张其凤印象

□ 李刚田

张其凤，1963年生，山东高密人。2007年毕业于南京艺术学院，获美术学博士学位。现为中国书法家协会教育委员会委员、南京航空航天大学艺术学院教授、江苏省艺术研究院特聘研究员、中国标准草书学社副社长。出版有《刘墉研究丛稿》《中国书法全集·刘墉卷》《宋徽宗与文人画》等。

作为一个真正的学者，有两个基本素质，一是求真务实，有着脚踏实地的精神；二是敢于和善于提出问题，有着独立自由的精神。在其凤的学术研究、艺术创作中，处处表现着求真务实与独立自由这两种精神的结合。

作为一位学者，需要冷静而缜密的逻辑思维，而作为艺术家，又要有激情与想象力。我在其凤的书法作品中，可以解读出理性与浪漫的自然融合。他脚踏实地、深入传统，临帖很广，读帖很深，从帖到碑，从古典到近现代，从天马行空的狂草到精致渊雅的晋唐小楷，无不涉猎、无不深研，他书法创作的“音域”是很广的。由于他学术研究功力对书法创作的支撑，他对古人书法不是工匠式的机械模拟，而是在深入领悟、独立选择后的自我表现，他把历史上遗存的书法经典视为前人留下的曲谱，用自己的歌喉来演唱，用时代的器乐来演奏。他临池作书时，无论写哪种书体、取何种形式，都力求表现毛笔挥运时的自由与自然，不为表现古貌而囿于金石文字的原型，不为表现气势而鼓弩为力，而是如孙过庭所说的“智巧兼优，心手双畅”、“规矩谙于胸襟，自然容与徘徊”，在笔意清爽，用笔起止转折脉络分明中表现渊雅醇古与翰逸神飞之妙。

张其凤工作室

他的书法艺术展示着两重性，一是内在传统文化的厚积，这出于他长期对书学画史的研究，出于他对古代碑帖站在传统文化立场上的解读，而不是单纯地追求“形式至上”；二是其笔墨的表现性，这是当下书法创作时代的共性特征，同时也是传统文人“游于艺”的自然表现。在错落生姿的楷书、隶书中，在闲庭信步的行书中，在急风骤雨般的狂草中，充分展示出作者的艺术想象力和形式表现力，表现出作者的才情与激情，此“二情”正是作为一个学者型书家必须具有的品质。他的作品内在渊雅与外在形式表现的双重性，正是当代书法发展三十年后书家们经过反思的审美选择。其凤的书风属于时代的主流并指向未来。

然而临池弄翰仍是其凤的“余事”，他的精力和时间所聚、呕心沥血努力之处是他的学术研究。2004年，他到南京艺术学院攻读美术学博士，导师阮荣春先生在他完成的博士论著《宋徽宗与文人画》一书的序言中写道：“其凤考博之前，已是正高职称，其书法理论与创作成果已在书法界引起广泛注意，尤其是他的刘墉研究，经过十余年的努力，在学术界已牢固地占有自己的一席之地。”他由书法专业转向美术学研究，全新的研究课题对他是一个挑战。他潜心苦读，如饥似渴地学习，三年中通读了三百本书。在读书中严肃认真地作独立的学术思考，不囿于旧说，不盲从权威定论，从宋徽宗帝王身份不同于普通艺术家身份的角度切入，以对画学制度改革的六条措施重新解读为基础，以对中国绘画诗书画印一体化形成史的精审考证为辅佐，他颠覆了近千年来中国绘画史论界仅仅将宋徽宗视为院体画家的成说，实事求是地提出宋徽宗不仅是院体画中宣和体的缔造者，而且还是文人画的奠基者这一全新的论断。论文发表后，央美、国美、浙大、川大、中国艺术研究院的博硕士们纷纷援引其观点充实自己的著述。他在教育部立项的课题《中国绘画史五大流变史纲》就不仅是对某一个案研究的超越，而是着眼于对整个中国绘画史的视角与述说方式的一次大幅度调整。

纵观其凤的学术研究、艺术创作，以及他走过的人生历程，我们真切地感受到他自强不息的奋斗精神和坚毅不拔的意志力。其凤处世练达宽和，为人诚恳热肠，其艺术、学术与人如一，共同塑造出他在学术界、艺术圈乃至朋友中、社会上的立体形象。其凤正值盛年，已取得如此丰厚的成果，仍在孜孜不倦开拓进取。因此，可借苏东坡“见说前头山更好，且留佳句未须吟”诗句结束此文，让我们对其凤无可限量的前程留下想象的空间。■

张其凤 雪竹风梅五言联 280×70cm×2 纸本

张其凤 纪晓岚《题墨梅画册》 180×97cm 纸本

张其凤 邓文原题《千里山水长卷》 136×68cm 纸本

张其凤 毕沅诗 纸本

张其凤 皎然诗 纸本

张其凤 杜甫诗 136×68cm 纸本