美术馆的布展策略呈现

蔡乙荣

【摘 要】本文从美术馆布展的基本流程，到整个布展框架的形成，以及一些关键点做了详细的论述，完整呈现了美术馆的布展策略。这是对个人布展行为的复盘，也是美术馆布展实施的个案，旨在为美术馆的布展提供一种可能性和一个可参考的样本。

【关键词】美术馆;布展;空间;作品

中图分类号：G123 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0174-02

首先需要对美术馆和以往展览情况作简单说明，目的是为了在布展策略上，可以加入更多的思考。晉中学院美术馆新建于2013年，与整个山西大学城同时建成，位于晋中学院校内美术学院教学楼组最前端，室内面积达400平方米，上下两层。在此举办了一些不同层次和级别的展览，还包括每年举办最多的学生毕业展览。而这次我要讨论的，就是摄影专业的毕业展览。美术学院学生的毕业展览，每年集中在6月份。因为五个专业（美术学、书法、环境艺术、视觉传达、摄影）要集中在这个时间段内循环展示。因此，每个专业从展览布置、展出、撤展只有一周的时间。摄影专业毕业展览，以往也多为传统的静态影像的展出样式。

美术馆的观看人群，很大一部分来自于本校的老师和学生，尤其是美术学院和音乐学院的老师和学生（美术学院的楼组对面就是音乐学院）。还有一部分是整个大学城的老师和学生，以及延展到他们的家人和朋友。

怎样在空间、时间限制比较多的情况下，把20多位摄影专业同学的毕业作品很好地呈现出来？怎样在相对传统和闭塞的校内美术馆，做出一个综合丰富的充满“后现代感”和“未来感”的展览，并吸引一定的人流量，让更多人可以看到同学们的作品？这是我在布展之初所思考的问题，进而确定了整个展览的框架。下面我会就这次布展的基本流程和一些关键策略做详细论述。

大家需要把装裱制作好的作品，全部放入美术馆，分区域分块放置好。然后拆开外包装，最大化敞开，目的是可以看到即将展览作品的全貌。作品进入美术馆前，虽已进行作品的制作方面的讨论，但因照片输出的质量、装裱的工艺等方面会存在各种偏差。接下来还有一个很重要的环节，那就是一定要记得询问大家是否还有其它的部分没有拿到美术馆，以防止影响后面的布展的进度和对空间的规划。

走到每位同学的作品前，仔细察看每位同学的作品所呈现的细节、制作工艺、视听感受等，以形成对同学的作品的整体感知。然后，退出对同学们作品的感知，回到相对客观的位置。接着，如冥想般去思考，这里使用“冥想”这个词，是因为在退出对个体作品的意向的那个当下，布展人的大脑中会不断出现展馆各个空间、作品以及作品与各个空间的配置的画面，并不断地在大脑中调试，这个过程如冥想般沉浸。回到理性和逻辑层面，大脑需要思考什么？需要考虑三个层次的问题。首先，怎么把作品放置到现有的空间里。其次，怎么最大化地把个体的作品展示出来。最后，展馆现场的整体，怎么样互相联动后，呈现一个弥漫在美术馆空间的整体场域。

每个作品整体都会呈现一种感觉，我们称之为基调。我们根据这种基调择其地，安之。这届学生的作品不管是作品主题上还是制作工艺上，呈现的样貌都非常丰富。从大的摄影种类可以大致分为：纪实摄影、商业摄影、观念摄影等。从主题可大致分为：科技、身份、身体、时间、场所等。从作品输出上有数码输出和传统工艺两大类。作品的制作方式非常丰富，可大致分为：传统的相框装裱、铝塑装裱、灯箱等。从作品的媒介方式可大致分为：静态影像、动态影像、互动装置、手工书、现成物等。

第一个很明确的位置：只要观者一进入美术馆，目光就会直接落到的地方——一个大约一米宽，结构性拐角凸起的墙面，位于美术馆入口处的对角线上。这个位置非常重要，决定着能否吸引大家进入并继续观展。前面我也提及到，这次展览的观展群体是相对局限的。所以，“吸引”至关重要。这个地方放置的是张子仙作品《阿西莫夫之后》的视频部分，内容是关于未来人类和机器结合的可能性，用3D动画制作的短片，在视听上非常吸引人。

第二个很明确的位置，是因为作品本身的尺寸与展览空间的局限，不得不放置的空间。薛晓如作品《Genetic gene》，是两张长2米的方形照片。对于美术馆空间来说，她的作品太大了。只能放置于进口右面的斜对角最远处的墙面。这样，我们才可以有足够远的距离和空间去观看她的作品。作品本身样式是白底，画面正中有一个叠加的肖像，足够醒目和吸引。所以从呈现的样貌上也足够有分量，可以放置在那个空间位置上，有点“镇馆”的感觉。

第三个很明确的位置，是进入美术馆后左手边的墙面上要放置的作品。之前几届毕业展览的布展策略和现在的布展策略是一致的。这个地方放置的是“传统工艺”的作品。当观者决定要进入美术馆进行观展时，需要有一个可以把他们慢慢“勾住”的东西，而这种“勾住”来自于好奇，传统工艺制作的影像刚好符合这个需求。当这三个明确的基点确认后，剩下的作品会根据他们的主题、尺寸、装裱的样式和作品呈现出样貌与美术馆的空间、观展的节奏，有序地安排和填充进去。

