新彩山水画的画风与韵味

王志伟

在陶瓷艺术的发展过程中，一种由近代国外传入的釉上装饰在陶瓷艺术创作中盛行，它就是新彩。新彩也称“洋彩”，自清末以来在景德镇悄然逐步发展。多少年来，它以崭新的创作风格，形式多样的构图画面，丰富着景德镇的陶瓷艺术作品。这些作品，构图新颖、色彩姸丽、潇洒飘逸，与古彩、青花、粉彩并驾齐驱、相得益彰。展现出陶瓷艺术文化的博大精深，造就了景德镇艺术新的辉煌。

笔者一直从事新彩山水创作，在此类瓷画创作中，感受颇深。新彩具有清丽明快、形神兼备、工整细致、构图讲究、色彩逼真、意新颖的特色。它具有极强的表现力，通过新彩颜色的调配，既可精细勾钱填色，又可稀释点缀、释放出美观巧妙的丰富色彩。在表现手法上，它吸取了我国绘画中“没骨法”、“工笔法”和“写意法”的诸多画法，无论是抽象变形的画法，还是具象意象的艺术风格，都能灵活自如地满足创作者的常性发挥，创作出得心应手的艺术佳作。另外，由于新彩装饰的用色自由，相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样。

新彩山水的传承与创作

纵观陶瓷艺术史，陶瓷山水画与中国画有不解之缘，伴随着中国画的发展而发展。从远古的刻划、点彩、褐彩发展到元代的釉下青花；明代，出现了釉上彩和斗彩装饰；清代创新的釉上五彩和粉彩，为陶瓷山水画发展奠定了坚实基础；清末民国时期由于文人画家的参与，山水画大行其道，同治朝开创的浅绛彩山水，代表了釉上彩技法的成熟。

现代陶瓷艺术家们在材料日臻完善、丰富的情况下，发挥造型能力和笔墨技巧，把山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平，创作出一大批山水画珍品。但其主流形式及内涵，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的神韵。因此，从一定意义上来说，陶瓷山水画的发展，折射出中国山水画的艺术成就。新彩山水创作作为陶瓷绘画的一门画类，它的创作并不是简单的图式再现，而是作者个人的艺术素养，造型能力，艺术视野与精神境界的内质，通过一定环境，背景或特殊场景、不同的材质激励下的外化传达。这种表达往往因为环境变化，材料差异，个人特质，所形成的不同气场而获取不同的创作灵感，这种灵感表现经常是倏然即逝的，及时发现并转化为自身的灵感，也同样取决于创作者自身的捕捉能力，这是外部场景对个人内质修养的有效激化，而形成的灵感源泉，并由此幻化成灵感的主题表达。

新彩山水的画风创新

我认为，当代新彩山水创作要以艺术创新、反映现今时代与社会现实为主题来进行创作，这与当今现实文化意识观不断渗入到陶瓷艺术创作中息息相关。这就要求当代新彩山水创作要突破传统陶瓷框架的束缚，改变单一的传统陶艺术模式，采用超越传统的创新工艺技法，运用意象、抽象的视觉语言，以釉料、颜料等材质，将不同的手段结合起来，用作者的潜意识，形象地发挥，来展现作品文化与艺术底蕴。这就必须在继承传统精华的同时，既要借鉴西方文化技法，更要扎根东方文化的土壤。我见过陶瓷大学教授戴清泉的作品，他提出的瓷本“丹培拉”理论，得到导师们的赞许。在创作中，他积极将西方古典油画最古老的技法与陶瓷绘画结合在一起，让“丹培拉”植入作品。这样的切入，收到了很好的艺术效果。这一启示告诉我们，东、西方艺术是相通的，只有很好地借鉴和利用，新彩山水创作的发展空间与前景更加广阔。

