基于SCP模型的音乐剧市场创新探究

孙立力 魏仪庭 陆佳妮

【摘 要】2018年湖南卫视综艺《声入人心》的热播，使得音乐剧长久处于小众圈层的局面被打破。本文旨在用SCP分析模型，从市场结构、市场行为以及市场绩效三个层面出发，分析探索音乐剧市场的发展轨迹，并提出对中小企业的音乐剧演出行业给予政策扶持，加大对音乐剧制作团队与专业人才的培养，加强对音乐剧的创新能力与宣传力度，打造有“中国味”的音乐剧作品等建议，以期音乐剧市场能充分发扬光大，从而走向大众。

【关键词】SCP分析模型;《声入人心》;音乐剧;市場

中图分类号：J8   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0045-02

一、引言

通俗来说，音乐剧是艺术形式的一种，在启蒙运动时期萌发，随后百余年其不断发展壮大。在中国，音乐剧行业亦有三十载的文化沉淀，但并未普及推广。而2018年湖南卫视综艺《声入人心》的热播成为一个契机。它打破了音乐剧长久所处的小众圈层，使得音乐剧，尤其是中国原创音乐剧走进大众视野，一定程度上助于中国音乐剧市场的发展，以期其能从“引进”过渡到“译配”（即“搬演”），最后再产出优良的“原创”，带来更多的市场效益。

二、相关概念

（一）《声入人心》

2018年11月2日，一档音乐类节目《声入人心》在芒果卫视平台播出，它是一档原创新形态声乐竞演节目，其赛制是由廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位不同音乐领域的代表作为出品人，对邀请来的36位成员在100天的时间内进行指导与点评。最终以竞演的形式推选出6位首席，这6位首席可以得到出席美声音乐会全国巡演以及发行音乐专辑的机会。

（二）SCP模型

SCP分析模型依靠实证分析手段，以结构、行为、绩效三方面对产业进行分析，构架市场的系统化分析框架。本文通过SCP模型，从市场结构、市场行为、市场绩效三个层面出发，对音乐剧市场发展现状进行分析。

三、音乐剧市场分析

（一）市场结构方面分析

1.为音乐剧行业吸引五到十万潜在消费者

2018年，电视综艺节目《声入人心》的热播，吸引大量观众走进剧院进行消费。例如音乐剧演员郑云龙在《声入人心》中演唱了经典剧目《我，堂吉诃德》中的片段，从而使得该剧的封箱演出票房大涨，甚至加开池座，创下了该剧在国内巡回数年以来最好的成绩。此外，非《声入人心》成员参演的音乐剧票房亦是有所上升。

同样，《声入人心》也对改变国内音乐剧市场所存在的“国外音乐剧一枝独秀，本土原创剧鲜有人闻”这一根本问题起到了推动作用，《声入人心》预计吸引了潜在五到十万的消费者，使得可支配货币增加，拉动了市场投资和经济发展，从而使得许多国内原创剧开始异军突起，走上舞台。

2.音乐剧行业进入壁垒

但相应的，《声入人心》的播出对音乐剧市场的行业来说是祸福相依的。音乐剧行业进入壁垒，消费者已经形成了观看《声入人心》成员所参演的音乐剧目的偏好，因此像刘令飞、刘阳等这类同样优秀的音乐剧演员会出现难以抢占音乐剧行业的市场份额的情况。此问题仍待解决。

（二）市场行为方面分析

1.营销手段

《声入人心》由优美的音乐剧歌曲入手，再附以充满美感的、感性的舞台表演，同时叠加出品人在选手竞演前对音乐剧剧目进行简单介绍的方式，结合起来去向观众推广音乐剧。这不仅可以让观众直接欣赏到国产优秀音乐剧演员对剧中经典歌曲的诠释，更重要的是它可以勾起人们对音乐剧剧目，乃至于对音乐剧行业本身的好奇心。

