中国画笔墨元素在服装设计中的表现

杨雪莹

（信阳农林学院 规划与设计学院，河南 信阳 464000）

随着社会的发展，人们不只满足于物质生活享受，更多的是追求品质与精神方面的代表和寄托。人们追求个性与自由，也充分表现在衣着外表上，而中国传统艺术就被极大地发掘并与包装、家具、服装等结合，展现古典气质与意蕴。现在服装的种类、形式、材料、制作方式越来越多样，也让中国水墨丹青更容易呈现在服装上。很多服装设计师使用中国传统艺术元素来装点服装，为服装增添了新亮点。这无疑是具有民族特色的现代服装走向国际、立足世界的有效渠道，也是传播民族文化的优秀载体。中国画讲究线条美与意境美，核心还是在于笔墨。笔墨是中国传统绘画使用的语言，是中国特有的一种绘画表现形式。其在运笔、笔法、色彩、水和墨之间千变万化，似乎也在诉说着作者的才情与思绪。现代人也想通过复古的形式寻求千年前古人的风骨，所以古风系服装深受人们喜爱。将中国传统元素与现代生活联系在一起，是时代的潮流，也是时尚界的革新，更是文化传播的新手段。

1 中国画笔墨的韵味与特点

中国画创作讲究挥洒自如、直抒胸臆，色彩浓重，通过线条展现不同形态和发展脉络。中国画最具特色的便是使用毛笔蘸取水墨作画于宣纸、绢上，再运用不同的力度和手法使水墨相融，碰撞出变化无穷的形态。笔法中的写、勾、皴、点、染等，与服装设计与制作的手法相通，用墨的干、湿、浓、淡、焦等则是运笔与水墨之间的比例关系，这样才能展现不同的力道[1]。例如，郑板桥先生酷爱画墨竹、墨兰，其竹刚劲有力、线条锋利，展现傲骨不屈的精神；其兰线条流畅、层次丰富，半出山石也有不畏苦难的高尚品德。在技法上可分为工笔和写意，工笔重实，将画面描绘得清楚仔细、更加细腻；写意更注重整体美，线条更加挥洒自如、流畅，画面有大面积的水墨和留白。作画自然要根据画面进行点线面的组合与分割，让整个画面既匀称又不失意境，在现代设计中点、线、面是构成平面的三大要素，在国画中也注意点、线、面的布局与组合，特别是在山水画中，皴是线的构成，点苔则是点的构成，染墨是面的构成。而后，经过组合形成具有意境的国画，因为笔墨的灵活性与随意性，国画中的点、线、面能给视觉设计更广阔的空间。

2 中国画笔墨元素与服装设计的融合

（1）在视觉上，中国画笔墨的浓厚、清淡对整体的视觉效果会产生重大影响。在古代有泼墨成画，色泽比较艳丽，而且喜欢采用对比色的配色，展现植物、人物等的艳丽、独特。在山水画上有色泽艳丽的《千里江山图》，也有较为淡雅的水墨画，一笔一勾即为成趣。在现代视觉设计中，人们追求简约、大气、有意境，画面中应用的水墨元素也以简约但不失文化内涵为妙。例如现在的汉服设计，整体上给人出尘绝艺、风华无限的感觉。唐装俏皮可人、色彩浓重，展现女子的娇俏明媚；宋装最适合夏天，简单大气，颜色多样，能满足不同人群的需求；明装较为华贵，展现汉服的大气端庄，给人一种大小姐的感觉。男士多是晋制大袖服，颇有仙风道骨之感。在现代汉元素的服装设计中，也有浓墨重彩的形式。如今，笔墨元素已被应用到视觉设计的各个领域，如招贴设计、标志设计、包装、电视片头等，在设计艺术中笔墨语言展现了其另外一种艺术魅力[2]。

