论当代中国水墨画创作的多元化

魏雨婷

【摘 要】伴随着我国社会的不断发展，我国水墨艺术发生了较大改变，现如今正在我国艺术文化中，以强烈的姿态出现，并且还具有“当代水墨”之称号。基于此，针对当代中国水墨画创作的多元化进行分析，其内容包含：创作形式多样、创作结构自由、创作笔墨独特等，目的在于推动我国水墨画创作实现多元化发展。

【关键词】当代;中国水墨画;水墨画创作;多元化

中图分类号：J205文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0158-02

不同于其他创作作品，中国水墨画具有独特性，不仅给人一种独特的虚幻感，还在一定层次上提高了作品的奇特感。奇特感的存在使得整个作品不再平庸，并且还表述出了画家的个人心境，从而让水墨画内容从束缚中实现解脱。也就是说，中国水墨画作为其分支孕育了无比伟大的力量，并且除了能在作品中体现创作者的情感，还能体现中华民族的世界精神。作为东方文明不断启迪全人类。因此，针对当代中国水墨画创作的多元化，展开以下分析。

一、中国水墨画的概述

所谓水墨画指的是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，还被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。水墨画主要以笔法为主导，然后发挥“水与墨”的功能，具有鲜明的特色，而且水墨画还能充分表达不同时代人们的不同内心世界，尤其在当代社会发展背景下，水墨画承载着大部分当代人的艺术追求[1]。此外，水墨画除了是水墨形式的中国画以外，还积淀了中国的传统文化，具有较强的形式规律性特点，能够充分激发创作人员的创作激情，从而创作出具有时代气息的水墨画作品。

二、中国水墨画创作中存在的问题

在水墨画创作中，伴随西方艺术观念的融入，很多中国艺术家的心胸和视域发生了转变，西方主要以写实主义为核心，并且注重无意识观念和强调个性心理等，这与传统中国艺术不相符。但是由于艺术和艺术家是自由的，一切引入和融合都具有它独特的意义，甚至还会在其整体方面实现丰富[2]。对此，针对中国水墨画创作中存在的问题，展开深入分析：第一，称谓上的质疑。现如今，有很多人认为给中国水墨画起名字太难，其原因是中国画具有很多特点，且发展历史较长，很难使用一个名字概括整体内涵。但在现代化发展背景下，应把其重点投放在如何发展、挖掘中国画的个性潜质，而不是对其名字加大思考和探究;第二，标准衡量的确定。人们在遇到这一问题时，似乎觉得其带有巨大的挑战性，因为一提到标准人们想到的就是衡量尺度和界定。水墨画虽是一种物品，但也是艺术的体现，艺术只能是个相对的概念，无法使用固定标准去衡量和界定，如若非得使用某一标准进行界定，只会让其走向枯萎，最终阻碍中国水墨画实现进一步发展[3]。

三、当代中国水墨画创作的多元化分析

基于现代化发展背景下，我国水墨画创作的多元化主要体现在：创作形式多样、创作结构自由和创作笔墨独特等三个方面。对此，针对当代中国水墨画创作的多元化展开较为深入的分析。

（一）创作形式多样

纵观我国水墨画的发展现状可看出，跟随时代发展，水墨画已经从内容转变成了形式内化，在一定程度上把水墨画艺术功能，向其个人情感表达方向进行转向。虽然在此过程中还有其他事物的转变，但针对水墨画而言，从传统走向了当代，并过于注重个人心灵的挖掘。尤其在全球化冲击下，使得水墨画在创作期间融入了很多艺术语言。比如：众所周知，传统水墨画作品存有一定的复杂性特点，但在此背景下，转移了水墨画创作的审美取向，甚至还让毛笔功能艺术化，使得当代中国水墨画作品不得不注重人物情感的表现，从而丰富了创作形式。除此之外，若是从某个角度展开分析的话，水墨画除了创作形式呈现多样化，更是实现了语言形式的多元化格局，其内容包含三点：第一，正在向人文理想方面靠拢，并且还打破了时间和空间方面的限制;第二，正在以高度概括的方式进行表达，充分表现出了个人的审美思想;第三，正在不断汲取西方绘画因素，促使水墨画语言与当代文化意识实现了有效结合[4]。

（二）创作结构自由

相比较以往的水墨画作品而言，当代水墨画内容更加丰富，而且不论是点、线、面，还是色彩明度、色相及其纯度方面，都实现了自然化处理。尤其在水墨画创作的结构方面，观念和语言是创作结构中的重中之重，会直接关系到水墨画作品质量的好坏。不仅有效摆脱了传统水墨技法的困扰，更是使其构图越来越清晰和精致，使得水墨画作品呈现的精神内涵更加新颖。也就是说，当代中国水墨画创作结构更加自由，为水墨画作品增添了很多新意，具有较强的创新性。此外，在水墨形式构成中，并不是凭空想象就可以完成，而是需要遵循一定的构成法则，反映水墨画创作者对其意境的表达和感受。由此可见，水墨画能在众多艺术形式中实现脱颖而出，其原因是它属于中国画的形式主流。

