斯文气度惟蜀有才一天府书画名家集群

林木

编者按

2019年12月27日，“山水清音·天府高峰——多宝寺壹号艺术中心鲁能.四川福宝美术馆新馆揭牌仪式暨天府书画名家作品联展”在四川福宝美术馆开幕。同时，郭汝愚、何应辉、程峰、徐仲偶、李兵五位天府书画名家工作室入驻多宝寺壹号艺术中心鲁能.四川福宝美术馆新馆，这不仅为成都打造世界文化名城提供了文艺支撑，也为四川建设文化强省贡献了文艺力量。《现代艺术》本期“专题”呈现著名美术史家、美术评论家、四川大学教授林术先生对五位天府书画名家的评论文章，让我们循着文字，徜徉在天府书画名家的书画世界里，涵养传承天府文化，欣赏书画艺术之美。

郭汝愚

国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省诗书画院艺委会委员，四川省花乌画会副会长，成都职业艺术学院副院长，成都二酉山房書画研究会会长。

何应辉

1946年生于四川成都。中国书法家协会顾问，四川省书法家协会名誉主席，四川省诗书画院名誉院长，国家画院院务委员、研究员，享受国务院政府特殊津贴专家。

程峰

1948年生于成都。四川师范大学艺术学院教授、硕士研究生导师、美术学硕士点负责人，四川省人民政府文史研究馆馆员，四川省政协书画研究院名誉副院长，四川省张大千艺术研究中心学术委员，四川省非物质文化遗产保护委员会专家委员，四川致公书画院副院长，四川师范大学艺术学院原院长，锦江区书法家协会主席。

徐仲偶

1952年生，中央美术学院教授，中央美术学院城市设计学院前院长，中国艺术研究院中国版画院前副院长，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国工艺美术家协会会员。

1994年受邀为美国马里兰州艺术学院客座教授，被巴尔的摩市政府授予终身荣誉市民。1995年受邀为美国前总统乔治布什完成巨幅肖像，现作品被美国德克萨斯州布什总统图书馆收藏。作品曾获全国第十届美术作品银奖、获全国第十一届版画展铜、获全国第十七届版画展优秀奖、获文化部鲁迅版画创作奖、获波兰国际版画双年展奖。

李兵

中国美协理事，中国文艺志愿者协会理事，四川省文联党组副书记、副主席，清华大学中国书画艺术高研班导师，四川师范大学外聘硕士生导师，四川音乐学院美术学院客座教授，成都大学中国一东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委员会名誉主任、山水画会名誉会长。

李兵独立探索提炼出的中国画新皴法——“块斧劈皴”（也有人称之为“李兵冰雪皴”）和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界，成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。近年来，李兵雪山画作品陆续被毛主席纪念堂、中华人民共和国驻联合国日内瓦代表团、中国驻哥打基纳巴卢总领事馆等收藏和悬挂。

郭汝愚靠他温文儒雅，特色独具的花鸟画名动四川，声誉及于全国。郭汝愚的花鸟画的确非常有特点。首先，我们要给他的花鸟画定性就非常困难。郭汝愚的花鸟画是工笔花鸟画吗？不少人或许已经是这样看，从其花鸟画精致的勾勒，细腻的晕染来看，似乎可以这样认为。尤其是他画的那些牡丹、山茶、芙蓉、海棠，一丝不苟精致的色线勾勒，依据虚实光影而变幻复杂的赋色晕染，由此形成惟妙惟肖的准确形态描绘，都是工笔花鸟画的典型特征。但再一看，郭汝愚的花鸟画又应该是写意画呀！你看他的水墨荷花，那都是大笔挥洒，随意点垛而成。其画或淡或浓，或积或破，块面间的搭配，线条间的穿插，灵动天然，自由自在，一片水墨意象中，再点染些微荷尖上隐隐约约仅可意会的胭脂水痕，绝对标准的写意墨荷，而且还有大写意的倾向。再看《绿荫游凫图》，那浓密树丛是由自由点垛意笔勾筋之法完成的，而树下的鸭群，乍一看好精致，好准确，但再一看，却又尽是信笔点就，典型的小写意风格。如果这些还可算是独立的水墨写意，那前述那些工整精致的牡丹芙蓉，画面，上总会穿插一些意笔的背景或处理。《牡丹鱼》该算标准的工笔画吧？尤其那鱼，那可是精致工细到每一鳞片都有不同。但你再看鱼群边上的牡丹花干，那可是毛涩顿挫枯笔渴墨的意笔为之的……这种自由自在无法定性的特点，其实就是郭汝愚艺术最大的特点。此可谓：该写则写，该工则工，亦工亦写，亦放亦收，清新典雅，文气十足。此岂非自由大化，无可无不可之境界。唐人张彦远《历代名画记》说：“自然为上品之上。自然者，自然而然也，随心所欲，自然天成，此为中国艺术的至高境界。”郭汝愚的画也有这种意味吧。