（2）在构成上，中国画是我国传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵，其中笔墨元素被赋予的含义更是不言而喻。“笔”在中国画中亦称“线”，线乃中国画之筋骨，有“立笔而骨生”之说。中国画的造型主要依靠线条支撑，也被称为“骨法用笔”，更加考验线条的虚实与手法的控制，所以线条是中国画的基本要素。例如中国的旗袍是贴合女性的曲线而设计的，旗袍上的笔墨元素也要符合旗袍本身形制的限定，将线条的柔美表现出来，才能与旗袍融合得更加紧密。中国画的线条不仅表现物象的形质、画家的情感意志，而且体现了中华民族独特的审美观念，是中国画的灵魂。至于工笔与写意，按照个人的感受，写意更加考验人的功力，要心中有大格局、大构图，才能将不同的物品按照比例完整地排列在画面中。

（3）在意境上，中国画讲究“传神”“意蕴”“气韵生动”，笔墨构成在中国画中是一种对生活、对自然的高度概括与抽象的提炼，讲究意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。一般文人作画都会有主题、有意像，所以在作画时看似杂乱无章，但是整体上意境非凡，表达了作者当时的心境与的思想，所以不拘泥于形式，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在远处的一点可看作人、看作树、看作一片落叶等。中国画还讲究留白，将烦闷的空间打破，让整体有透气感，显得画面更加生动、有灵气。所以，对于服装设计师来说还要在意境上对服装有一定的理解与升华。设计服装时可通过点墨、浓彩、泼墨等形式与手法来展现意境，可以舍弃小细节而追求自然流畅。俗话说“一千个人就有一千个哈姆雷特”，设计的服装也应该让不同的人看到后有不同的感受，进而对传统文化有更深的了解，让更多的人喜欢中国传统文化、传播传统文化。

在意境上，还要将自然与人的思想情感和审美情趣联系在一起，例如中国画中的山水、花鸟等纯自然物象被文人雅客们赋予了不同的含义，通过描绘自然之物达到借景抒情、托物言志的效果，将自己比作山川河流，也是中国人“天人合一”观念的一种体现。如中国画中的梅、兰、竹、菊称为“四君子”，松、竹、梅称为“岁寒三友”，通过拟人的手法表现人的品格，千百年来，它们都是一种品行高洁、不畏强权、不怕艰苦的精神象征。中国画中的笔墨以及某些符号化的元素都可以为服装设计开拓思域、增加灵感。

3 中国画笔墨元素在服装设计中的价值

3.1 艺术价值

中国画笔墨元素本身就有艺术价值，包含中国画画法中的笔法、墨法及笔墨。中国画的笔墨精致细微，笔呈万象，墨生气韵，一撇一捺都显现意蕴。通过服装设计来展现传统文化，可以进一步认识到中国画中笔墨的美感实质上是通过对色彩、素材、意境等方面的构建来提升其整体性作用的。在现代社会，设计师也根据中国画笔墨元素进行图形变换与笔锋的转变来展现符合现代社会的审美。目前，很多女性为了展现身材、追求个性，会选择一些古风古色的服装对自己的整体形象进行塑造，通过笔墨的艺术勾勒来突出女性个性。这也是对中国传统艺术的继承与创新，也正是这种文化的融合与时代特征的融合，更具有当代延续价值，也能通过对笔墨元素的研究给服装行业带来符合时代要求的创新性产品。

3.2 社会价值

现代服装设计的创新离不开设计师的创新思维，也正是如此，才能百花齐放。古代画作的欣赏有助于提升观者的艺术鉴赏能力，也能为后世提供创新思路。中国传统文化博大精深、源远流长，其中虽然有些糟粕，但是还有很多优秀文化需要人们继承与发展。通过服装、小饰品等装饰物品，可以营造更加浓厚的文化氛围。

4 结语

中国画笔墨元素其特点鲜明，对于设计创作有深远的影响，直到现在，留白、泼墨手法还为人们津津乐道。将中国画笔墨元素融入服装设计中更能彰显我国传统文化的继承与创新。传统笔墨构成还传递着一种自然、高雅的意趣，许多企业和公司也经常将笔墨构成运用到设计中，以体现公司的文化意境，强调清新、优美、自然的设计，希望更多的人能够感受到中国画笔墨的美。