天苍野茫下的《敕勒歌》

袁乞涵

【摘 要】被称为北朝民歌杰作的《敕勒歌》在之前的民族声乐演唱中并不是那么如雷贯耳，直到第十二届金钟奖民族唱法组中，选手吴梦雪演唱了这首歌后，这动人的旋律才在民族声乐界家喻户晓。在此之前，流行歌手谭维维也在荧幕上呈现过此歌。作为一名民族声乐学习者，本文将以上二人对《敕勒歌》的演唱从音色、情感处理、音乐处理等方面进行对比，从而找到对此歌最漂亮的诠释。

【关键词】《敕勒歌》;演唱;草原;音乐

中图分类号：J616.2 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0060-02

《敕勒歌》原本是一首出自《乐府诗集》的南北朝民歌。有文献记载，它是由斛律金为振奋军心在返归途中唱的一首壮志豪情的战歌。

而本文所对比的《敕勒歌》是由刘洲作曲，薛保勤编词的北朝民歌。歌手谭维维在央视播出的《经典永流传》中演唱了这首歌。作词人薛保勤将《敕勒歌》的原诗加以拓展，以一种回溯的手法，将这首歌回溯到它诞生的原生状态。而作曲人刘洲，则只用了12356五个音对此诗歌完成了作曲，是为了回归中国民族调式中的“五音”，为了让敕勒歌保留地道的“中国味道”。但为了在当下的时代背景和社会潮流下，让敕勒歌能够更具有流传度和被赋予新的生命，刘洲在创作这首作品时，仍然给予了它流行歌曲的基调。这也成为了敕勒歌歌曲问世后，有那么多年轻人喜欢它的原因之一。我第一次听到敕勒歌以歌曲的形式呈现，就是在央视播出的《经典永流传》中由歌手谭维维演唱的。紧接着，在第十二届“金钟奖”民族组中，通过吴梦雪再次听到了不一样的演绎。接下来，本文将对二人的演唱进行对比。

一、返璞归真——谭维维经典演绎敕勒歌

敕勒歌本是一首描写草原风情的诗歌，但通过编词、作曲之后，它被赋予了新的色彩。首先，这首歌是刘洲为谭维维量身定做的歌。从一个女性的角度唱出这首歌，我想，第一它已与原本战歌之意不同，而谭维维素有我国摇滚女王之称，这样的女歌手在演唱时更能将自己化作草原儿女，能彰显出草原儿女的粗犷以及豪放的情怀。因此，谭维维在演唱此歌时呈现出以下特点。

（一）长调一出，现牛羊

长调是蒙古族特有的一种演唱技巧，它的形成与蒙古族的生产生活息息相关。长调形成初期是在狩猎时期，是为了配合狩猎而产生的一种蒙古族民歌。在谭维维演唱的《敕勒歌》中，长调技巧的使用几乎贯穿歌曲始终。其第一次出现是在第三句歌词：“在天的尽头，与月亮聊天。”其中“天”字，谭维维使用了长调的演唱技巧，发出了属于大草原的颤音，紧接着在后一句的尾声“醉了套马杆”的“杆”字上也使用了此技巧。这样在尾音使用长调的技巧，在全曲一共出现了八次，中间还穿插了许多在句中的使用。长调技巧的使用无疑将草原的基调在此歌中镶嵌得更加灵动，听着歌曲，眼前便展现出草原牛羊成群的景象。

