中国画廊终身签约画家，四川省商标广告设计研究所研究员，四川乡情画会会长，四川乡情国画院名誉院长，四川省人民政府文史研究馆特邀馆员，四川省美协山水画专业委员会委员，四川省巴蜀中国画研究院艺术顾问，首届巴蜀画派影响力代表人物，成都市美术家协会理论委员会副主任。

上世纪国门开启之后，蜀中画人旅迹欧美者本为数不多，其返籍至今，犹具卓著声望，并居于蜀中画人谱系前列者，更如凤毛麟角，而这区区数人之中，似乎仅任光荣先生一人，于侨居期间即已成就斐然、享誉海外。

画家有喜欢当画家而画画的，也有喜欢画画而成了画家的。以当今眼光看来，画家是高尚职业，游历山川、拈花惹草，玩线条、玩色彩，肆意挥洒还有人买单，因此许多人为做画家而画画，但任光荣先生不是。任光荣先生不光不为做画家而画画，以其从艺经历之坎坷及后来居然无门无派，却又自成一家来看，还是国画界的异数。

1945年，成都一任姓人家诞下一子，起名“光荣”，以纪念抗战胜利。任光荣自幼喜欢画画，一面是打发闲暇时光，一面也隐约是对贫困境遇的抗争。他开始痴情于绘画的年代，画还一文不值。新中国成立后，少数前辈画家作品能卖钱，但至多能换白米数升。上世纪60年代初期的成都，齐白石的作品一平尺16元，要挂起卖好久;70年代，陈子庄为工艺美术社画一幅竹帘，仅得润笔三角，实在有辱斯文，也确乎让人赧颜，润笔费每央弟子或子侄辈的熟人代领。在那样一个特殊的时代，这样的例子比比皆是，几乎没有人因功利目的而常年躬耕砚田。

画不值钱，但任光荣就是喜欢。师傅带徒弟，是中国画传承的主要方式，要想画好画，就得有好老师。那年头家家都不富裕，但任光荣偏偏因为家境太过贫困而找不到师傅。“穷不学武，富才习文”成为当时某些名家将其拒之门外的理由。画画需要最起码的材料，而他家连纸都买不起。母亲掏煤渣、捡破烂、打布壳仅能勉强供其上学，家里能画的残纸破片，都靠母亲拾荒而来。然而贫寒的家境，往往能塑造倔强的性格。学艺之途备尝艰辛，他却毫不气馁，反而愈挫愈勇。他以苏东坡“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志”自励，坚信凭自己的才智、毅力及双手，定能立足于天地之间，此后遂以“立”作“字”，开始在稚嫩的画作上署名“任立”。

入室名家做弟子不成，但在那个时代，四处观摩、八方请益的机会倒也不少。彼时画家们无所谓“身价”，能受邀赶堂会就算风光的了。那时蓉城各个角落的堂会，可以见到蜀中画坛各路神仙，丹青技法自不免相互习染，而对任光荣这样的爱好者来说，便是偷师学艺的绝佳时机。当然，他不仅在堂会上学，也常在朋友、熟人家里看名家画画。他曾住暑袜北一街，那时候陈子庄就住里许开外的康庄街。陈常到附近一个画家家里串门喝酒，任光荣与这位画家友善，又住得十分近便，自然常来常往，碰到子庄先生兴之所至，提笔画画，便守在一旁仔细看，看后默记于心，回来赶紧照记忆画，挑出画得好的再寻机向名师请教，尔后又反复揣摩、练习。对名家的教诲他铭记于心，对名家的傲气他不以为意，久而久之，他成了不属于任何门派，却又为大多数门派所接纳的圈内人。看过各路画法，熟稔各种风格，无论学戏、当矿工还是做铁匠，公余之暇他都找机会画，用树枝在泥地上画，用钢筋在石板上画。

后来机缘巧合，进入商标设计研究机构，从事商标广告设计，生活条件大为改善，他更加珍惜光阴，潜心笔墨。他的技艺随寒来暑往而日臻成熟，同时心底也隐约生出自己的独特想法，开始酝酿自己的绘画。

