中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装服饰中的应用

李 莹

（广西玉林技师学院，广西 玉林 537000）

中国古代传统图案的设计，既有审美价值和文化内涵，又与不同地区的人们分享了对未来的展望，留下了丰富的设计材料和设计语言。尽管中国传统图案种类繁多、意蕴深刻，但在服装设计中的审美文化价值很难充分体现。在探讨这一主题的过程中，中国传统图案与西方服装设计理念的紧密结合，形成了传统与时尚之间的联系，对丰富服装设计语言具有重要意义。

1 中国传统图案

中国传统图案既是人们表达自然情感的符号，又是美的象征，见证了时代的变迁。人在观察大自然的过程中，按照不同的思维方式，对于各种植物、动物、山川、人物、日月星辰、风、雨、雷等形象，以各种花纹的形式，共通人性的象征，在一定的历史条件下，也代表了中国传统民族时代的历史故事[1]。

1.1 祥禽瑞兽

人们将动物的图案作为象征来表达人类的思想和有益的意义，以此来祭拜祖先和神，通过繁殖、消除灾难来确保安全。经过拼贴，找到了远古理想的人形动物，如龙、凤、麒麟等。通过欢快地融合祥禽瑞兽图案来表达民间艺术，并呈现出民族艺术和民间文化的结晶。

1.2 动物

人类对动物的接触和了解不多，在原始观念下，对动物存在敬畏而又渴望的矛盾心理。这种巨型动物让人有一种恐惧感，但也让人感到神秘。所以，人们把这些动物视为神物，并崇拜他们。因此，传统的动物形象不能被使用。这些动物图案大致可以分为两类：一类是寓意喜庆、丰盛、长寿、吉祥，如“鸳鸯戏水”“五福长寿”等；另一类是与人们生活息息相关的十二生肖。

1.3 植物造型

植物造型是通过观察大自然的细致入微，运用精细、夸张、组合等表现手法，表现人类的愿望和吉祥如意的心愿。花纹主要是植物纹理，表现形式多样，寓意深刻，历史悠久，如元、明、清时期的原始彩陶花纹、南北朝时期的荷纹、隋唐时期的宝香花纹、宋代的彩纹、明代的荷纹等。

1.4 字符人物

从古代彩陶人物的童年，到商周时期造型奇特的铜像；从兵马俑的雄伟、严谨，到汉代石刻家的豪迈；从民间传说中的神像到表现人物形象和装饰的建筑物；从复杂到简单，从抽象到具体的发展过程。独特的线条、造型和结构，构成寓意“百寿”“百福”“百喜”等喜庆节日的象征图案。按其形意可分为3类：太极八卦、善符图案、十二纹。

1.5 几何类、雕刻类

作为中国传统文化的重要组成部分，几何图案在不同时期的历史发展和人类生活中起着重要作用，体现着相应时代特有的审美。从原始社会的朴素线型，到奴隶制的粗铜板纹，再到封建社会繁复精巧的几何纹饰，都是宏观思维对客观事物和自然形象的抽象概括。

2 中国传统图案的艺术特征

2.1 随意成像，综合构成

在常规图形构成中，创造图形的形式规则一般是基于对称和非对称的平衡。内涵组合和组合的基础是隐含意义，最后的效果依赖于视觉空间和艺术的整体构成，比如对称回文、双向连续、四向连续等，而非对称图案大多与图像中的不同元素有关。但是，设计最重要的是能表达人们对美的热爱，对自然的热爱，对美好生活的向往。

2.2 对于曲线和圆形造型的追求

中华民族是含蓄、内敛的民族，受到儒家思想的影响，实质在于善、义、德的统一，是实现和谐的手段。和谐，是统一的标志，是中国人精神幸福的标尺。例如汉代的“马形”，就是把马的外形改良、简化，使其整体变形。又如《飞天》中的人物服饰，轻柔多姿，春风化雨，其造型还体现了一种曲线特征，表现了高超的审美情趣。

2.3 对图案表达意境的追求

从古到今，每种传统形态的构成方式都有其内在的文化内涵和隐含的表达方式，而且大都是有利的，强调“图必有意，意必吉祥”，体现了中老年人对花样的渴望。此外，花纹的表现手法多种多样，主要有“年年有余，早生贵子”等谐音词，体现了古今中外多元包容的文化。

3 西方现代服装设计理念在东西方服装设计中的体现

3.1 文化理念在服装设计中的体现

服饰设计除了要突出服饰的文化内涵与品位，更需要的是在内涵与品位上有所区别，体现深度。各民族文化的交汇与融合，形成了各具特色的服饰风格和设计理念[2-3]。设计者要以多元文化发展为方向，发掘、创新和发展中西文化的差异。这是多区域、多民族相互融合的基础。

