明清宫廷演剧研究专题

主持人：黄仕忠

主持人语：

宫廷演剧，是中国戏剧史一个十分重要的环节。在学者追溯中国戏曲的发生、形成、成熟的历程时，所征引的主要事例，大多与帝王相关。例如“优孟衣冠”中的模仿孙叔敖故事，关涉楚王；优旃劝谏秦二世以漆油城墙，也是事关皇帝。清代秦腔大兴，陕人犹将其源头溯至秦二世。清代伶人同称“梨园子弟”，其中一种说法，便是把创设“梨园”的唐明皇作为祖师供奉。伶人与政治的关系，便是因了在帝王面前演戏的机会，用戏以作劝谏与讽喻，甚至不惜为此献出生命。

在中国戏曲成熟之后，元杂剧很快为文人士大夫所接受，并且进入宫廷，成为时尚的娱乐。明代承此，内廷演剧更盛。嘉靖间李开先说：“洪武初年，亲王之国，必以词曲一千七百本赐之。” (《张小山小令·后序》)李开先的这个说法，含有水分，但据康海祖上所见，若说内廷所积累的剧本曾达到1700余种，则应当是事实。这一方面既可反映王府对于观剧的喜好，另一方面，也说明内廷积累的剧本之丰富。至于明代内廷演剧之盛，还可从脉望馆传抄的大量“教坊编演”本得到证实。

帝王与戏曲的关系，还不仅限于此。明武宗极喜民间演剧，他南巡时，召集词人作剧，在大臣家中观戏，这一系列的行为，不仅直接改变了南都往昔纯朴的风气，而且也改变了明代戏曲史的走向。我以为，明武宗也许不是一个好的皇帝，不是一个好的国家管理者，但他无疑是一个很好的戏剧鉴赏者，武宗下江南，对于明代戏曲史的意义，还需要重新认识。

在明代，演剧虽然已经进入宫廷，但它主要只是作为一种娱乐，本质上仍属于“俗乐”，与正统雅乐不能并提。到了清代，又有所变化，戏曲被用于国家的典礼，成为仪典的组成部分。不仅如此，帝王的喜好，直接影响到戏曲的进程。乾隆皇帝庆寿，征集徽班进京，让花部戏曲得到蓬勃发展的机会，进而让一度僵持不下的“花雅之争”，终于以花部的胜利而告终。慈禧太后对于皮黄的喜爱，让这种在北京发育起来的艺术，迅速走向繁盛，从此奠定京剧在诸声腔剧种中的独特地位。

不过，以上这样把戏剧的发展，直接与帝王相关联，归功于帝王，或许会引发许多的不同意见。人们更容易接受的是，底层劳动人民对艺术的创造，才是艺术发展的更根本的原因。不过，我们无意从“本质”上讨论，也无意纠结于何者更为“根本”，而更主张把戏剧作为一项社会活动来考察。

我们以往的研究，更多地把戏剧(戏曲)作为一种独立的艺术来研究，或是从艺术学的角度，重在声腔与剧种、戏班与舞台、演员与角色以及戏史；或是着力于文学的视野，重点在文学的内涵价值，并因文学剧本的刊印创作，而多从作家、作品、版本等角度作研讨，亦蔚为大观，在文学研究领域另辟一片天地。对于今后的戏曲史研究，我们更主张在此基础上，进一步放宽视野：一是把戏剧活动作为一个整体来看待，探究它在社会生活中的实际衍化情况；二是把戏剧活动作为文化活动的一个组成部分，注意它与文化系统中各阶层关联，去了解它在这个系统中的生存、发展、升降情况，去剖析它作为民间底层文化的产物，如何经过文人阶层的认同、投入、提升而进入到主流社会系统的；三是把它作为娱乐消费产业的一部分加以观照，考察它是如何通过文人士大夫的认同，来拓展娱乐市场的份额，进而获取成长空间的；四是从政治的角度作考察，这里，我们所说的“政治”，主要有两层含义，其一是把“祭祀”作为世俗政治的一部分，考察戏剧与宗教、宗族祭祀的关系，其二是当戏剧进入宫廷之后，它与宫廷政治的关系。

从这样的背景下，我们再来看宫廷与演剧的关系，也许可以看到更为丰富的内涵。从娱乐消费市场的角度来看，帝室内廷、王公达官、文人官吏、商人群体、市民、村民，构成了一个娱乐消费的金字塔结构。宫廷演剧处在这个金字塔的尖顶。在明清时代，戏剧已经从娱乐消费市场的众多“品牌”中脱颖而出，独占鳌头，而帝王的喜爱，就是这个品牌的最好的代言。王公贵族、达官与商人，构成戏剧市场中的高端消费群，也是商业利润的最大来源。市场的两端，一方为了获取这份高额利润，而另一方的高额利润又保障了戏剧自身的再生产，促使其在艺术上精益求精，不断提升自我，以获取更大的竞争力。而高端演剧市场获取的品牌效应，又为城市商业演剧的票房提供了支持，从而构成一个良性的循环体系。在封建时代大一统背景下，帝王的权力与行为，对于整体社会所具有的影响力，更是现代社会无法估量的。从政治的角度来说，例如万寿庆典、国家大庆里，“演剧”是其中最重要的公共性娱乐样式，而且戏剧剧本为歌颂盛世、睦邻和邦提供了重要内容。特别是清代内廷不断编演《劝善金科》《昇平宝筏》《鼎峙春秋》《昭代箫韶》《忠义璇图》等系列性连台大戏，并予刊印出版，显然不仅仅是为了赢得帝后的喜悦，也是包含着重要的政治内容的。

所以，毫无疑问，宫廷演剧的研究，是一个值得深入展开研究的领域。

我们本期设此专栏，组织了五篇文章。王春晓《明代外交视域下的万寿庆典承应戏〈祝圣寿万国来朝〉研究》，探讨了这部成化年间编演，用于帝王万寿庆典这样的高规格涉外场合演出的剧本，剧中敷演的四夷朝贡情节谨遵明代礼制，可见当时的朝贡制度。胡光明《驱祟、赐福与嫁妹：论清宫钟馗戏的演出传统与变迁》和冯文龙《论清代内廷演剧的舞台空间》，其内容已如题目所示。熊静《清代宫廷仪典承应戏结构研究》，通过与明内府本和宋代教坊承应演出进行结构以及内容方面的对比，考察清代仪典承应戏对前代演剧的继承与发展情况。徐瑞《清宫皮黄戏发展考略》则考察了皮黄戏在清代宫廷演出的变迁史。他们都是年轻学者，但都有着广阔的视野，并且开始崭露头角，我们期待更多的学者，加入到这个行列中来。