舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编中的思考

张宇虓

【摘 要】伴随着时代的发展以及教育教学目标的逐步完善，舞蹈教学作为现代美学教育的发展重点，受到了越来越多人的关注，与此同时，如何加强舞蹈编排能力教育成为了舞蹈教育工作者关注的重点。舞蹈鉴赏作为舞蹈艺术人文精神的集中体现，将其应用于舞蹈创编之中，可以极大程度上提升学生舞蹈创编的能力。因此，本文将关注的目光聚集在舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编中的思考上，从舞蹈鉴赏的审美心理入手，阐述舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编的现状与不足，探讨舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编的具体策略，并进行相应的讨论，希望本文可以为日后的理论实践研究提供积极的指导。

【关键词】舞蹈鉴赏;舞蹈创编;应用思考

中图分类号：J711文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0109-02

舞蹈创编作为目前舞蹈教学的重要组成部分之一，其要求学生用创造性的思维以及创新性的观点，对于整体舞蹈的协调性以及舞蹈的表现力进行有效的结合。舞蹈鉴赏是提升舞蹈创编能力的重要组成因素之一，只有掌握了成熟的舞蹈鉴赏能力才可以用不同的视角进行舞蹈创编活动，结合舞蹈的美感享受，进而完成审美实践，从而进行艺术创新，使舞蹈展现新的魅力。因此，将舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编中对于学生舞蹈创编能力的提升有着重要的作用。

一、舞蹈鉴赏的审美心理

舞蹈鉴赏是审美主体在舞蹈欣赏过程中以“审美”的观念进行舞蹈作品分析的高级艺术形式，舞蹈演绎者通过舞蹈作品塑造出来的舞蹈形象、演绎出来的流畅的动作线条以及舞蹈过程中的美学构图思想，赋予舞蹈作品丰富的情感，加之舞蹈演绎者高超的艺术技巧等等，都直接或者间接地影响舞蹈欣赏者的整体思维，以及被带动的情感[1]。舞蹈鉴赏应用于舞蹈编排之中，可以使舞蹈作品在舞蹈演绎者和舞蹈欣赏者之间建立一座桥梁，使舞蹈作品在审美主体与审美客体之中，通过情感上的碰撞以及过往的情感经历产生共鸣，潜移默化地提升双方的审美意识和审美能力。由此可见，加大舞蹈鉴赏在舞蹈创编中的应用对于舞蹈水平的提升有着重要的审美价值。

二、舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编的现状与不足

根据相关的舞蹈教育教学的调查可见，目前舞蹈课堂上的教育教学仍以传统的动作教学为主，相关教师在舞蹈教学过程中，还仅仅停留在传统意义中追求韵律和格调的思路上，仅仅将舞蹈课程以简单的动作形式机械性地传递给学生，对于学生的身体协调能力进行相关方面的培养，相比于舞蹈教育教学中的理论知识，更注重肢体各部分的动作。这样的教学方法虽然可以极快速地看到舞蹈教学的成效，但是学生在演绎舞蹈的时候，因为不了解该舞蹈的理论意义，不了解舞蹈的创作背景以及创作理论，就会导致学生在演绎舞蹈时仅仅在舞台上做出动作进行复刻，这种演绎方式不能从根本上抓住观众的眼球。观众在观看舞蹈演绎时，只能通过动作的流畅性来判断舞蹈的好坏，不能通过舞蹈演绎者的内心情感、人文精神等来感受到情感上的碰撞。在舞蹈创编过程中，如果缺少了舞蹈鉴赏的加入，便会使得大部分学生单纯地依据舞蹈动作判别舞蹈的好坏。只有将舞蹈的动作和舞蹈的情感相结合，提高舞蹈创编者的舞蹈鉴赏能力，才可以使舞蹈行云流水、尽善尽美，而不会因为动作过于粗犷或情感过于单调导致学生无法接受，无法更好地从心底里认识到舞蹈作品中的情感意义。并且有些教师也缺乏舞蹈的鉴赏能力，缺乏培养学生鉴赏能力的教育意识，这样的做法使得学生只是了解了舞蹈的动作却不能参与审美实践，不能自然而然地具备鉴赏思维。

三、舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编的作用

舞蹈教育作为艺术教育中的一部分，将舞蹈鉴赏与舞蹈创编相结合，可以在培养学生舞蹈技能和表演能力以及创编能力的同时，进一步培养德、智、体、美、劳五育结合的复合型人才，对于大学生素质教育的发展以及舞蹈创编能力的提高有着重要的作用。

（一）舞蹈鉴赏的德育功能

舞蹈不仅是一种艺术形式，它还反映了人们的真实生活。在不同的历史背景之下，舞蹈形象的创作也有不同。例如在民间舞蹈之中，通过劳动人民表现丰收的喜悦之舞，可体现劳动取得收获时的来之不易，告诉人们要珍惜劳动果实。各民族有各民族的特色舞蹈，通过不同的舞蹈鉴赏体现了不同民族的生活状态，以及所要传递的民族思想。因此，将舞蹈鉴赏应用到创编的过程之中，可以使学生通过舞蹈创编来树立正确的人生观、价值观，完善自己的思想道德品质，使学生可以从不同的角度赋予舞蹈更深层次的意义及灵魂，对于培养学生社会主义核心观有着重要的教育价值。

