电影语言美学视域下光色声画的诗意描摹——以《只有芸知道》为摹本分析

范思思

1 电影艺术：诗意的语言

黑格尔曾言：“诗在一切艺术中都流注着，在每门艺术中独立发展着。”[1]电影作为一门视听艺术，其通过调动光线、色彩、声音、画面形成诗意化的流动，为观影者带来长久深刻的美学思索。一门艺术总是有其与众不同的语言表达方式，例如美术通过色彩线条勾勒世界，小说利用文字诉说故事，音乐依靠节奏旋律动人心弦，电影也如此，每一帧画面、每一个镜头、每一段台词对白、每一段旋律的运用都是电影的艺术语言。而作为一门艺术，电影语言的应用要蕴含诗意的流露，从而与观众实现情感的共鸣。那么作为电影语言的光色声画是如何与诗的韵味合二为一从而实现诗意的流动呢？有学者曾提出所谓电影美学是“在最大限度地再现客观世界中最大限度地表现主观世界”[2]，言外之意，就是导演要用电影语言表达自己的内心世界给观众看。因此导演要通过光线、色彩、声音、画面的艺术加工营造诗意的流动，使得观众在观影的审美中获得顿悟。本文以冯小刚导演的最新作品《只有芸知道》为摹本，分析其光色声画的诗意流动，品味其通过电影美学语言临摹下的一首慢节奏爱情散文诗。

2 光色声画描摹下的《只有芸知道》

2.1 光色交织下的诗意流动

电影通过银幕有呈现镜头的作用，却无法表现深度，学者李一平在其文章中表明“空间深度的产生不只是由于银幕根据透视原理放映出来的幻觉，还依赖于光和色的作用。”[3]作为电影语言的组成本部分，光色的运用应当从为主题内涵的阐述出发进行艺术加工，如此，通过光色交织所产生的阴晴冷暖、色彩强弱被赋予了更多情感内涵，如此来传递各种形形色色的信息。

《只有芸知道》中银装素裹的雪、苍翠欲滴的乡间草原、璀璨壮丽的极光、一色澄碧的大海、满路枫叶的林荫路，这里面有纯粹的蓝、极致的绿，这些光色的运用使得这部散文化电影将诗意发挥到了极致。特别是影片最后东风带着罗芸的骨灰在凯库拉蔚蓝的大海上遇见鲸鱼，镜头是东风撒骨灰的特写，东风将指尖的骨灰撒向蔚蓝的大海，通过增加背景灰度，用浓郁的蓝绿色调，为画面添了一抹离别的感伤之绪。

此外，在推动剧情走向上，这部电影回忆和现实相互交织，这部电影的光色运用没有按照灰色代表过去彩色代表现在的传统做法，而是在女主角衣服的光色变化上做了暗示，在这十五年的时间线索上，前期女主的衣服以红色、橙色的暖色基调为主，象征着年轻时的活力与纯粹，在后期经历流产、布鲁逝去、餐馆被烧后，女主罗芸的衣服以灰色、蓝色的冷色基调为主，暗示主人公心绪的转换。

2.2 声音流动中的诗意

作为一门视听艺术，电影中的声音和镜头画面一样同样也是电影语言的重要组成元素，将诗意美融入电影声音制作的过程中，有助于协调场景画面起到烘托气氛的作用，进而能够有效营造导演要传达给观众的情绪与意境，从而引发观众的共情，使得整个电影画面更加立体，如同德国电影理论家爱因汉姆所说：“声音产生的是一个实际的空间幻觉，而画面实际上没有这个深度。”[4]同电影语言中的光色应用一样，电影声音同样也要讲究诗意和美感，其目的不仅是为塑造人物、营造气氛，更为重要的是，要借助声音的力量影响观影者的审美心理，唤起其对内心视象的具体记忆，进一步加强视觉效果，以此来达到与观众的更深层次互动，引观影者入戏，激起其从内心深处对电影作品整体所充斥的美学思想的认同感，并得到主动真实的审美感受。具体来说，电影声音的组成要包括歌声、台词对白、背景音乐、音响等方面：

1）音乐和歌声。作为电影语言的一部分，音乐和歌声要作为镜头情绪色彩和冲击力量的补充出现。因此，音乐、歌声的运用要从情节的需要出发，并与主人公的性格、情绪、状态、命运相配合，使其与电影画面完美融合。在电影《只有芸知道》中，隋东风在失去爱人后决定完成妻子遗愿，独自一人前往二人旧居奥克莱时，歌声骤然伴随情节响起：“睁眼等着梦等到天亮，落了枕也抱紧你不放，我的行李装着很多远方……”这首歌作为剧情的弥合，唱出了隋东风与罗芸相知相守的岁月，以歌声的形式出现道出了男主人公在中年丧偶后怅然若失，失眠到天亮的心理状态，成功地将观众代入其中，感受到主人公深深的孤独感和对已逝爱人的怀念。而歌声里的“海洋”已与影片后面隋东风带着爱人罗芸的骨灰去大海看鲸落并将骨灰撒入大海的剧情相照应，因此也起到了推动剧情走向的作用。