以新技法凸显新彩山水的韵味

吴冠中先生说过：“技术是基础，意境最重要。” 邵大箴先生也在《艺术格调》中讲过：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣”。 所谓意境是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗情画意。新彩山水和其他任何陶瓷艺术作品一样，同样有着自己的文脉和语言。它材料可以说是最丰富多彩的，是其他画种不可比拟的。新彩绘画程序比较简洁，直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。它既可用于绘制山水、花鸟、人物，古意新画，又可在创作过程中尽写胸中逸气，彰显个性。从工艺上看，釉上新彩在色彩上更能表现陶瓷创作的内涵和主题，即能工能写、兼工带写，又能中西结合，即可以像古彩、粉彩一样勾线，又可以制作水墨没骨画，还可以复制油画、水彩画等。其表现力极强，同时色彩种类丰富，发色稳定，呈色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，这有利于更好地把握色彩效果。所以说，新彩山水的创作从表面上看，是比较简单的，但从其艺术性的角度来欣赏，它的内涵就可见不同。

新彩有着与油画、国画本质上的不同，因为陶瓷材料完全可以模仿或复制出並表现各画种的特色及风格，所以其表现手段极其丰富多样和具无限的可能性，完全可以超越各大画种而自成体系。作为新彩山水创作者，在创作与绘画的时候，要做到心静，以“静”的感觉授于人，在市文联举办的一次瓷画展中，陶艺家王勇先生的新彩《乡愁》，就有这种艺术效果。整幅作品画面没有线条，以点代线。因为线是动感，点是静感的。画面中，静静的山峦、静静的农舍、静静的小桥流水，都是以点而成，扑面而来的是一种静谧、温馨的感觉，寄托着作者对故乡的无限眷恋。我感觉到了这种“点”，是作者用自己灵魂去点的，点的疏密浓淡，体现出大自然极致之美和作品丰富、深邃的艺术意境。这种新颖表现手法的作品，追求的是感性与理性的结合，让人从中悟出山水之画韵。

新彩山水的思想性和艺术性

习总书记指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”他还说：“文艺工作者要志存高远，随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。”

毎个历史时期都有其自身的文化特点和时代审美意志，而优秀的陶瓷艺术作品必然体现时代精神以及时代审美意志，从而引领、代表着陶瓷的发展方向。我认为，时代精神是内在于特定历史时期文化结构中的集群精神风貌，当代陶瓷艺术同样传承着这一艺术规律。步入21世纪以来，景德镇陶瓷美术工作者对新彩这一工艺进行了大胆的探索与实践。使新彩不单单表现传统的国画形式，还学习了各种姊妹艺术的表现形式，在表现技法、材料肌理、形式语言等方面进行探索、研究，拓展了各种新的艺术风格。尤为近十年来，景德镇新彩山水创作绘画发展得很快，特别是一批外来“景漂”艺术家，创作的一些作品面貌一新，而且很有瓷味。

实践证明，一件优秀的瓷画作品，不仅讲究 “天人合一”的思想境界，更让新彩山水富有明确的思想性，这就是作品的艺术性。它要求创作者必须从技术的层面上升到精神的层面，还要求材料的创新运用。只有精神的内涵和技术理性覆盖下的高境界瓷画作品，才是瓷画臻品。创作者只有通过“源于生活、高于生活”的创作理念，充分运用充满大器醇熟的笔调、富涵细腻幽然的色彩形成独特的瓷画语言，形成自我艺术个性，让它的华丽与素雅、唯美与朴实、夸张与内敛、激情与冷静、具象与抽象形成完美统一，这种作品才是难以复制的艺术作品，极具有“笔墨当随时代”的时代气息。笔者对新彩山水创新也作过认真的研究和反复的创作实践，把握时空审美，琢磨探幽拓寂。运用高远、深远、平远，用俯仰往还的视线规律，使四季变化在自然变化中，使作品达到“徬边平远，峤岭重叠，钩连缥缈而去，不厌其远，所以极人目之旷望也”的艺术效果。

总之，一件优秀的新彩山水作品，其成功不仅在于其传承景德镇瓷艺传统和有深厚的创新功力，而且要求作者具有博学的基础和开阔的眼界，只有将一种工艺转化为一种情与心的表述，将瓷和彩等材料转化为一种美的形式语言，他的作品，就不仅仅是陶瓷艺术，更是一种崇尚美的精神，一种阳光下灿烂的微笑。