玉雕创新设计之我见

摘要：文化是苏州一张亮丽的名片，作为苏州文化的学习者和实践者，每一人都应该将自己的专业做好。作为一名玉雕艺人，自己在玉雕创新方面略有一些感悟和见解，在文中浅述一二。

关键词：玉雕;创新;设计

1983年，我从工艺美校毕业后，被分配到苏州玉雕厂开始接触玉雕。苏州玉雕厂作为国营企业，与学校美术有着截然不同的风格，其风格范畴相对固定，对我的影响深远。1993年，我离开玉雕厂，成立了个人工作室，但是我的玉雕创作一直固定在传统风格范畴内。直到2000年以后，傳统玉雕的市场空间越发窄小，也没有时代特征。一位台湾客户跟我提出了创新的要求，于是，我开始思索如何去创新。在创新的过程中，传统玉雕的固有风格范畴和长期制作技艺范围形成了强大的壁垒，让我几欲崩溃。在不断思考和实践中，也走过了一段弯路。我从事玉雕之前曾经画过一幅画，一位裸女靠在一把椅子上，椅子上搭着一块布，旁边还放着一把小提琴。当时玉雕作品中没有这种题材，认为用玉雕表现小提琴就是玉雕的创新，但是后来，我感觉到这是一幅油画构图，如果将其做成玉雕也难算作成功，并不属于创新范畴。

一、平面设计与我的玉雕

一次偶然，我想起学校学习到的平面设计和立体构成，于是开始结合玉雕技艺，将平面设计理念作为切入点，开始玉雕创新尝试。我时常到书店去购买各式各样的书籍，其中平面设计、平面构图的相关书籍最多，其中就包括原研哉先生的书籍。

我们经常看到的平面设计作品，比如海报，会运用到色彩、疏密关系等。玉雕创作结合平面设计，会运用到浮雕、镂空雕、阴刻等技法表现画面的色彩关系。2001年2002年间，我画了一幅平面设计理念的玉雕画稿草图，当时的玉雕平面设计还是以传统题材为主，如《佛在心中》这块玉牌，重新组合了很多元素，牌型上也完全有别于传统子冈牌、山水牌。同时期的《平安如意》题材，符合国人佩玉需吉祥的考虑。之后又设计了富贵平安题材，而后便是江南水乡。在这些平面设计思维主导的玉雕作品上，我充分运用了浮雕、镂空雕和阴刻等技法，达到层次配比的目的。从平面设计开始延伸，到2005年，我设计了《古韵》系列等题材，对传统仿古题材进行平面设计改良，重新解构，重新设计，打破纯仿制作的框架，以体现当代审美。《古韵》系列作品融汇了瓦当、玉雕纹饰、青铜器等诸多元素搭配。《古韵》系列之后，我创作了《秋语江南》。《秋语江南》的设计是对新题材的尝试，打破了玉雕的纯粹写实。从设计构图来讲，整件作品的外形，以及之上的房屋、拱桥等都运用了平面设计理念，中间部分则增加了很多翩翩下落的银杏叶，体现了玉雕技艺水准。在这件作品上，设计和技艺完全融合，和谐嫁接，既体现出当下审美理念，又不失传统玉雕技艺魅力。其底座的搭配也是拱桥的造型，所以作品整体便是平面构成。我们对观音的传统认知是慈祥，也很写实。我重新思考塑造观音形象，于是创作了镂空观音，先将观音图案化，以剪纸的形式将其楼空，边上配以写实荷花，整体方形和硬线条之下，通过柔和的荷花线条起到调和作用，让整件作品在明快中不失婉约。从视觉上，也不会令观者感到刻板。

二、以元素的借鉴启发来设计玉雕

平面设计、平面构成等理论知识开拓了我的玉雕设计思路，让我知道了如何创作，怎样创新。有了理论知识引导，则需要更多的元素借鉴，吸收玉雕以外其他艺术形式的营养。我购买了一些建筑方面的书籍，建筑本身包含了很多平面构成、立体构成。在众多的建筑师中，我十分喜欢扎哈·哈迪德的设计，其设计大多采用流体形式，这种流体构造十分有韵律和美感，我考虑将其运用到玉雕设计中。2015年，我创作了《流动快章》，该系列作品借鉴了扎哈·哈迪德的建筑作品。作品采用了流体构造，并植入了瓦当、篆体字、古琴等传统纹饰纹样。在现代抽象的流体之上采用镂雕技法，陈琢古代纹饰纹样，使之古今融合。之后创作的《莲相》也是如此。《莲相》取材和田白玉料，作品外形最大程度的保留了材料天然皮色和形态，构成了作品的流体基础造型，镂空高浮雕的荷花，以及借鉴剪纸艺术造型的观音侧脸形象，体现了我“根植传统、审美现代”的创作理念。人体彩绘是一种现代行为艺术，我也尝试将其借鉴到玉雕创作上，作品《彩绘人生》设计感不是很强烈，却是一种元素应用到创作的体现，之后的作品《花样年华》作为人体彩绘艺术的引申，有意加强了作品设计感。我将人体做成平面镂空的影像，彩绘的元素则做成了立体的牡丹花，雕刻技法的选用，雕刻层次上的阴阳对比，都有十足的设计成分，体现出我对当代审美的理解。元素借鉴到玉雕之上，需要有更为广泛的思考，因为，思考对于玉雕创作十分重要。生活之中，存在着许多点点滴滴可以启示创作设计的元素，需要我们用心观察。元素的借鉴，对当今玉雕从业者的设计创作至关重要。作品《速写江南》也是元素借鉴的案例，我一直在画速写，借鉴这一元素，并通过合理设计，将之转化成玉雕作品。

三、现代传统手艺人应当具备的条件

美术，设计和技艺是现代传统手艺人应当具备的条件，一名优秀的玉雕创作者需要具备这三个条件。目前很多玉雕行业的从事者只是具备技艺条件，在美术和设计方面十分欠缺。我认为，未来玉雕创作者必须做到从美术，设计到雕刻的全面把握，因此我坚持自己设计，掌控自己的风格。美术对于了解事物的结构比例，对于人的审美意识水平有着重要作用，同时还对技艺提高有着很大帮助。我本身学习美术出身，做玉雕之后便有信手拈来的感觉。美术可以将二维变成三维，所以，我看到一幅线描，就可以想象成立体，这对于我进行玉雕创作提供了方便，很容易便可以将平面构图转化成立体形象。设计对玉雕创作的重要性毋庸多言，提到设计就要提到“学院玉雕”。有学院教育背景的人员（简称“学院派”）进入到玉雕行业中，是件好事情，他们带入了一些创新性的设计理念。然而，我看到很多学院派玉雕作品大都只是些转换，谈不上创新。我曾经看到有人将一尊，雕塑直接做成了玉雕，这便是简单的转换，并非是有实质性创新。玉雕的创新必须建立在设计基础之上，而非随意转换。时代在进步，审美在改变。我们作为这个时代的艺术工作者，有责任作出好的作品去影响大家，分享美好。

作者简介：杨曦，国家级非物质文化遗产项目，（苏州玉雕）代表性传承人，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。