音乐剧歌曲的引入，配合高颜值、高学历演员的演唱，使观众自然而然地沉浸于表演当中。这种以综艺节目为形式的网络营销成功地使越来越多的观众乐于在闲暇时间走进剧场，欣赏由《声入人心》所了解到的舞台戏剧艺术。节目播出之后，由音乐剧演员郑云龙主演的《信》开票一分钟内迅速售空，可见节目的影响力与演员的魅力之大。节目的引导使观众产生对音乐剧及演员的好感，进而增加了深入了解的可能性。由此，观众的角色在播出前后从被动接受转换为主动出击，之后通过社交平台的自由交流与分享成为二次传播，助力音乐剧的推广，促进音乐剧市场的商业发展。

2.产能改变

产能改变是指企业通过改变规定时期内的生产能力如扩张、收购、合并、剥离等方式从而影响市场结构。随着节目热度的逐渐升温，音乐剧市场的产能随之上升。所谓的“音乐剧热”来源于《声入人心》成员吸引的大批观众与不少音乐剧企业增加对音乐剧的制作数量。

缪时文化投入的《帅小伙的蔬果店》《泰爱你》《梵高》中文版与《信》中文版，这四部音乐剧均有《声入人心》成员的参演;上海文化广场在去年年初推出的“2019华语原创音乐剧孵化计划”投资了77部原创音乐剧投稿作品和3部新剧;七幕人生与视频网站开始筹备音乐剧综艺等。企业的投资增加的确推动了中国音乐剧市场的发展，但音乐剧的质量与高昂的制作成本不相符，无明星参演的音乐剧票房依旧如初。因此，音乐剧不能单以数量论热度，要重视提升剧本的艺术水准，在精雕细琢下稳步向前。

（三）市场绩效方面分析

1.收益情况

中国演出行业协会发布的《2018中国演出市场年度报告》显示，2018年音乐剧演出场次0.30万场，票房收入3.43亿元，作品的上映数量与票房收入都较上年有显著上升。

以《声入人心》成员参演的音乐剧为例，《谋杀歌谣》《信》《摇滚年代》等作品人气火爆，票价暴涨，为制作公司带来较高的收益。而《我，堂吉诃德》中文版巡演也因郑云龙在节目中演唱过主题曲而创下近7年收益的最高记录。

原版引进的音乐剧占据中国音乐剧市场的半壁江山，再加上《声入人心》成员带来的巨大热度，为处于初级发展阶段的音乐剧市场推波助力。但原创音乐剧的进展仍不能忽视，提高原创力与人才的培养成为之后音乐剧发展道路上的关键。

2.科技发展

科技改变传统演出形式，国外音乐剧行业的快速发展使其率先挑战虚拟现实与音乐剧的交汇。2015年迪士尼戏剧制作公司推出由《狮子王》改编的虚拟现实版本的360度沉浸式视频《生命之环》，开创了虚拟现实和音乐剧相结合的先例。《生命之环》拓展了音乐剧发展市场，演出形式的多样化为音乐剧的上演增加更多可能性。

2019年10月10日，荷兰作曲家米歇尔·范德阿创作的虚拟现实音樂体验剧《捌》首次亮相三里屯太古里北区红馆。这一全新的观演模式为中国音乐剧行业的制作带来新想法，为作品创造出一个更多元的展示空间。但如今缺少有经验的制作团队利用虚拟现实进行音乐创作，专业人才的培养任重而道远。长远来看，VR虚拟现实技术易打破原有产业结构的平衡，会导致传统的音乐剧演出发展举步维艰。因此，我国在完善传统音乐剧制作体系的基础上，平衡虚拟现实技术在音乐剧市场的运用至关重要。

3.雇佣对象

随着《声入人心》的播出，音乐剧演员受到追捧，音乐剧市场就业机会增多。

多位《声入人心》成员在节目结束后获得音乐剧演出的机会，如非音乐剧专业学生贾凡与高杨各自参演了自己的第一部音乐剧作品，而音乐剧专业在读学生陆宇鹏首次出演《梵高》大获成功，尽情展现其专业素养与舞台魅力。