至于为什么只频繁在句尾使用长调演唱技巧，而不是通篇使用？我认为，当这首诗歌被编曲给予了新的生命后，它被演唱的目的已经与最初演唱此歌时不一样了，最初的敕勒歌演唱是为了振奋军心，而如今在舞台上的演绎更多的是为了表演，由从歌曲本身的的旋律来看，旋律悠扬，前奏由钢琴领出后，仿佛一股清新的大草原芳草香扑面而来，在这样一种旋律的引领下，如果每一句甚至每一个字都使用长调技巧，就失去了歌曲的创作性，更像是一首原生态歌曲，而并非创作歌曲，也失去了清新的感受，多了草原的粗犷感，我想这是与创作初衷相违背的。而在某一些句子的句末恰到好处地运用长调技巧，则可以在缝隙之间流出一丝草原的味道，能起到锦上添花的作用。在曲子的最后，谭维维还单独演唱了蒙古长调，并以此作为整曲的收尾，让听者在感受到茫茫草原的同时，这让人意犹未尽的声音更像极了望不到头的草原风光，给人留下了无限遐想的空间。

（二）摇滚一怒，显彪悍

作为摇滚女王的谭维维，在如此优美的旋律基调下，加入了自己的特色——“摇滚的怒音”。摇滚怒音是摇滚歌手在演唱时比较具有代表性的一种演唱技巧。此歌中，反复第二遍“天苍苍，野茫茫”时，在“天”字的音色上，谭维维融入了摇滚的怒音，此音一出，尽显了草原儿女彪悍而质朴的的人格色彩。为整首曲子注入了血液和灵魂，就像是草原儿女自己在唱自己的歌。摇滚怒音其实是在演唱摇滚歌曲时发出的一种怒吼似的声音，它有一种重金属的感觉。而在此首悠扬的歌曲中，谭维维将怒音与之完美结合，如果说这悠扬的旋律是在描绘一幅辽阔美丽的大草原景象，那么这一句怒音则是在展现草原上粗犷的人们的彪悍人生。在《經典永流传》中廖昌永老师这样点评到谭维维的演绎：“草原上的人唱歌都非常辽阔，在牧羊的时候，地比天大，羊比人多，我们能够交流的，只能跟天地交流，牛羊交流，所以我们出来的音乐，都会是比较深邃的。”

总体来说，谭维维在演绎此歌时都是以倾述的方式，抒情的流露为主，其中的蒙古长调和摇滚怒音只是画龙点睛的作用。这样一来，就让这首歌既不失作曲者的初衷，又不乏鲜明的特色。让本身离我们遥远的诗歌不因作曲的“五音”限制而拒普通人于千里之外，又在特定的的“规矩”里自然游离。

二、草原上的柔情——吴梦雪温和再现敕勒歌

首先，吴梦雪在演唱《敕勒歌》时，是用的钢琴伴奏，这在一定程度上就决定了与谭维维版本的张力相比，要相差些许。再者是唱法，吴梦雪在演唱敕勒歌时是参加“金钟奖”民族组的比赛，自然用的是中国民族唱法，比起谭维维摇滚怒音的运用，吴梦雪的演绎更像是一个草原姑娘，她以敕勒川为情人，面对草原，腼腆而又充满热情地演唱了一首情歌，这是一首献给故乡的情歌。因此吴梦雪的演唱会给人舒坦温暖的感觉，这样别样的演绎，我认为给这首歌添加了该有的温度，使之像暖和的小火苗一般，温暖着每一位听众的心窝。

（一）细腻声线为歌曲增温

吴梦雪作为一名专业的民族唱法女歌手，拥有细腻的声线和温暖的音色，像是一位美丽的草原姑娘面对自己心上人在演唱一首情歌，表达一种情感。一开始的主歌部分，以诉说的方式唱出，自然流露，像是在回忆一个甜美的故事。但比起谭维维来说，吴梦雪的演唱似乎给人姑娘刚年满十八的感觉，歌声里尽是甜美，而谭维维的歌声则相对成熟些许，这里我可以理解为是两位不同年龄段的草原姑娘在歌颂自己的家乡。再到副歌部分，加大了对家乡的赞美。但比起谭维维在副歌部分的演绎，吴梦雪的副歌则显得略微收敛了一些，这也许与唱法也有一定关系。但就吴梦雪本身对这首歌的演绎来说，副歌部分的演唱已与主歌部分形成了鲜明对比，特别是在“天苍苍野茫茫”处，虽然她没有摇滚的怒音，但这里她在“野”字上做了延长，并且做了由强到弱的处理，随后不换气紧接到“茫茫”两个字，这就使整首歌有了明显的高潮部分，也将“天苍苍野茫茫”的画面感展现了出来。同时，这样的演唱也相当考验民族声乐者的气息功底。