何应辉是书法家，是非常著名的书法家，位尊中国书法家协会副主席，四川书法家协会主席之高位。他有着对中国文艺家来说几乎置了顶的一大堆头衔，如果这还只是名实关系呈现出的何应辉的书法实力，那他和中国书坛几位领军人物领导中国“流行书风”，就堪称为领时代潮流的真正实力派人物了。何应辉先生出道极早，早在三十多年前，就在中国书坛自成一体，受人关注。何应辉在传统的继承上远承上古之书风，在碑学上尤其着力。曾对《石门颂》及秦汉刻石作过深入系统的研究，多种汉隶风格类型及更早的篆书，为何应辉奠定了古拙朴茂，雄肆苍茫的书学风格根基。这样，以汉隶为主的风格类型成为何应辉后来行草行世的深厚基础，尽管他亦在帖学中汲取营养，但主要在中古的范围内。在帖学领域，何应辉从二王境界与风骨人手，继之以《书谱》及米芾尺牍上用力，又在古拙朴厚的根基上糅进潇洒灵动质文兼具的独特风格。何应辉书法艺术风格多变，其大字行书以长锋羊豪为之，可提可按，可收可放，其走笔大开大合，寓平正于险绝，托古厚以出新，在书界自树一帜。小字行草以短锋兼毫为之，虚实顿挫，枯涩燥润，跌宕起伏，上承下接，左避右让，满纸古拙朴厚之气，又寓处处灵动超逸之韵，随心应手，更能显示何应辉先生全面的传统修养和别具一格的个人风格。与中国书坛大多书家不同的是，何应辉既具深厚的古典书法传统之素养，又特别注意当代书家的“当代立场”。他在运笔结体，章法布局，点画意态，线质内涵乃至气韵流贯上都与其继承之秦汉魏晋及唐宋诸家既联系又不同，其鲜明的个人风格，就是立足“当代立场”之当代风格。何应辉先生之书法已成今日书坛之“现象”，即因于此。

程峰是具有扎实书写功力与绘画法度又不乏现代感的画家，也是生态文明的歌者，他的山水画以树术森林见长，这在古今山水画领域都是罕见的。中国山水画从古至今是以山岩石头为标准的，“南北宗”文人画的首倡者董其昌说，山水画画树皆同，唯以山岩石头之皴法分派。想想也是，古人画树稍多的唯有江南的董源与巨然，但让他们立派的是江南土坡的“披麻皴”。北方山水画树木少，岩石呈裸露状，如荆浩关同范宽的点子皴，李成的卷云皴。南方树多，但马远、夏圭却仍以奇峭坚实的斧劈皴自成一体，逼得杭州的潘天寿带学生画山水写生都只能远走黄山去找皴法，而程峰却偏偏以画树名世。程峰画树，决非古人三株五株的通例，而是一片一片的画，是直接画森林。程峰长于写生，他的山水大多有原型，而四川的山川本为森林覆盖之地，程峰迎难而上，偏以森林表现为之。他以浓淡虚实分树丛、分疏密、分远近，不多的几处山岩坡实反倒成了与云雾一起留白出气之地。连最著名的峨眉山金顶，也被程峰用满密的冷杉林给覆盖，这种颇具难度的处理使程峰的峨眉仙山在山水画坛独树一帜。或许，这是程峰在给自已出难题。在《圣寿万年》中则满幅皆树，程峰以厚重之浓墨重笔处理前景几丛巨杉，再分层分丛迤逦远去，间以云雾穿插，仅以一小小的无梁殿点题，此种处理，当为山水之独唱。作为一个优秀的山水画家，程峰的本事不只在画树画森林，他的青绿山水也很有特色，有了青绿的石头，仍然是程峰独具特色的树，在冷艳一片青绿中呈现出丛丛的暖色。程峰作画个性显然，他画四川古镇，堪称古镇写生第人。住在成都最著名荷塘边上的程峰，他画的《满塘荷气》不论就荷叶设色的独特，还是荷花造型的繁密，荷塘气势的浩大，都堪称特色独具，毕竟眼界开阔。