受综艺节目影响，2019年各大艺术院校报考人数激增，音乐剧专业考生较去年增加46%，浙江音乐学院更是新增表演专业音乐剧的招生，拓宽了市场。2019年底，上海成立了“上海音乐剧文化研究中心”与“中国音乐剧产业基地”，对培养专业人才将起到重要作用，复合型人才的就业形势会相应变好。

四、结论与建议

《声入人心》为音乐剧市场带来了关注与良好的发展前景，但是随环境变化显现出了音乐剧市场急需扶持、制作团队与人才稀缺、缺少优秀原创与宣传的情况。

（一）在疫情凶猛来袭之下，对中小企业的音乐剧演出行业给予政策扶持

2019年12月新型冠状病毒肺炎来势汹汹，全国上下形势严峻，也因此导致音乐剧《狮子王》《白夜行》《帅小伙的蔬果店》等演出延期，同时取消了《美女与野兽》《涩女郎》《恋爱吧！人类》《空中花园谋杀案》《稳稳的幸福》等多部音乐剧演出。

但与此同时，行业正采取线上直播等形式，利用互联网拓展推广作品。2020年3月27日西安交响乐团利用哔哩哔哩网站面向近数万名观众举办了一场别样的线上直播音乐会;4月8日聚橙音乐剧在一直播，抖音和哔哩哔哩网站进行音乐剧《第一次约会》剧组“内部非公开排练”，首次直播宣传有关剧本围读和剧组分享等内容;此外英国国家剧院和上海话剧艺术中心也在云端打开了新舞台，为演出剧目带来巨大的观众群体。

音乐剧的延迟与取消的确使中小企业损失惨重，除了行业需采取有效措施利用网络平台推广作品之外，迫切需要国家扶持与政策引导，帮助音乐剧行业走出难关，为市场复工做好铺垫。

首先做好税收减免工作，减轻租金压力;提供及时的资金支持，推出一系列金融政策保障行业生存;采取线上办公的方式办理国家艺术基金等公益性基金业务，在切实防控疫情的基础上不耽误项目的申报工作。关键时期，音乐剧市场的稳步发展离不开政府的扶持与引导。

（二）加大对音乐剧制作团队与专业人才的培养

在人才培养方面吸取国外音乐类院校的教学经验，充分尊重人才培养规律。建立适合我国音乐剧市场发展的教学理念、方案与内容，引进优质的音乐剧教育资源，给予学习者理论联系实践的试验机会，增加具有实操性的教学课程，并有更多的机会亲临大型音乐剧制作的现场，在学习与实践的过程中提升专业人员的综合素质，为市场培养优质的综合型音乐剧人才。

（三）加强对音乐剧的创新能力与宣传力度，打造有“中国味”的音乐剧作品

提高中国原创音乐剧的创新能力可以上千年的历史文化为突破点，潜心挖掘独具“中国味”的故事剧情，避免老套的情节，在中国观众熟悉的民族文化上提炼出创新点。同时借鉴国外音乐剧的改编经验，提升传统的创作思路与方法，利用互联网的传播能力进行适时的宣传，使更多民众了解音乐剧，愿意走进剧场欣赏具有“中国味”的音乐剧作品。

《声入人心》的播出给音乐剧市场带来希望，相信有了政府的扶持，专业人才的集中培养与更多优质原创音乐剧的出现，中国音乐剧市场将突破其发展的攻坚期，展现其独有的艺术魅力和文化价值。

参考文献：

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[2]吉尔，韦韵.突破想象 培育土壤——“2019华语原创音乐剧孵化计划”迎来年终汇报[J].歌剧，2019（12）：92-95.

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[5]肖志康.张婷.改革开放四十年中国音乐剧研究现状及趋势分析[J].戏剧艺术，2019（06）：125-136.