培养未来音乐教师音乐艺术作品的教学分析

张 婕（延安大学 鲁迅艺术学院， 陕西 延安 716000）

在高等师范音乐专业学生的专业建设中，钢琴训练受到相当的重视。 它不仅提供了适当数量的专业技能，而且还提供了音乐和表演方面的专门知识，为个人的发展创造了条件，使他们能够在职业生涯中取得成功。作为未来音乐教师的钢琴培训的一个必要部分，对音乐作品进行整体分析的教学形成，确保了音乐教学活动高效率的重要职业素质。

对音乐作品的感知，理解和分析的理论和实践问题的科学，理论和方法兴趣一直是，而且仍然是音乐专业人士和音乐爱好者的优先考虑的事项。 音乐家楚克尔曼 （V.Zuckerman）坚信，对于成为一个专业音乐家来说，“不同类型的分析是有用的、全面的或仅仅是结构性的； 这些细节揭示了作品的流派，并对“从尖峰飞行中”进行了简短的分析。但只有在音乐形象没有被剥夺对现场感知时，它们才是有用的。

进一步阐述这一点，米哈伊夫（M.Mikhailov）强调，任何音乐听觉体验永远都是一种风格-听觉体验。他认为，在特定的风格体系之外，任何听觉体验都可以被认为是荒谬的，因为它总是在对某一特定风格的作品进行感知的基础上形成的。因此，从艺术形象的揭示和表现力的基本手段的层面上揭示音乐作品的风格特征，可以被认为是学生在学习钢琴曲目的各个阶段进行钢琴训练的必要条件。

然而，对音乐表演领域的相关学术研究的分析和对教师培训学生的音乐和表演培训表明，对音乐作品进行艺术分析的能力的有针对性的培养并没有成为专门研究的主题，对音乐作品的研究也没有具体的传统。 对这一问题某些方面的研究未能揭示学生钢琴训练结构中其特征，揭示实现的逻辑。因此，培养艺术分析能力，使学生掌握关于音乐作品和特殊事物的广泛知识，需要考虑音乐艺术的内容，结构，方法和技术基础。

正如乌克兰和中国学生钢琴培训的实践所表明的那样，有必要将音乐作品的艺术和教学分析纳入学生培训系统，并对其进行广泛的总结。 由于乌克兰和中国大学的高等教育系统正在发生深刻的质的变化，以及根据音乐学领域的现代思想和先进的教学经验改进学生钢琴培训课程，这一问题变得更加紧迫。

根据对音乐作品的整体分析来解释音乐作品的问题不能算是一个新问题。它是由B. Asafiev（阿萨菲耶夫）等著名音乐学家开发的。A. Kurt(库尔特) V. Zuckerman(楚克尔曼)L.Mazel(马若利），其次是E. Nazaikinsky（纳扎伊金斯基），V。Medushevsky（梅杜舍夫斯基），米哈伊夫（M.Mikhailov）她吸引了著名钢琴家教育者家巴伦博伊姆（L.A. Barenboim）比尔马克（A.VBirmak）科加纳（G M. KOGAN)马丁森(K.A.Martinson，)米尔什金(Milshgein， )费因贝格(L.M. FeinBegg)等人。 通过他们的作品，音乐作品分析成为当代音乐教育学的一个重要分支。 它提供了对音乐作品的高度理解，培养了对音乐语言的兴趣，增加了审美判断的活动性，同时提供了对其积极的感知。

通过对这些研究人员的研究论文的分析，得出结论认为，钢琴演奏家的主要要求是演奏的实质内容——必须理解作品作为一种解释艺术（详细阅读乐谱，理解作者和编辑的指导，并在此基础上创造个人设计），并能够在其解释中传达艺术形象； 技术熟练程度高，对具体的表演任务有一定的依赖性；对作品的表现手段进行细致的工作（特别注意创造一种表演文化和在乐器上演奏的形成）。

研究强调，表演文化是建立在对音乐内容进行重新演绎，自由发挥艺术家个性特征的创造性基础上的，但同时也对作品的准确表演提出了相当大的要求。 他们认为，严格执行作者的指令会完全扼杀表演者的艺术个性。A. B.Goldenweiser(戈尔登韦瑟)强调，这种想法本质上是错误的。他解释说，任何音符文字都是近似的。 如果乐谱上有动态，节奏，减速或加速的指示，那么这意味着你必须大声弹奏，加速或减速。 如何执行这些指示，这些指示与时间的关系如何，完全取决于表演者的艺术个性。