（二）前后呼应，显意犹未尽

如果说谭维维版本的结尾是用长调来彰显草原的辽阔，打造出一望无际的草原画面，同时将听众带入遐想，那么吴梦雪则是用前后呼应的方式给人以意犹未尽的感觉。二者的演绎方式有相同的作用，那就是在歌曲结束后，给听众带去无边无际的想象。但吴梦雪前后呼应的呈现方式与她整首曲子的演绎更相配，整首曲子的演绎格调是既温暖又不失辽阔，既柔和又不失豪放。歌曲一开始的演唱像是在描述一个家乡形象，与结尾相交映后，我认为一开始更像是草原女儿在讲述童年时的家乡。而在结尾，运用同样的旋律，强弱，来演唱与开头同样的歌词，我想我们可以看作是一种回忆，以吴梦雪为主人翁的草原女儿现已长大成人，来到这片草原上，再次歌述家乡的美景，同时回忆童年的甜蜜。这样一个回忆童年的线索与吴梦雪本身的音色也搭配得恰到好处，细腻的音色配上童年的甜蜜感，让整首歌的温度再一次升级，直达听众内心。

三、结语

我作为一名民族声乐的学习者，理应将被赋予新生命的中国民歌进行再度演绎。这首歌之所以一出现就受到了老中青各阶段的人的喜爱，我认为很重要的一点是它适应了“中国耳朵”。其中“五声音”的运用，就完全符合中国人传统的听觉审美。而不同的歌者通过自己对歌曲的理解，又会有不同的演绎呈现给大家。我们在学习歌曲的过程中，应该做的是将不同歌者的演绎进行对比，提炼，融合，然后打造属于自己的演绎。对于我而言，我更愿意将谭维维的长调和吴梦雪的温暖相结合，将草原的血液与当下时代背景相结合，让歌曲在中国的大时代下不失中国的味道，同时凸显民族本色。

我曾在自己的一篇论文中提到，就“民歌”两个字而言，“民”在前，“歌”在后，我们的演绎必须要先保留民族的特征，然后在这个基础上进行歌曲的演绎和表达。无论是再创造的民歌还是原始民歌，首先“韵味”是基础。对于这首“敕勒歌”，它是一首北朝的“诗歌”，作为一首中国诗歌，在被现代人谱上曲子后，我认为“中国味”“蒙古韵”这两点是我们演唱者要抓住的。如果我来演唱这首歌，我会用民族唱法的音色来演唱它的“中国旋律”，同时融入蒙古族的特征音效来传达“蒙古韻”。这也就是把谭维维和吴梦雪的两种演绎相结合了。当然，这样的演绎对演唱者有很高的要求，这就需要我们不断地琢磨，尝试，修改，最后才能完美地呈现给观众。

我们的中国音乐，不仅要在创作上拥有核心竞争力，更要在演绎上走向世界的舞台，这是我们每一位声乐学习者应该保持的初衷。就像习总书记提出的“不忘初心，牢记使命”，我们在音乐的探索道路上也应该如此，“立五音之源，扬中乐之魂”，是我们每一个音乐学习者努力的目标。

参考文献：

[1]李雨丰.天然璞真 气魄雄伟——北朝民歌<敕勒歌>赏析[J].昭通师专学报（哲社版），1986年2期;第75页.

[2]杨昂.蒙古长调的教学分析与研究——以呼伦贝尔长调为例[J].吉林艺术学院，2018年5月：第16页.