指尖上的歌声——艺术指导漫谈

文/ 沈辛怡

钢琴艺术指导的概念与溯源

提到钢琴艺术指导的概念，许多人会第一时间将之与钢琴伴奏画上等号。而事实上，钢琴伴奏仅是钢琴艺术指导的一个重要职责，二者之间的关系，需要从“艺术指导”这一概念的来源讲起。

在我国，钢琴艺术指导这个概念被正式提出，是在1998年“第一届全国钢琴艺术指导研讨会”上，戴嘉枋老师在开幕式讲话中，提出将“钢琴伴奏”这一操作层面的名词“正名”为“钢琴艺术指导”这一学术层面的名词。这一“正名”，标志着钢琴艺术指导行业正式诞生。这次会议也成为我国音乐教育、声乐表演、钢琴艺术等多个行业发展历史上的一个重要里程碑。

实际上，钢琴艺术指导并非一个凭空造出的新名词。钢琴伴奏和艺术指导这两个概念皆为舶来品，钢琴伴奏的英文为“Accompaniment”，而艺术指导则为“Coach”。从名称上来看，“Accompaniment”突出的是伴奏中“伴”的概念，而“Coach”突出的则是“指导”。

对于钢琴伴奏而言，许多人认为其首要能力是钢琴演奏技能，而钢琴艺术指导既然发挥指导的作用，其要求必然也随之提高。除钢琴演奏技术之外，还需要具备哪些能力才能够成为一个合格的钢琴艺术指导，也就成为了一个重要问题，这也将直接影响到未来钢琴艺术指导的专业建设和学科设置。

在西方，钢琴艺术指导已经建设成了一个比较完整的体系，并且细化出诸多的分支，如器乐艺术指导、声乐艺术指导、音乐剧艺术指导、指挥艺术指导等，其发挥的主要功能是通过钢琴伴奏这一形式，为学习者的练习提供支持，同时也需要兼备一定的专业教学能力。以声乐艺术指导为例，在演奏钢琴的同时，钢琴艺术指导还需要为演唱者提供声乐演唱、语言、音乐分析、音乐表达等多个层面的指导意见，这就要求艺术指导在具备钢琴演奏能力的同时，还应当具有较强的语言能力和分析能力，并且对相应的指导学科具备充分的了解与认知。因此，这个学科需要培养具备多种专业能力的复合型人才。

我们再回到“钢琴伴奏”这一概念上来，许多人很容易把钢琴伴奏看作演唱的附属产品，但这种说法并不十分准确。实际上，对于一部音乐作品而言，无论是声乐作品还是器乐作品，乐器声部之间是否有主从关系这个问题需要拆分成两个视角来看：从微观、局部的视角来看，乐器声部间的确是有主从之分的，无论是在器乐的协奏曲、室内乐、乐队，还是在声乐歌曲作品，甚至是钢琴这种多声部乐器的独奏作品中，局部上都有需要突出的声部，也就是我们通常所认知的“旋律”，而其他声部的作用则各有不同，或为支持、或为增补、或为延展；从宏观、整体的视野上来看，这种主从关系就被淡化了，更多的是各个乐器、各个声部之间的一种对话和相互支持，更倾向于一种合作、协同关系，这也就是为何西方出现了一种被称作“协作钢琴”（Collaborative Piano）的概念，凸显出钢琴与其他乐器声部之间的协作关系。

“指尖上的歌声”——钢琴艺术指导在声乐教学中的作用与意义

随着钢琴艺术指导学科的诞生与发展，其教学体系也在不断完善，针对该学科的研究逐渐深入。谈及钢琴艺术指导在声乐教学中的作用，笔者认为可以分为以下三个主要部分。

1. 约束作用——准确性

音乐被称为“时间的艺术”，在演绎的过程中容错率很低，表演中的任何一个失误都是无法挽回和弥补的，因此对于演奏、演唱者的技术要求很高。在多个乐器协同的乐曲的演奏中，乐器之间往往相互形成参考、对照，互为音高和节奏的标尺，这样可以在最大程度上避免错误的产生。对于钢琴伴奏的声乐作品来说，钢琴的音高是固定的，钢琴演奏上的节奏相对于人声而言也更加易于控制，因此可以为人声提供相当重要的音准与节奏参考，或称之为钢琴对人声的约束作用，以提高音乐表演的准确性。

这种约束作用的前提是，钢琴伴奏需要具有一定的“主动性”，而并非一味地跟随人声进行演奏。一旦钢琴伴奏一味地跟随人声，随着人声的速度、节奏进行调整，由于我们之前提到的二者互以对方为标尺的概念，就很容易出现由二者“赛跑”导致的演奏失误。因此，对于一位合格的钢琴伴奏者来说，增强演奏的主动性，发挥钢琴声部对于人声的约束作用，是一项重要的能力。