掌握学习音乐的过程遵循共同规律。 它是在现实的感官反映和理性反映相结合的基础上实现的，其中的情感和情感因素占主导地位。 这是全球性的：它适用于所有可能的学习途径。 在音乐形象中，通过唤醒听者的感官来揭示现实。 这一现象的实质在于音乐的情感意象认知。 这种音乐分析活动成为音乐艺术的主导活动。 同时，它也不排除掌握音乐现象的理性-逻辑途径。当研究音乐艺术的模式，分析其形式，过程等时，音乐分析认知就会占上风。

正如你所看到的，在一首曲子中，有一些形象的主题结构，这些结构涵盖了内容和形式。 它们包括旋律，和声，地铁节奏，动态，时间，音色，句法，体裁和合成。 所有这些结构都是相互联系的，并以其具体的手段强调作品的本质。揭示作品内容的表演者必须了解其中每一个结构的作用。 例如，如旋律，调性，和声，体裁等都是作曲家的表现手段，因此演奏者不能改变它们。这些结构只能提供阅读乐谱的正确方法。 反之， 如前所述， 表演者在艺术阐释的范围内的创作自由延伸到表现性的手段，如表现性的手段，如动态，节奏，节拍（与节奏的关系）等表达方式。当然，这些知识对于未来音乐教师的钢琴培训是必不可少的，对音乐作品进行不同层次的分析可以被认为是确保专业活动高效率的一种品质。

正如G. Kegwashvili（克奇瓦什维利）A.Costauka(科斯塔哟卡) o.Rudnitskoy ( 鲁德尼茨科伊)，G.badagi(帕达尔基) o.Sholokova（绍洛克伊）等学者研究所表明的那样 对不同层次的音乐作品的感知，理解和分析过程需要有针对性的教学指导，其特点是形成分析音乐作品内容的教学，并根据音乐素材的“重熔”（D.B.Kabalsvsky术语）得出一定的教学结论。这是由于现代艺术教育的质量要求，学校艺术课程的内容以及课外活动的质量。 因此，未来的音乐教师必须能够根据具体的教学任务和学生的经验，对所学的艺术知识进行教学加工，并创造性地利用这些知识和选择音乐作品。 只有这样的分析，才能称之为音乐艺术教学分析。

因此，“音乐作品的艺术教学研究”这一范畴可以被认为是多层面的，因为它需要考虑音乐创作，结构，表演经验等方面的历史转变。 培养学生的这些能力，包括有心理的，社会的 以及对人类和个人感知技术的依赖。

o. Sholokova（绍洛克伊）的一篇论文指出，在教育理论研究的背景下，将研究方法纳入到教育理论研究的背景中。V.Ananeva(阿纳尼埃瓦)，V.Anlruschenka (安鲁申卡)G.Ballad(巴拉娜)和其他研究人员的著作奠定了这一方法的基础， 我们同意这样一种观点，即一个教师不仅应该准备接受和学习绘画作品。 但也需要在表演和与学生交流的过程中进行自我解释。

鉴于这些特点，我们认为，音乐教师的教学分析活动是一种多功能的活动，它揭示了个人在音乐作品的艺术形象中的渗透能力，反映了音乐美学体验，以及在教学交流条件下联想和语言联系的流动性。

艺术教学分析的能力将理想的产品（音乐思维）与非语言对象化的可能性结合起来。 同时重要的是，艺术教育的结构包括艺术活动的两个特点——精神方面（在音乐思维的基础上形成自己对作品艺术形象的理解）和实用方面（实现，诠释解释其内容）。 它们是两个不同的向量，不同的功能活动。第一个是理解音乐作品的艺术实质，另一个是诠释这种理解的结果。这些活动的结果是对音乐作品的理解，这可能是对作为音乐形式的音符文本的纯粹个人阅读。因此，艺术教育分析作为对音乐演绎活动能力的揭示。 一种有助于巩固个人听觉经验和诠释经验的机制。

在学生的钢琴课堂学习中，要深入挖掘作品的深度，使他们熟悉音乐的形式，语言和个性特征，正因为如此霍夫曼（E.Hoffman.）强调，在技术工作开始之前，在学习新作品的过程中，我们需要有一个清晰的声音画面。 他确信，只有在这种条件下，才能实现作品的全部意图，创造具体的声音图像，找到新的声音解决方案。 这部作品的有意义的结果每次都会以对内容与形式统一的深刻理解的形式表现出来，以意义效果的逻辑安排促进音乐形象的生动体现。

