简析作曲技术理论在民族音乐中的相关应用

2020-12-02郑瑾

北方音乐 2020年18期

郑瑾

（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特 010020）

民族音乐本身就是反映民族地域与文化特色的艺术表现形式，在民族音乐文化传播期间具有特殊的民族风情与特色。民族音乐就是在民族特色的基础上进行创造的音乐作品，民族音乐的内容能够将我国优秀的传统文化内涵得以展现，其内容也是来源于生活并在生活中运用和升华。在音乐表达方面，能够将我国人民的生活状态与精神状态得以充分展现。在创作民族音乐期间，作曲技术理论是不可或缺的，研究作曲技术理论在民族音乐中的相关应用能得到更好地推进与发展。

一、民族音乐概念简述

中国是一个具有悠久历史的国家，民族音乐文化也在这样的历史轨迹中与其相互融合。我国民族音乐是各个民族从古至今创作的富有民族特色的音乐文化。简言之，民族音乐按照音乐类型分为民间戏曲、民族器乐、民间歌曲、民间歌舞以及说唱音乐等。民族音乐本身来源于民间，在民间进行发展与传承，音乐的内容涵盖劳动生产、风土人情、民间故事等，在中华民族的历史长河中，民族音乐经过不断的发展与创新，将不同地区、不同时代以及不同时期的音乐文化进行整合，按照不同的时代背景、不同的人物身份进行情感的表达与故事的传递，这样的文化传承能够更好地展现出集体的智慧。

就民族音乐来说，只是单纯的具备中国民间歌曲的传播或者是只会简单的民族乐器弹奏是远远不够的，需要从多角度、多层面对民族音乐进行分析，只有在不断创作中进行探究才能够更加深入地分析民族音乐在世界音乐历史上的价值与影响意义。

我国民族音乐源远流长，其主要的内容来源有以下几种：首先，中华传统文化就是我们民族的灵魂，也是我们的文化命脉。从古至今，中华民族文化的传播，能够更好地促进我国文化同国外文化进行交流与融合，其中音乐之间的文化内容也变得更加密切。比如，在隋唐时期，中国与亚洲其他邻国之间的音乐文化交流十分密切，日本、天竺、高丽、缅甸等国都在自己文化的基础上有了音乐的文化创新，使者的相互往来，促进了文化的相互交流。特别是日本，隋唐时期近三百年间，有二十多次使节相互往来，这样的相互往来对国家的文化交流起到了相互之间的桥梁搭建作用。鉴于此，民族音乐文化的创作素材才能够延续与拓展，素材内容能够更加丰富多样。中国音乐本身就是我国民族音乐文化的起源，特别是以黄河流域为中心的地理区域，在漫长的历史发展中，产生了丰富多样的汉族音乐文化，使有代表性的音乐内容有进一步的展现。

二、作曲技术理论概念简述

作曲技术理论作为理论与实践相互结合的课程，对于音乐实践能力与基础知识结构都有较为具体的要求。作曲技术理论能够给民族音乐的创作带来丰富、多样的技术支持，最为有效地运用能够直接影响到最终的视听效果，只有科学合理地运用各种作曲技术理论，才能更好地进行乐曲的创作，使得乐曲作为媒介与载体与听众产生情感共鸣，这样的情感相互融合能够直接深入人物内心，展现出音乐的精神价值。就作曲技术理论来说，可分为和声、复调、曲式、配器。

三、作曲技术理论在民族音乐中的实际应用

（一）和声的实际应用

和声本身就是音乐的基础表现形式，也是多声部音乐的基本形态，从广义的角度分析，一个频率组合以上的声音都能够称之为和声，从狭义的角度分析，和声是不同和弦之间组合搭配产生的音响效果。在民族音乐的创作过程中，和声是最为基础的内容，运用和声处理音乐不仅仅能够更好地展现出音乐所需展现的内容，还能够将各个声部进行有机结合，在相互整合的模式下科学地构造音乐结构。民族音乐的和声本身就给音乐带来深层次的情感表达与深刻的精神内涵，和声也是以民族音乐为基础的表现形式，在和声的配合下，音乐富有了特殊的灵魂。