徐仲偶是版画家，当然也是中国非常著名的版画家。徐仲偶一生的亮点，除了在全国美展拿过最高奖，作品被中国美术馆收藏，再就是作品被大英博物馆收藏。徐仲偶早年在四川美术学院毕业，又在四川美术学院任教。他当学生的时候画的是写实主义的版画，他的毕业创作大幅版画《生生不息的土地》，画的是农民在春天田间劳作的繁忙景象，这幅作品被大英博物馆收藏。后来他创作的十公尺长巨幅版画《青龙镇》，是以湘西凤凰县为原型，反映的是普通中国人的生活与历史，这幅画也被大英博物馆收藏。徐仲偶后来变换风格，把中国的文化传统和历史浓缩和抽象在一些典型的中国文化符号上，形成了他非常著名的一批版画作品《榫卯系列》和《核桃系列》，其中《榫卯系列》中又有四幅被大英博物馆所收藏。这个成立于1753年的博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，欧洲艺术家以能被该馆收藏作品為人生至高的荣誉，而徐仲偶很可能是被该馆收藏作品最多的中国艺术家。要概括徐仲偶版画创作的特点，可以说，这是一个自始至终以反映中国民族文化特色为已任，不断的思考，不断的创造，始终在不停的变换题材，变换内容，变换技法，变换风格十足的创造型艺术家。不论是写实，还是变形;不论是抽象，还是符号，他始终立足于中国民族传统，立足于中国艺术精神，呈现出鲜明的时代风格，这一点正是徐仲偶在中国版画界标格特出而又为国际所关注的特色所在。徐仲偶所从事的现代版画，是20世纪30年代由西方传入的一种绘画样式，要让这种西方样式成为中国化的艺术，是中国版画界的共同追求。在徐仲偶版画的近期创作中，他把中国画的笔墨，中国文化中的多种文化符号如荷，如山，如江南水乡泊墙黑瓦，如远古图腾……——抽象概括成点线面的结构构成;把中庸的笔墨变成刚劲的刀法，把丰富的形象转换为点线面的意象，徐仲偶正在完成他的版画从传统走向现代的进程。

李兵是雪山的朋友，他的画也以雪山而著名。林语堂曾经关于“大山与人的关系”说过这样一段话：“从大山里出来的孩子，将永生都是大山的孩子，他们总是用大山的眼光看待一切，看待城市，看待生活，看待人生。”以此观之，我们就能理解，从著名的贡嘎山下走出来的李兵为什么如此执着的盯住雪山了。李兵或许是全国唯一一个一直盯住雪山画的画家，雪山是李兵主要的题材，但是李兵的雪山并非单调的内容。李兵把雪山与藏民的房屋画在一起，把雪山屿运输兵们的车队画在一起，把雪山与飘渺无定的云雾画在一起，雪山上还有晨曦、夕阳，雪山下还有冰川、河流、农田、森林、牧区……李兵画雪山，走的是一条中西融合之路。我们在他的画上可以看到中国山水画里很难出现的蓝天白云，他的雪山有非常分明的阴阳向背，光影体积，晨曦初露雪山阳坡漂亮的暖色与背光处的冷色，构成中国画中少有的冷暖色调的对比;而惟妙惟肖的晕染，又使李兵雪山无处不在的云雾显得更加虚无缥缈，流转不定。山水中画云雾，本为中国古代山水画所罕见。当年齐白石进四川，就不喜欢四川的云雾影响他的山水画。当然，山水画中的云雾，又让人想到以云水见长的黄君璧。除此之外，尤其值得一提的还是李兵雪山本身的画法。李兵用劲健有力的侧锋扫动，构成雪山特有的刀砍斧劈般的刃脊，直立徒峭的山岩峭壁;由于注意积雪冰川的阴阳向背，李兵以晕染刀砍斧劈之光影体积，质感场景感均大大突破古代画雪那种烘云托雪之法。以中西融合之法，李兵为我们带来全新的雪山画的现场感，也为自己竖起一块画界的品牌。

以上五位天府书画名家真可谓是：躬逢盛世，四方辐辏，博雅君子，成华有约。依仁游艺，运乎妙笔，斯文气度，惟蜀有才！