图谱在小学音乐课堂教学的运用策略

李书欢

（杭州师范大学教育学院，浙江 杭州 311121）

一、备课阶段“选”图谱

（一）精读课标，预设目标

教学目标的明确是教师准备一节课的前提和基础。设计有效教学目标就需要精读课程标准。在音乐新课标中提出音乐教学的三维目标，设计时必须明确、直观、可操作。

音乐教学目标设定直接影响学生的学习效果。为达到更好的音乐教学效果效果，使学生在音乐感受、体验和创作音乐时有所收获，教师会选择多种手段辅助教学。图谱是教学辅助手段，服务于音乐教学目标。在选择图谱时，可根据音乐教学目标的设定，选择合适的图谱，完成音乐教学。

（二）钻研教材，教学设计

教学设计以及教学目标的确定围绕教材内容展开。所以，在教学的准备阶段要钻研教材，分析教材中的作品，并根据教材设定教学内容。图谱运用时也应出现在不同的教学内容中。

1.歌唱教学图谱设计

“歌唱是人类表达情感的最有效方式。”歌唱教学不仅仅让学生感受到身心愉悦，还能够帮助学生提升音乐综合能力。同时，歌唱内容需要用系统化的方式，把音乐歌唱的知识逐一展现在课堂中，包括演唱的各种技巧和技能。在歌唱教学知识点中，学生正确的发音技巧、歌唱状态以及感知音乐形象的能力是最为重要的，所以，音乐教学图谱设计时应考虑加入这些内容。

歌唱教学图谱类型大多是以乐句图谱为主，带领学生感受音乐的句式结构；演唱法图谱，帮助学生学习正确的演唱方法；音阶图谱，可帮助学生巩固音高位置等。图谱的设计要结合教学目标、重难点以及音乐作品特点等多方面的因素。

2.欣赏教学图谱设计

音乐欣赏相对于小学生还是有一定的难度。教师需引导学生对音乐作品的整体感知，指导学生划分音乐段落，并教会学生区分音色、力度等音乐元素的变化。所以，要从音乐作品的最基本元素层层递进，最后再到整个作品，再去整体的感知音乐作品。

图谱类型选择大多以结构图谱为主，还有音色图谱、歌词图谱等，但图谱设计要以具体音乐作品的特点为准。

3.器乐教学图谱设计

器乐教学通常指的是课堂打击乐器伴奏和小乐器教学等。而教学内容主要是教师要引导学生正确地聆听音乐，感受多声部音乐的立体效果，培养学生的音乐器乐性。大多以配器图谱为主，它会标注在不同声部、不同器乐出现的位置提示学生，使学生能够准确无误地进入音乐中。在提示不同声部时可以用字母的方式标注，在提示不同乐器时可以用具体乐器的图片或者代表乐器声波的图谱。

4.综合教学图谱设计

综合音乐课在小学音乐课程中属于最为常见的课程之一。教学内容是由不同的音乐活动共同组成的综合课，大多以节奏图谱、节拍图谱为主。图谱在综合音乐课上使用，根据内容的不同而变化图谱类型。

（三）研究学生，选择图谱

小学生的音乐学习阶段会根据学生的年级变化而分为不同阶段，根据学习阶段选择不同的图谱类型。如以下：

1.“写实”阶段：以歌词图谱为主，融合音乐元素

在小学一二年级的学生处于“写实”阶段，音乐作品所刻画的音乐形象与学生日常生活中的形象类似。而且，小学低段学生对节奏的感受力很强，对音乐旋律和节奏都可以用身体动作做出反应。

这个阶段的图谱运用应以歌词图谱为主，并融合音乐元素使学生掌握音乐基础知识，理解音乐。

2.“感知”阶段：以乐句图谱为主，增强音乐表现

在小学三四年级的学生处于“感知”阶段，学生的听觉、动觉、旋律以及唱奏表现更为丰富，是学生发展音乐感知能力的最佳时期。他们开始在音乐学习中培养自己的音乐审美和音乐想法。

这个阶段的图谱运用以乐句图谱为主，感知音乐旋律和表达自我音乐想法。

3.“融合”阶段：以多元特征图谱为主，促进音乐审美

在小学五六年级的学生是在“个性与审美”融合阶段，这个阶段的学生对音乐作品会表现出自我的审美态度与审美表现，同时也是推动学生音乐创造、陶冶音乐情感的最好时机。

这个阶段的图谱运用以多元特征图谱运用为主，促进学生音乐审美的提升。

二、教学阶段“展”图谱

教学阶段是每节课的中心阶段，也是最重要的教学设计实施阶段。这个阶段也是展示图谱的运用过程。

（一）恰当时机导入图谱：创设音乐情景

在音乐情景中，教师的语言要有生动性，让学生能够初步的感知音乐。图谱需要选择恰当的时机出现在音乐课堂教学中，教师要通过图谱用生动形象的语言，让学生对音乐形象初步感知。如二年级《洋娃娃和小熊跳舞》歌唱课中，教师用小熊的掌印高低变化引出学生对音乐形象的想象，生动的语言描述音乐表达的情景，学生马上就进入音乐情景，感受舞会的情境。

