琵琶演奏中的气息与气韵

李菲

摘 要：本文首先分析了气息与气韵在琵琶演奏中的作用，然后主要研究琵琶演奏中气息与气韵的应用，如把握琵琶演奏的旋律气息、提升对琵琶演奏的气韵表达以及调整琵琶演奏形式等，希望可以为相关人员提供一定的参考，从而在琵琶演奏中有效掌握气息与气韵的应用方法。

关键词：琵琶演奏;气息与气韵;艺术感染力

引 言

琵琶的综合性较强，其在演奏过程中除可以通过音乐旋律以及效果等将音乐含义进行传递之外，还可以通过演奏人员对气息和气韵的控制掌握进行传递，提升琵琶演奏效果，增强其艺术效果。基于此，需要探索琵琶演奏中的气息和气韵的具体情况。

1气息与气韵在琵琶演奏中的作用

首先，从生理角度来看，琵琶演奏本身就需要演奏人员将自身的气息和气韵进行相互配合，需要将演奏人员的呼吸活动作为其基本的支持。而从美学角度来看，气息与气韵之间有密不可分的联系，演奏人员在琵琶演奏过程中通过对自身气息和气韵的合理处理，可以有效提升琵琶乐曲的生动性和艺术魅力，可以将其进行清晰分明的演奏，为观众营造感染力极强的艺术情感氛围，增强观众的满意度。其次，在琵琶演奏中应用气息和气韵可以让演奏人员更好的将自身情感进行融入，达到“人曲合一”境界，增强演奏人员本身对所演奏乐曲的理解，更好的奠定情感基调，使其可以将观众的共鸣真正激发出来，增加身临其境感。最后，气息和气韵在琵琶演奏中的合理应用，可以优化发音，避免气息受阻，演奏人员手臂僵硬对手指活动的影响，降低演奏效果，需要演奏人员加强对气息和气韵的练习[1]。

2琵琶演奏中气息与气韵的应用研究

2.1把握琵琶演奏的旋律气息

想要通过气息气韵提升琵琶演奏效果，需要演奏人员切实把握琵琶演奏的旋律气息，理解音色韵律理念并熟练应用演奏技巧，从而有效激发琵琶音调和音色，合理控制琵琶演奏的节奏。一方面，演奏人员在进行演奏过程中需要选择适合气息控制的演奏方式。例如，在演奏方式上选择竖抱，左手按弦，利用右手五指进行演奏，从而在双手的相互配合下增强对气息的控制程度，提升琵琶演奏的协调性。另一方面，對气息与气韵的应用需要演奏人员重视日常练习，将各种类型的琵琶曲调纳入训练方案中，并着重练习左右手在琵琶演奏过程中的方向和力度，感受其在不同情况下对声音的影响，从而寻找最佳声音的演奏方式，将琵琶演奏优点充分发挥出来。此外，演奏人员需要准确掌握虚实音结合方式，增强对琵琶基本演奏方式的理解，明确其和古人演奏之间的区别，当前琵琶演奏按照平均律依，完成对琵琶音序的排序，需要演奏人员进行灵活掌握，从而在明确其基本演奏技巧的基础上训练气息和气韵的运用，保证运用效果。

2.2提升对琵琶演奏的气韵表达

在琵琶演奏中呈现气息和气韵，需要演奏人员在日常琵琶练习过程中加强对琵琶乐曲、音阶等相关内容的记忆，可以将乐曲旋律和音阶进行有效连接，提升琵琶演奏的音律美和和谐美。对此，可以增强琵琶演奏的“断句”练习，其是琵琶演奏中必不可少的一部分，在琵琶演奏过程中进行精准断句，能够让观众切实理解作品的内涵，通过“断句”练习可以使演奏人员灵活运用气息和气韵，增强气韵表达效果，同时通过对表达效果的增强也可以让琵琶进行有效断句，二者是相辅相成的关系。例如，在用琵琶演奏《春风》的过程中，演奏人员就可以通过对气息和气韵的有效控制，用音弦描绘出春雨润物的场景，让观众感受到生机盎然的春天，感受到万物萌动的情形。其在琵琶演奏时，需要保证第一句的气息饱满，让音色上扬，增强对观众情绪的调动性;第二句则需要将气息适当的进行压低，将音色向暗淡方向转化;第三句保证演奏语气的肯定性;第四句，由于其基本都是合句需要演奏人员保证自身气息平稳，使乐曲的展现较为平静，从而保证乐曲演奏整体的质量，增强琵琶演奏的魅力[2]。

2.3调整琵琶演奏形式。

可以通过对琵琶演奏形式的调整，将气息与气韵进行呈现，在常规琵琶演奏中，其重点基本都是演奏中实际的弹弦动作，通过左右手之间的协调配合、自然下垂的大臂、高度运转的思维以及和大臂之间保持垂直状态的小臂进行具备较强灵敏性的演奏，利用演奏人员手腕的力量增强琵琶演奏的抑扬顿挫性。在实际进行演奏过程中，需要演奏人员展示出较为自然的状态，如半握拳，并保证心理上一定程度的警惕和紧张，根据具体乐曲的情感表达保持自身神态的合理性，并进行音符的有效构建，将琵琶演奏形式结合演奏进展进行调整，保证大拇指力度的适当性，充分控制好这部分的关键力量，从而将气息和气韵元素进行合理化的呈现，保证演奏形式的有效调整和优化。

2.4通过气息与气韵表达情感

琵琶演奏本身对演奏人员的要求就较高，需要其可以熟练运用演奏技巧将情感进行呈现，从而引起观众的共鸣，使其可以受到艺术感染和熏陶，在情感表达上演奏人员就需要通过气息和气韵进行辅助表达，从而将其进行呈现，将琵琶乐曲的内涵进行有效传递。例如，演奏人员在《十面埋伏》的处理上就可以运用气息与气韵，《十面埋伏》琵琶乐曲中主要有三个部分，不同部分想要传递的情感都不一样，需要演奏人员保证自身对气息和气韵的控制程度，在达到一定的标准之后，才可以将该作品进行完美呈现。其中，第一部分乐曲主要是对士兵的鼓舞，使其可以在战争之前具有良好的士气，其气氛相对激烈和紧张。在这部分的处理上，演奏人员需要将轮指指法进行合理利用，并将气息保持在饱满状态;第二部分乐曲是决战阶段，演奏人员需要同样需要保证自身气息的饱满，并转变气韵，将右手的力度进行适当提升，渲染惨烈战争景象;第三部分乐曲主要是对失败情境的展现，需要演奏人员将气息放缓，音色降低，并将整体的节奏逐渐变缓，使气韵更加深沉，将其中的悲凉进行充分展现，从而保证该作品整体的演奏效果。

结 语

综上所述，琵琶演奏中的气息与气韵可以帮助演奏人员创设与演奏主题相符的演奏环境，切实的将观众代入到演奏意境中，使其可以感受到琵琶乐曲的特殊魅力，需要演奏人员结合演奏作品合理控制气息与气韵，在保证自身演奏效果的基础上，也可以将我国优秀的传统文化进行弘扬，提升琵琶演奏的社会效益。

参考文献

[1] 胡妍璐，陈柏安.试论琵琶在民族室内乐演奏中的技法表现力以及合作能力的提高[J].艺术评鉴，2020，（12）：45-48.

[2] 江雪青.琵琶演奏中的气韵美认知探讨[J].北方音乐，2019，39（13）：25-26.