2. 引导作用——前置性

在声乐作品中，钢琴多以前奏的形式先于人声出现，这种时间上的前置性，可以为演唱者提供重要的演奏信息。除了音高和调性上的引导之外，钢琴声部的先现性铺垫，一个更加重要的作用是为演唱者提供情感上的预备。这种前置性的情感准备可以最快地使演奏者进入所需要的情感状态。

作曲家们十分清楚钢琴伴奏为演唱者带来的引导作用，因此在进行歌曲的钢琴声部编配时，往往会利用这一点来向演唱者传达信息和提示。在节奏、调性或情感发生突变的段落，作曲家们也经常会通过钢琴伴奏的先现为演奏者提供提示和引导，以降低演唱的难度，从而使音乐作品得到更好表达。

而对于艺术指导老师而言，这种引导性价值的发挥则更为关键。在音乐作品的练习、排练中，艺术指导老师需要为学生明确每一个关键节点的提示，让学生懂得利用这些引导性的提示为演绎音乐作品服务，从而提升学生的综合素质和专业水平。

3. 支持作用——融合性

作曲家在创作一部声乐作品时，就明确了它对人声声部的支持作用。这种支持为人声声部带来的效果是多个层面的：音高层面，钢琴作为多声乐器，为旋律声部提供和声上的支持，增强音乐的色彩感；节奏层面，钢琴声部可以为旋律声部提供强烈的动力支持，增强音乐的表现力；音响层面，钢琴声部延伸拓展旋律声部的音区音域，使音乐整体更加富有层次感。在这些层面的共同作用下，一部音乐作品将得以完整呈现和表达。

我们在讨论钢琴声部对于人声的支持作用时，必须做到一个重要的前提，即钢琴声部与人声声部在音响上的融合度。一部好的音乐作品，除旋律外的其他声部应当是“若有似无”而又“无比清晰”的。这句话的意思是，一部优秀音乐作品的演绎，它的次要声部应当有极高的融合度，以至于聆听者一时间似乎忘记了次要声部的存在，但转念仔细聆听，每一个音却又无比清晰、历历在目。这种融合度除了受作曲家创作技术的影响之外，钢琴演奏者与歌唱家的配合能力也是一个重要参考量。

与弦乐四重奏、木管五重奏等同质性乐器的组合不同，钢琴与人声由于二者发声原理相异，很难达到同质性乐器组合般的高融合度，但是这种融合度仍能够通过不断地配合练习进行提升。从演唱者的气息与钢琴的触键，到每一个断奏、连奏之间的衔接，再到钢琴与人声之间旋律的相互抛接，这些诸多的细节皆能对二者融合性产生影响。因此，对于声乐艺术指导老师来说，能够在处理好音乐细节的同时，根据演唱者的唱法、表达来进行演奏配合也是一项重要的技能。

我国钢琴艺术指导行业的现状与思考

在欧洲、美洲以及亚洲不少音乐艺术发展较为先进的国家，钢琴艺术指导已经成为高等音乐院校中的一个重要的建设学科。我国钢琴艺术指导行业起步相对较晚，在不少人的认知中，仍认为钢琴艺术指导属于钢琴演奏的一个分支，只要具备钢琴演奏能力就能够胜任，实则不然。

目前，我国的一些高等音乐院校已经成立了艺术指导专业，为声乐、器乐、音乐剧等专业的学生开设艺术指导课程，在培养学生专业技术水平的同时，提升协同合作能力、沟通表达能力、独立分析能力等综合素养，培养全方位、多层次的复合型人才，从而更加适应于当前行业的发展。

但我们必须认识到的是，由于我国艺术指导行业起步较晚，人才培养体系、学科建设等层面与该学科的前沿国家仍有着较大的差距，加之目前我国音乐市场对该行业缺乏较为系统的认知，一定程度上为行业的良性发展带来了阻力。同时，各类院团对于该专业人才的需求实际上很高，但又缺乏相应的师资。因此，在高等音乐院校层面解决该问题就显得十分必要。

对于高等音乐院校而言，一方面承担着培养高水平素养的音乐人才的责任，另一方面也需要为我国音乐市场的良性发展提供学术上的支撑。因此，加大完善艺术指导学科的建设力度，建立完善、完整的人才培养体系和人才培养梯队，培养能够满足市场需求、具有高技术水准的艺术指导人才是第一要务。艺术指导人才在进入岗位后，能够为专业院团的技术水平提升带来积极影响，很大程度上为我国的音乐市场良性发展助力，形成良好的人才接续闭环，增强音乐市场的完整性、专业度，为人才的培养和优秀作品的产出带来积极的推动力。

我国的艺术指导学科起步虽晚，但近年来发展势头向好，相继有各类艺术指导比赛、研讨会、音乐周等活动举行，得到了业界学者、研究者们的积极参与，音乐从业者对这一学科的关注度也越来越高。相信在不远的将来，艺术指导行业的发展能够为更多声乐、器乐学习者们带来积极影响，为中国的音乐行业注入更多的生机与活力，奏出“指尖上的歌声”。