我国民族音乐最为常见的是使用五声音阶，通常情况下会采用三度和弦与非三度和弦重叠使用的和弦方式，在进行作品创作时，多声部的民族音乐相互配合，才能够展现出各个声部优美的和声效果，将富有情感特色的音乐进行呈现。在进行作曲实践期间，和声主要通过几个方式发挥其关键作用。首先，作曲者优化组合各个声部音乐，这样能够更好地展现出音乐的精神与主体内容，更好地表达出音乐想要突出的核心思想，人们将这种反复组合的形式称为组合和声；其次，在和声的大背景下，音乐的结构和布局将会更加科学地展现出创作期间的真实情感，在聆听中能够将听者带入到既定的音乐世界，促进听众同创作者产生共鸣，进而提高今后音乐发展水平。

（二）复调的实际应用

复调是多个声部相互进行融合的结果，但是，在复调中各个声部又是相互独立存在的，相互融合又彼此独立，在创作曲调期间，对位法是常用的方式。就对位法来说，具体的表现形式分为两种：第一，旋律不同。在合适的时间节点进行音乐融合，具有对比特征的复调；第二，旋律相同。在不同的声部之间相互交错，形成模仿特征下的复调方式。民族音乐创作阶段的复调运用能够更好地突出作者创作阶段的心理变化与真实意图，还能够提升作品本身的声部特点，促使观众在音乐聆听中感受到不同的魅力，以及各个声部的有机联系。在创作民族音乐期间，常常采用多种复调的形式进行相互结合，以这样方式进行创作推进，这样可以更好地提升音乐的灵活程度以及丰富程度，给音乐的发展带来全新的生机与活力。

在民族音乐中，复调内容的特殊性质就是各个声部能够在复调的背景下相互依存又相互独立，在这样的基础上组合成和谐共通的整体，在不断模仿、相互磨合中产生出民族音乐的美感。同时，在复调的运用阶段可以对音乐各个声部进行细微调整，按照科学的规律进行旋律的调整，采用这样的方式来增加音乐的丰富，将表现力进行最大程度的展现，达到情感共鸣的效果。

整体来说，民族音乐与人们的日常生活相互联系，民族音乐文化也能够展现出我国各个民族地区的生活智慧以及精神内涵，作曲者在创作阶段需要深入生活中，在民间找到创作灵感，了解真实情况，感受风俗习惯，只有这样才能够创作出贴近真情实感的作品。

（三）曲式的实际应用

曲式就是音乐的框架，框架中各个部分所运用的创作方法与创作内容，民族音乐作曲技术理论中的曲式能够为优秀民族音乐的创新提供基础保障，在对民族音乐作品进行曲式分析阶段，需要从多方面的文化领域中进行分析与讨论。

曲式技术理论在民族音乐创作中的运用，能够按照时间结构与空间结构进行划分，音乐本身就是一种长久以来积累的艺术，同时也是一种空间集合的艺术，在创作过程中可以按照这样的诸多特性进行固定章法与结构的运用，从而有效提高后续的创作效率。

（四）配器的实际应用

配器本身就是在各个声部的演唱期间配合上乐器，就配器来说，首要应该确立声部以及结构因素，在各个不同的声部中搭配不同的乐器，在乐器与声音的配合下，达到最终的声音效果。这样科学地搭配一般都会作用于乐曲，这样的相互配合能够更好地突出作品的感染力。很多民族音乐都是通过音乐器材的方式进行效果呈现的，科学合理地配乐能够增加其音乐表现效果，在民族音乐的创作过程中更好地进行未来发展的推动，保证民族音乐有稳定的传承。

我国民族音乐本身就会结合多种多样的民族乐器，所产生的音乐效果也各不相同，这样的乐器选择能够给音乐的传递创造全新的平台，让人们在聆听中更有身临其境的感受。作曲人员按照实际的需求搭配乐器来丰富音乐效果，这样的相互配合给了音乐新的生命，对民族音乐的效果与情感的烘托有直接的作用与影响意义。