（二）舞蹈鉴赏的心育功能

舞蹈作为一种情绪的表达方式，可以使舞蹈表演者以及舞蹈观看者在内心情感上产生共鸣。通过舞蹈造型的设计、舞蹈音乐的配合，以及舞蹈过程中的布景可以完整地呈现一个故事、一个历史事件，使舞蹈观看者陷入其中。因此将舞蹈鉴赏中的心育功能运用于舞蹈创编之中，可以使学生在创编过程中净化自己的心灵，抛弃杂念，在宁静中与灵魂进行对话。舞蹈表演者在舞蹈编排的过程中以简代繁，以少总多，生动传神，通过强调外在形象塑造内在的神韵，并直抒胸臆，在含蓄中展现人物的灵魂与情感，营造出超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，使心育功能得以体现。

（三）舞蹈鑒赏的美育功能

舞蹈艺术可以展现人体的线条以及人体的魅力，是舞蹈表演者独特气质的体现，体现了舞蹈表演者在生活中对美的感知。可以将舞蹈鉴赏的美育功能与舞蹈创编相结合，在现代舞中加入时尚和青春、年轻和活力、生活和个性的美学元素，使创编的舞蹈在青年人中得以流行。同时将舞蹈鉴赏中的美学通过更多元化的方式运用于舞蹈创编当中，可以给舞蹈观看者以及舞蹈表演者一种美的体现。通过多元的方式提高舞蹈表演者或舞蹈观看者对于多元化美学的认识，促使学生拥有一双发现美的眼睛，使美学思想得以运用，使学生的美学教育得以完善，对于培养学生的美育思维有着重要的价值。

四、舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编的具体策略

（一）树立正确的引导观念

舞蹈鉴赏作为舞蹈创编中不可或缺的重要一环，其在教育教学中占有重要的地位。在舞蹈教学中，只有教师具有正确的引导观念，结合学生的心理发展特点，规划出相应的培养课程，才能稳步提升学生的鉴赏能力。在日常的教育教学中，教师可以通过节拍和韵律的引导，调动学生的感官思维，丰富学生的想象力，提升学生的鉴赏能力，使学生在舞蹈创编的学习过程中，以第三者的视角进行舞蹈创编思维的改变。同时教师也可以在日常的舞蹈教育教学当中，借助舞蹈鉴赏进行教学。一般来说，在舞蹈创编的过程中可以根据节拍的改变来提升舞蹈的观赏性，因为舞蹈是通过观看舞蹈演绎者的肢体动作而进行相应的鉴赏的，节拍可以使舞蹈的过程充满动感，可以使欣赏者和演绎者产生身心共鸣，共同感受到美。其实不难发现，在教材中有许多和学生生活相关的舞蹈鉴赏的教育内容，教师可以尽可能地挖掘這一类鉴赏案例，通过这类教学案例，可以使学生的舞蹈鉴赏能力得以提升，并将舞蹈鉴赏中的节拍管理运用于舞蹈创编之中。

（二）注重舞蹈创编中的变化性

多样的舞蹈创编可以提升学生的舞蹈建设能力，增加舞蹈创编的美感，使舞蹈创编的形式更加丰富。在舞蹈创编的过程中，并不是机械化的，它是可以变化的，通过队形的改变可以增强舞蹈的观赏性，从而提升舞蹈创编中的创新意识，大大增加舞蹈表演中的美感。队形的改变可以使观众在进行舞蹈鉴赏时具有强烈的视觉感，可以通过队形的改变表现出不同的舞蹈场景，不同的代入感会使观众感受到不同的舞蹈元素，也可以极大程度上提升舞蹈演绎者在舞蹈过程中因队形改变而产生的不同的艺术表现力。以队形的编排为例，长方形的队形可以使观众的视野成发散性状态，看上去气势恢宏，并且可以使舞蹈演绎者互相看到对方的动作，提升动作的准确性，更重要的是，还能使观众感受到舞蹈的整体性。再如舞狮，是一项具有观赏性的娱乐运动，排成一个圆形可以使观众在视觉上形成一个点，使观众不再发散性地去看周围的变化而是仔细地鉴赏舞狮摇头摆尾的舞蹈动作。因此将舞蹈鉴赏中的视觉变化加入舞蹈创编中，可以呈现给观众更好的舞蹈视觉体验。

（三）在常用动作中增强鉴赏感

很多教师和同学在舞蹈创编过程中认为增加有难度的动作即可增强舞蹈艺术的鉴赏感，然而要增强舞蹈艺术的鉴赏感，最重要的是从常用动作入手。学生在日常表演中，如果可以以第三者的视角去看自己常用动作之间的联系是否流畅以及常用动作是否合适、是否可以给观众以美的享受，就可以用简单的动作去传递复杂的情感，加大舞蹈创编中的鉴赏力度。另外，还需要加强课外实践，让学生观看各种文艺节目，然后根据要求对舞蹈作品提出鉴赏方面的建议，形成报告上交给老师，老师再进行指正。老师需要注重课堂评价的引导作用，将鉴赏能力作为评价依据，并进行考核。

五、讨论

综上所述，舞蹈创编教学是舞蹈课程发展的必然产物，是舞蹈课堂所特有的教学环节之一。合理有效地开展有利于创编活动的舞蹈鉴赏课程，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，还可以提高学生对于舞蹈美感的把控能力，进而完善舞蹈创新。只有这样，才能与新时代舞蹈教学的要求不谋而合。将舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编，有利于舞蹈教育中人文精神的体现，有利于使学生的审美观念在日常创编教学中取得进步，对于学生的舞蹈能力培养有着重要的理论价值。因此，本文对此进行了相关研究，望予以重视。

参考文献：

[1]王丽.舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编课程教学中的思考[J].福建茶叶，2020，42（03）：118.

[2]李苗苗.浅析舞蹈鉴赏的审美心理过程[J].中国民族博览，2020，（02）：144-145.

[3]赖素文.谈如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J].才智，2020，（01）：128.