张佳慧的作品《I AM？》是一本摄影手工书。这件作品用胶片相机记录她大学的生活，书中的照片非常精彩，充满了一个接近于00后的年轻人对于自我及这个世界的探索和疑问。书中还有一些跟照片相关的物品，以及照片之间的二次创作，层次非常丰富。这本摄影手工书，非常适合坐下来慢慢翻看，需要在展厅里找一个相对安静的空间放置她的作品，而且要提供舒适的座椅。仅这些我觉得还是不够的。书里的照片非常不错，怎么样把里面的好照片拿出来展示，而且还能够再次吸引大家去翻看她的手工书？美术馆入口正对面有一块很大的展板墙，以往都是放展览前言的，我果断决定把她的照片放于此，展览前言调整到别的地方。我从手工书里选了一张影像质量不错，又符合整个展览的气质的照片——一张在火车车厢内的照片，有蓝色镶着丝线的座椅和车窗，还有耀眼的阳光。因为这张照片放大到4米多长3米多高，覆盖了整个展板墙，对于美术馆这个空间来说，算是巨型照片了。展板墙的背面也选择了一张照片，进行同样尺寸的放大。手工书的桌子和沙发就在这张大照片下面，这样整个作品就很好地连贯起来了。

在美术馆的二层，有一个相对独立的空间，是一个长方形拐角，放置了张宇霞的作品《网红征集令》。这是一个互动作品，包括了照片、视频、互动装置。因为运输的问题，作品的装裱出现了严重的问题。一张板子上的几十张照片，都有不同程度的隆起，与其他同学的作品装裱精细程度相差很大，把她的作品放置在任何空间里都会影响周围的作品（布展的时间只有一晚上，如果重新做时间上是来不及的）。最后，她自己提出了那个独立小空间，我当即肯定。但是，那个空间的墙面还是比较平整，与她的隆起的照片，还是没有办法相协调。这时，我忽然想起来，之前油画系的一位同学在这个空间展示了一套作品。她把这个空间用布重新搭了一遍，可以借用那位同学原有的东西。取来后，发现布有不同程度的折痕，不是很平整，这刚好与她隆起的照片相呼应。最后，它搭建好的那个互动空间成了大家非常喜欢的地方。

高祥的作品，拍摄了一组盲童，扮演成了他们想成为的职业和样貌，整个影像是非常打动人的。但这样的影像表达方式，之前有很多了，我们再去观看它的时候，就不会停留太久。我们除了现有的影像外，还能了解到关于盲童的哪些内容？最后，我们决定把盲童的课本搬到展览现场，有语文、数学、历史等等。在展览现场，会看到有的小朋友妈妈指着照片说，你看这些书是上面这些看不见的小朋友的课本，小朋友看看照片，然后再去摸摸凹凸的盲人书。这种情景，非常打动我，这可能就是“布展”所带来的多重意义吧。郝旭佳的作品《她们》，也有实物展示。她展示的实物部分，是她拍摄的模特服装，这些服装非常有符号性，代表着女性的身份。

最后比较有亮点的是张睿鑫作品《像》的展示。这位同学的作品是装裱精致的黑白影像，方形构图，影像的内容是相对零散和琐碎的。大约有10几张，尺寸相对较小，如果放在一起展示，其影像的整体反而没有太大意思。在整个布展的现场，他一直在催促我，他的作品怎么展示。到全班同学所有的作品都布置完了，他的作品還没有放置。最后，灵光一现，可以把他的作品放置在美术馆各个空间角落里。也包括了一层到二层的楼梯墙面，整个美术馆上下两层也因此联动起来。他的每张作品都与一个空间发生了关系，有的作品甚至和周围的作品也发生了对话。观者在观看展览的时候，会不经意间突然看到他的一张作品。会非常好奇，这张作品为什么在这里，进而增加了观看这张照片的时间和兴趣。因为他的照片装裱非常精致，单张看每张照片在特定的空间下，还是非常有意思的。

同学们在布展时自发地拍摄了很多影像，最后整理出来非常有创意和想法的小影片，在美术馆门口用电视、音响进行循环播放，吸引着来往的人，让大家对布展现场和过程也有所了解。在展览布展同时，生发出来的作品和想法，最后又安置于展览现场，这是我们之前所没有想到的。

同学们经过了一个晚上紧张的布展，呈现了第二天的展览现场。展览的前言，是在布展当天全部工作结束以后，根据现场的情况，当场写出。一般展览的惯例是先有前言，因为现实条件的制约，此次展览最后写出。因为参与了整个布展，最后写出来的前言非常生动而具体。前言第二天很快就制作出来，赶在开展前挂在了墙上。展览的反响很不错，人流量也比较大，还被学校的官方平台转载，极大鼓舞了同学们的热情。最后，还举行了闭幕酒会，也算是为这次展览画上圆满的句号。

最后，复盘整个美术馆的布展策略，我认为：美术馆的布展是对作品与空间的再创作，作品与空间之间也因此迸发出了新的意义。除了表达创作者原有的意涵外，也使作品有了新的表达的可能性。布展的思路是流动的，是策展人和创作者相互激发和互动产生的结果。布展的时候不断协商和调整，是为了使整个展览的样貌以最好的方式呈现出来。布展策略需要根据美术馆的实际情况提出，它不是稳定的，会根据作品和布展工作的变化而变化。

参考文献：

[1]（美）罗伯森，克雷格·迈克丹尼尔.当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术[M].江苏美术出版社，2016.

[2]（英）苏珊·布赖特.摄影作为艺术[M].世界图书出版公司，2013.