3.2 可持续发展理念在服装设计中的体现

可持续发展理念既是可持续发展的需要，又是生态环境保护的需要，要求服装设计简洁自然，产品设计简洁多样，能够降低能耗，材料采用可再生、无排放的绿色材料，减少环境污染，利用旧衣服改造或再加工织物，以及利用旧材料，避免化学物质对人体造成伤害，启发了许多时装设计师，彰显环保理念。

3.3 简约主义理念在服装设计中的体现

简约主义的设计理念以服装造型的简约为核心，力图消除服装上多余的装饰，只保留简单的时尚造型。这些都要求设计师在设计时要考虑穿着者的气质和身材比例，协调好服装与人体的关系以及服装的形态和功能，注重冷色调的搭配。为了体现简约时尚，应将色彩与服装造型相结合，色彩鲜艳的服装带来了巨大的震撼，例如解构主义的裁剪手法，其简练、生动、实用的设计原则，强烈而生动地表现了极简主义的设计思想。

3.4 网络化高科技理念在服装设计中的体现

以三维装配技术为基础的网络设计，使消费者将不再为排长队或放弃试衣、仓促下单而烦恼或懊悔不已。3D互动式虚拟更衣室融合了3D技术、先进的现实技术和体感技术。由于采用了动态检测和合成技术，用户可以站在特制的大屏幕前，穿上一件虚拟的3D服装，或者只是简单地用一个自然的手势代替不同的服装，使用起来非常舒适。在中国，浙江三维服装有限公司首先进入大规模3D服装技术应用阶段，同时也是第一家。虚拟立体安装室的研制，不仅可以给用户带来生动的体验，还可以实现网上购物。这些在商场、车站、地铁、机场等人满为患的地方无处不在，只需运用手机和支付系统，网上购物就能随时实现。

4 中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装设计中的意义

中国传统图案花样繁多，表现手法多种多样，充满了抽象性、具体化、夸张、现实主义的风格，如京剧脸谱、民间剪纸、年画、花草小品等，不仅美观，而且体现了中国传统文化的内涵。不仅能极大地提升服饰的品位，而且还具有实用性和服饰设计语言的文化价值，对现代服饰设计具有重要的指导意义。

4.1 赋予传统图案新的时代感

作为装饰性、审美性和民族性的元素，传统纹样因其时代性的差异，在服装设计中的运用具有历史局限性，而且传统图案内容丰富，具有很深的文化内涵。民族化与现代化的融合，吸收了现代技术和设计理念，实现了花纹的现代化应用。传统图案除了具有文化意义外，还能与现代观念相结合，传达出新的时代气息，有利于传统文化在设计中更好地运用[4]。

4.2 有利于传统文化的继承和发展

中国传统图案注重写意和意境的表达，所以，要想在服装设计中更好地运用中国传统服饰风格，还需要进一步深化。当今，世界信息资源和设计理念的日益多样化，使得研究和探索中国传统图案的继承与创新尤为重要。中国传统图案注重表现自由意境，其花纹线条简练，色彩鲜明，造型随意。服装行业对中国传统图案的运用，既继承了中国传统文化的内涵和艺术特色，又促进了传统文化的继承和发展。

4.3 为设计师提供更多的设计素材和灵感来源

虽然中国传统纹样有很深的文化底蕴、不同的形式和内容，但民族的就是世界的。随着资讯的国际化，越来越多的设计师开始寻找有代表性的设计元素。民族文化与中国传统图案的流行趋势，为当代设计师提供了丰富的设计可能性与灵感。在服装设计中，图案通过不同的艺术表现形式，融入了新的设计理念，更好地适应了现代美学，融合了传统与时尚、民族与世界的多元文化，使中国传统图案作为一种文化形式，得到了更多设计师的认可，赋予了设计师更多的设计灵感[5-6]。

5 结语

中国传统图案历史悠久，蕴涵着民族传统文化和民间习俗，有着深刻的文化内涵，其表现形式和手法多种多样，为今天的设计师提供了丰富的设计素材和灵感。将现代设计理念与现代科技相结合，提炼和加工传统图案的精髓，创造新的图案；将传统文化与现代服装设计理念结合起来，充分考虑图案的时代性、地域性，在传统图案文化中丰富现代设计的文化内涵，是传统图案文化的一种时代感。因此，现代设计以传统文化为基础，将传统文化与现代设计结合起来，设计出的服饰作品既具有鲜明的民族特色和地方特色，也极具时尚感。