由于没有投帖拜门，不属于任何门派，他既可以将任何技法汇于腕底，也可以将任何派别的特性置于不顾，随心所欲、心无旁骛地自由驰骋。省内高端商标广告设计平台给了他增长见识的机会，绘画基础在此处也显示了它的实用性。随着在商标广告领域取得成就，他的绘画视野与自信也与日俱增，艺术耕耘的成果逐步凸显。继1987年7月首次在成都举办个人画展后，任光荣接连多次在国内举办个人绘画主题展，并连续受邀参加国内及海外重要画展。随其作品受到普遍赞誉，他也很快成为倍受国内外美术界及绘画藏家关注的活跃画家，人生的拐点也相继出现。

1989年，美国中华艺术学会、世界日报、美国中国画廊等邀其到美国进行长时间的学术访问，任光荣面临人生的重要抉择。此时正值人生中年的任光荣，既是颇受公众青睐的中青年画家，也已成长为公务员队伍重要岗位独当一面的负责人，很多热心朋友劝其不可一时冲动，但他对艺术的热爱最终战胜了功利的考量，毅然挂冠，远涉重洋，开始了长达19年的旅美生涯。去国外壮游的他，其时内心并不确信能凭一管毫锥，扎根陌生而辽阔的北美大陆……

经历初期的不适之后，任光荣凭着自身顽强的生命力和对艺术的那份执着，一步一个脚印，在异质土壤中渐渐为自己的中国画辟出了一方天地，成为北美华裔艺术名人。一时之间，星光熠熠，其画作在国内外美术界以及普通爱好者中好评如潮。

美国中华艺术学会理事长张绍载先生撰文称：“在他的画里，看不到一股学院派的雕琢与束缚，也看不到仿宋与摹明的痕迹，很少见传统的山石皴法与树屋勾勒，大都是用水墨渲染成彩色变化的没骨画法，给人一种清新不俗之感。尤其是对构图上空白的运用，更显出高超的技巧。似水又似云，讓观者有充分想象的空间，从而达到中国哲学中所强调的含蓄美……”上世纪80年代，声名卓著的美学家高尔泰也对其画作予以高度评价，并将其看成绘画界自学成才的典型例子：“在友人处看到30几幅山水画，友人问我画得如何？我说画家自有胸中丘壑，笔意位置清气袭人。从技法上看，兼金碧青绿和水墨渲淡之长。其明暗、冷暖、透视、比例布局间，又可见西洋画的功底。这种风格，必须有一定功力才能尝试……人告诉我，这些画的作者任光荣，自幼父母双亡，必须自己谋生，从事各种职业，没有进过美术学校，出于爱好，自己摸索，师出无门，这个成就来得不容易。我听了很是感动。现在有些科班出身的专业画家，也没有达到这样的水平。这个成就，足以说明自学可以成才。”而生活在美国旧金山的一位老华侨，则从非专业角度说出了众多他乡漂泊者的观感：“读任先生的画，会使人引发淡淡的乡愁和对田园风光的眷恋。画家以他深邃的感情透过水墨的涵泳，追求气韵所营造的境界，充满了感性和柔性的乡土呼唤，抒发着来自内心的一种呐喊而产生无垠的憧憬和联想。”

任光荣山水画如梦似幻的富丽色彩，可能源自其幼年生活的困顿，因为只有那灰暗的底色，才会促成对美好生活斑斓色彩的热切向往。苦难没有铸成扭曲的心灵，却搭就了人生积极攀升的阶梯。人们从任光荣身上看不到遗世独立的孤高与清寒，却能从其画幅不经意的笔触中，体味出戏曲般优雅的韵调与那温润宽厚的悲悯。所有这些，虽不足以涵盖其人其画，但大抵能道出其画风深受世人喜爱的原因之一二吧。

崭新的世纪，赤县神州浩瀚的文化热土，正在迎接各路游子们的归来，而年已古稀，身在毁誉穷达之外的任光荣先生，又开始在满目青山夕照明般的诗意氛围之中，重新接受大好山川的精神浸润。我们或许可以期待，作为时代生机绝佳感应的美好图画，将会通过任先生这一代画家的笔墨，以奇幻多元的面貌，在不舍昼夜的生活之流中，一一呈现……