（二）教学难点借助图谱：解决音乐重难点

音乐的教学环节是以教学难点和重点的层层突破、步步深入为依据，它们也是开启整节音乐课的“钥匙”，所以，一定要突出解决重难点问题。

图谱可以巧妙地突出音乐教学的重难点，并帮助更好地解决重难点。在教学中，教师将音乐的重难点用图谱方式表现出来，如三年级《捉迷藏》歌唱教学中，教师引导学生先解决用色块图谱标出音高相似的音准问题，并用节拍图谱标出音乐的节拍特点，描述节拍的强弱规律。

（三）加深体验理解图谱：结合多重感官

美国著名教育家雷默曾说：“音乐的感受，教师是教不会的，而音乐教师的任务就是搭个桥，引领学生进入音乐，莫扎特、贝多芬会教他们如何感受音乐。”可见音乐体验才是学生对音乐的真正理解，全方位、多感官的音乐体验是学生亲身参与音乐活动的重要标志。

（四）音乐表现活用图谱：体现学生主体性和创造力

音乐表现方式有演唱和演奏等，都可以在图谱的辅助下表达得更加生动、有趣。首先，图谱可以给学生一个整体视觉感，加上音乐的听觉是为了突出人或物的各种形象或场景；其次，图谱带领学生进入音乐本身，不能只停留在音乐的表层。

教师要适当地给学生机会，这样学生才会敢说敢做，对学生的性格、素养都有很大的提升。如在音乐欣赏课《冬》中，教师引导学生将自己聆听的音乐用纸笔画出来。音乐结束后，教师请同学们评价，有个学生说：“老师，我觉得音乐是紧张和跳跃的，我用线条和虚线来表示的。”所以说，每个学生都是聪明的，是一个主体，都有着自己的想法，教师应该给学生更多表现、创造的机会。

（五）音乐内化脱离图谱：减少视觉干扰

图谱是音乐教学的辅助手段之一。何为辅助性？它指的是有些教学并不能很好处理问题，需要教师借助某项东西帮助学生学习。图谱作为音乐教学的辅助手段，帮助学生结合听视觉，在学生理解和掌握知识之后，在不知不觉中将音乐知识融入自己的意识，成为音乐知识的主动建构者。

三、教学反思“评”图谱

（一）学生课堂掌握情况反思

一节课的成功与否，最主要是看学生的参与程度，同样也是最容易凸显教学效果和学生掌握情况的。将图谱运用在音乐课堂中，能够通过形象的视觉迅速抓住学生的注意力，帮助学生更好地进入音乐的氛围。

首先，图谱运用对学生的学习效果可以从学生掌握音乐的知识能力进行检查后反思，如果达成音乐教学目标，则图谱在教学中的运用是有效果的。

其次，可以进行学生的自我评价。要让学生知道评价对他们有益、帮助学习，引导他们更好地进行课堂知识的学习。教师需要和学生进行沟通，并正确引导和细心传授，让学生树立正确的评价学习观念。

最后，对教师教学工作最好的肯定就是学生的学习成果。

（二）教师运用图谱能力反思

教师在确定使用音乐图谱前，要做大量的准备工作。首先，预设图谱出现的前后顺序、时长、频率等；其次，根据课堂效果进行临时的调整。

教师反思是多方面的，对教学能力的反思包括教学手段及方法是否适用等内容。图谱是一种辅助教学手段，在音乐教学反思中会出现对图谱一系列教学手段的反思。对教师教学能力反思时，要考虑图谱是否正确运用，其中包括音乐作品的适合性、教学目标的侧重点在图谱这个手段的运用下是否顺利完成。

四、总结

在图谱运用时，先通过备课阶段的图谱目标设定、图谱设计和研究学生的图谱类型选择；教学阶段在课堂中展开导入、重难点解决、音乐体验、音乐表现、音乐内化等不同教学环节图谱的运用，为检验图谱的运用效果进行教学反思。本文是在调查总结后有感而发，希望对图谱在音乐课堂上的运用提供一份参考。