通过分析作品各种不同的元素和它们之间的关系模式，对于学生来说，最重要的是能够将他所有的音乐知识结合起来，但同时也能够调动他在这种情况下所需要的知识。

在进行艺术教学分析时，首先要注意“艺术形象”和“音乐形象”等概念，这些概念的具体化是通过音乐作品的内在意义和艺术内涵来实现的。由于民族曲目的研究在音乐家的培训中都处于领先地位，因此，我们在学生学习的过程中首先依赖于学习和解释民族音乐的表演艺术，将风格作为反映历史延续性的形式，作曲家富有表现力的语言和作品内容的形式。这种做法在外国学生的培训制度中特别重要。阿萨菲耶夫（B.Asafiev） 认为，民族音乐的语调领域有助于未来专家更有效的情感和专业发展。

这是因为，在民族作曲家的音乐作品中，风格的负担落在语调上，而语调可以通过作曲家学校杰出导师对传统的独立风格更新而改变。 每部作品中的民族风格传统都是由民族风格的语调特点决定的。

与学生一起讲解分析音乐作品，应考虑以下几点：

具备实际掌握手段的技能 在给定的风格范围内，语调的表现力；

过程中知识获取的系统性和一致性在语调文化的基础上进行教学是对“一个民族的语调有声语言”的熟悉，在这种语言中，B. Asafiev（阿萨菲耶夫）认为“就像一颗种子里有你需要的东西创造了丰富多样的音乐文化。“

未来，学生的艺术分析活动范围进一步扩大。 艺术教学分析的积极程度取决于两个因素： 感知和欣赏表现形式多方面的美的能力，以及通过专门设计的艺术和教学分析方法，将简单的音乐分析技能转移到更复杂和更有条理的音乐分析技能的能力，并促进对音乐体验的经验的积极保护。

在音乐教师活动结构中，艺术教学分析具有导向和控制功能。 引导功能的实质是引导表演者的音乐听觉领域创造完美的艺术形象——表演设计，进而成为以物质-声音形式体现的参照点。 控制功能是对音乐和听觉的控制，目的是在完美的表演设计和真实的物质声音形式之间建立对应关系。

进行艺术教学分析的能力，能够独立诠释音乐艺术作品成为可能，以实现自己的计划，自己寻找实现这一设计的技术方法。

在确立对音乐作品进行艺术教学分析实施的方针时，我们发现，它不仅规定了活动的内在准备，而且规范和稳定了活动的进行。 它有助于集中学生的注意力，突出作品的关键要素，引导表演活动向特定方向发展，从而引导表演活动向特定方向发展，以解决计划中的问题。

必须强调的是，全面的艺术教学分析要求有关于自由操作音乐材料的既定教学。 但是，这些技能只有在与一个单词的结合中才能产生效果，这有助于解码音乐符号，为理解和理解音乐图像铺平道路。这些技能的形成是通过对学生的学术曲目中的个别音乐作品进行注释来实现的，我们认为这些曲目是必要的创作任务。 要编写这些文件，就需要探索，发展和研究。 有一定的计划，有一定的结局，有一定的逻辑动作——分析，综合，比较，概括。 然后，这些材料可以在不同的教学实践中使用。 我们认为，不断寻找一个富有表现力和艺术性的词，用来影响听众的听众，应该是学生们的必修课。

在学生的钢琴训练中，还应重视对音乐作品进行独立的艺术审美鉴赏等教学的形成。通过对个体艺术事实的提炼，培养学生的创造性思维。 因此，他们的搜索活动得到了加强，这不仅表现在寻找到新的方法文献中，而且能够把个别事实联系起来，发现某些规律，辨别和理解艺术现象，使其具有辩证法的神圣性和相互依存性。

在总结中，为艺术教学分析在学生钢琴训练中的成功实施奠定了基础我们特别强调以下几点，

-理解内容，形式和特点的能力

音乐作品的表现力；

-比较，评估能力

艺术现象，突出因果关系；

-进行类比，发现艺术形式与个别艺术作品之间的联系以及表达自己的观点的能力；

-愿意根据音乐内容和形式的结合作出创造性决定。