（三）创作笔墨独特

在水墨画创作的过程中，笔墨作为水墨画创作中的独特造型之一，不仅具有鲜明特征，同时还是水墨画创作中的重要组成部分。一般情况下，水墨画都是供人欣赏的艺术品，主要由基本的笔墨形态和笔墨形态的动态组合而成，其中笔墨形态的结构主要包含：平面性质和独立完成性、笔墨与笔墨之间空白结构的一一对应性等。尤其在当代中国水墨画创作的动态方面，水墨构成也应当在遵循平面构成的逻辑原则，然后借助艺术演讲逻辑和自身所学内容，对其“笔墨”形成实现创新。比如：在當代水墨画创作中，很少有人会提及“笔墨”二字，而是习惯性地把“笔墨”理解成为可发展的语言方式，这就是当代中国水墨画创作中笔墨造型的独特性[5]。

（四）创作风格呈多元化

众所周知，不同地区都有不同的地理环境，而且不同民族都有不同的民风和民俗等，所谓一方水土养一方人，不同地域文化成就了不同的创作风格。所谓艺术来源于生活并高于生活，我国水墨画艺术家正在通过不断创新创作观和审美观等，传承我国传统文化精髓，促使当代中国水墨画创作更加丰富多彩。比如：以浙江水墨画为例，其具有自由开放和开拓进取的风格特点;而江苏水墨画创作，具有幽静甜美的江南风韵;东北水墨画创作分别呈现了淳朴敦实与厚实沉稳的坚实豪爽。由此可见，不同地区的水墨画创作会呈现出不同的风格特色。

四、当代中国水墨画创作的多元化发展对策

基于对当代中国水墨画创作的多元化分析基础上，对其发展对策展开较为深入的分析，其内容包含：以中华民族精神为支撑、以顽强的生命力为依据、水墨画创作应和谐统一等，将通过以上途径，促使我国水墨画创作能实现多元化发展。

（一）以中华民族精神为支撑

根据当代中国水墨画作品而言，水墨画中不仅蕴含丰富的文化内涵和思想，还会在不同程度上彰显中华民族精神，诠释我国民族精神的力量。但是因遭受多种因素的影响，导致我国水墨画在创作中需要面临诸多挑战，如：很多人都没有认识到中国水墨画的存在意义和艺术价值，从而忽视水墨画的存在;很多人都以“闭关自守”的态度发展中国水墨画，不了解任何西方文化，独自发展中国水墨画，这种做法是不可取的。针对此，中国水墨画的创作人员和欣赏者，应当充分意识到“以中华民族精神为支撑”水墨画创作实现多元化发展的意义，并以积极进取的态度了解中国水墨画，促使中国水墨画创作能与当代社会发展共同进步[6]。

（二）以顽强的生命力为依据

伴随我国科学技术的飞速发展，电子时代的到来虽然给中国水墨画作品发展带来了机遇，并给艺术界增添了光彩，但同时也带来了严峻的挑战。在此背景下，中国水墨画创作要想实现多元化发展，就需要一直保持旺盛的生命力。除了要充分了解与掌握科学技术，运用先进科技创新传统笔墨约束，节省创作时间以外，还要学会运用信息技术进行水墨画创作，如：可以在电脑上创作水墨画，运用此方式进行创作，不仅能拓展创作人员的思维空间，提高感性认识，还能让创作者感受到当代中国的水墨画具备的顽强生命力。基于此，中国水墨画的创作人员，应对水墨画的创作方式展开深入思考，并清晰了解科学技术对水墨画发展的重要性，进而实现水墨画创作的多元化发展。

（三）水墨画创作应和谐统一

要想推动中国水墨画创作实现多元化发展，除了需要以中华民族精神为支撑和以顽强的生命力为依据以外，还应当保证水墨画创作和谐统一。因此，将从以下几个方面入手：第一，人与自然的和谐。在对中国水墨画作品进行反思时，创作人员还应当注重人与自然的和谐统一，只有这样才能促使水墨画创作实现多元化发展;第二，人与社会的和谐。一般情况下，中国水墨画会在当代社会发展中形成一套全新的理论，其中不仅含有广告宣传效应，其结果也会对中国水墨画发展造成影响。因此，中国水墨画在创作期间，需要注重人与社会的和谐统一，从而推动我国水墨画实现多元化发展[7]。

五、结语

总而言之，要想推动中国水墨画创作多元化发展，除了不摒弃原有水墨画的活力和特征以外，还要保证当代中国水墨画创作，具有创作形式多样、创作结构自由、创作笔墨独特等特点。而且水墨画好似一个个体的人，自身也带有生命和情绪，因此，要想让中国水墨画实现良好发展，就需要不断输送新鮮血液，并通过以中华民族精神为支撑、以顽强的生命力为依据等途径，保证水墨画的延续。

参考文献：

[1]付强.浅谈中国水墨画效果在产品包装设计中的应用[J].福建茶叶，2020，42（04）：166.

[2]李馨.中国水墨人物画创作与时代的关联[J].艺术教育，2019，（04）：131-133.

[3]孔繁欹.近现代水墨画创作代表人物创作历程[J].文物鉴定与鉴赏，2020，（2）：60-61.

[4]黄彦.论水墨画艺术语言在油画创作教学中的研究[J].流行色，2019，（9）：176-177.

[5]赵慧.水墨画创作中构成形式的运用[J].盐城工学院学报（社会科学版），2019，32（2）：94-96.

[6]许洪林.合度以水——关于中国画创作的“水法”研究[J].美术研究， 2019，（3）：127-128.

[7]杨星宇.中国画创作教学现状分析与对策——以乌鲁木齐市三所高校为例[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊， 2019，45（5）：107-108.