再如男女主初次相遇时男主隋东风用长笛与女主罗芸合奏的卡门间奏曲与影片《芳华》中的曲子是一支，这个安排并不是偶然，在那个年代的部队文工团的岁月里，这首曲子也是那个年代记忆的结晶，曲子轻快祥和，宛转悠扬，在异国阳光满地的院子里，男女主合奏这支曲子道出了“风”“芸”际会一见钟情的浪漫，通过这支曲子也将观众带入了对幸福的向往中。

2）台词对白。电影语言虽然不同于诗，但作为一门艺术语言，电影的台词对白忌讳直白，要讲究诗意，能让观众在台词对白中得到顿悟，如同日本电影创作家布势博一所说：“台词不应只是表现意义，还要表现感情。”[4]

在影片的开始，眼前是新西兰一望无际的美景，男主人公隋东风坐在为已逝妻子捐献的天蓝色椅子上，身旁是布鲁，独白是木心的诗：“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人”。这是影片开头的独白，这句诗是隋东风的内心独白，也是导演冯小刚要表达的核心主题，《只有芸知道》是一部慢节奏的电影，它与冯小刚之前的那些充满京味的冯氏喜剧不同，是年过花甲的冯小刚在拍摄《芳华》后再一次对青春的追溯，但又与《芳华》完全不同，这部片子没有大时代背景，故事发生在净化的新西兰，这是导演在面对愈来愈快的对世界开始返璞归真的心绪转换，将从前的慢转化为一首美好、朴素、反映人生哲学的散文诗。

“半路留下来的那个人，苦啊！”女主人公在影片中两次重复这句台词，在林太回忆林先生泣不成声时，罗芸第一次对东风这样说，她知道自己身体状况不佳会随时离开这个世界，而想到半路会像林太太一样半路留下来的隋东风时，她泪如雨下，因此，这句话台词不仅是感叹林太的辛酸遭遇，也是在辛酸以后的东风。罗芸第二次讲这句台词是她在做手术的前一晚临终对东风说的，在死亡面前，罗芸始终担心的不是自己，而是心疼半路会被留下来的东风。这两句台词贯穿整个影片，是牵动观影人心的台词，这句台词引起能够牵引观众的共鸣。

3）自然音响。在影片最后，东风带着罗芸的骨灰在凯库拉蔚蓝的大海上遇见鲸鱼，海浪的汹涌声，还有鲸鱼喷水的噗噗声，以及在海天之间响起的鲸鱼哀鸣，这些自然音响效果既是告别的信号，也是离别絮语，寓意着东风终于兑现了对罗芸的诺言——带她看鲸鱼，这种音响信息远比语言更能有力地表现场景气氛，更能烘托对已逝爱人的留恋，这份纯粹爱情的美好。

2.3 画面流动中的诗意

《只有芸知道》采用倒叙回忆的镜头开始故事的叙述，人到中年丧妻后的孤独感怎么来表达？隋东风梦见穿着年轻时的红色长裙的妻子回来埋怨地问：“你又在房间里抽烟了？”，接着跟随罗芸的动作镜头往前推进：罗芸利落地把房间的垃圾清理掉，并把原本属于身旁自己的被子枕头拿掉，接着光着脚的罗芸就要离去，这时隋东风忙着追出去要给妻子送鞋，梦戛然而止，梦醒了，留在自己身边的只是故去人的骨灰。作者通过这样这样平淡但只能在梦中见到的场景来表达“只是当时已惘然”。接着用一个长镜头继续刻画男主人公的思念与孤单：一个人驾驶在风景优美的克兰德公路上，沿途是新西兰绿到极致的美景，遥想当年两个人的旅途现今变为一个人，通过这个镜头添了些“便有千种风情，更与何人说”的惆怅。在这个暖心的爱情故事中，导演镜头下一望无际的雪山草原、淳朴自然的乡间别墅、神秘梦幻的极光，都带着自然滤镜的花草树木，既舒适又通透，这些场景的选择都为这份爱情增添了几分唯美诗意。回忆中的隋东风与罗芸依偎在老树根上，布鲁眼巴巴地望着罗芸手中的饼干，微风拂过，阳光明媚，美好又惬意。初次在满园花草的林太院子中相见时，一头长发在树下吹长笛的东风与穿着绿色罩衫白色连衣裙的罗芸一见如故，落英缤纷的林荫道上男主人公骑单车载着穿长裙的女主人公，一切都是爱情想象中的模样。

3 结语

“欣赏是从有限洞察到无限，于咫尺间体味到百里之势 ；创作是将无限表现为有限，将百里之势浓缩于咫尺之间。”[5]也就是说在电影艺术中，要通过光色声画的外在语言表达方式营造意境，来表达主观的审美情感。《只有芸知道》整个影片的叙述无论是在形式还是在内容上都是比较散的，影片中倒叙和插叙不断出现，并创造了大海、蓝鲸、乡间小路等视觉化的象征符，将爱人已逝的不可承受之重化为淡淡的哀思，将真实的爱情故事进行了诗化的艺术加工，增强了影片的抒情感和观赏感，让观众如同欣赏了一首岁月静好、细水长流的爱情散文诗，在如今快节奏的生活背景下，这种从前慢的诗意审美更令人动容。