学前教育专业舞蹈韵律与弹唱教学的融合性研究

彭传浩

摘要：音乐是舞蹈韵律的灵魂，舞蹈韵律不能脱离音乐而产生。弹唱的过程极富有音乐性，良好的弹唱不仅可以起到提示舞蹈动作的作用，而且可以激发舞者创作舞蹈动作的灵感，使舞蹈韵律具有协调性。目前五年制幼师专业弹唱教学存在诸多问题，主要集中在学生基础薄弱、学习兴趣不高、弹唱协调能力不足、课程设置、教学资源、师资力量局限性的限制。在弹唱过程中应用舞蹈韵律更有助于舞蹈和音乐的完美结合，从而给观众带来新的感官冲击，增添艺术色彩。因此，教师在弹唱过程中要合理地融合舞蹈韵律，增加艺术色彩，实现艺术的完美展现。本文通过探究弹唱教学存在的问题，并依据问题提出相应的解决对策，进而分析舞蹈韵律与弹唱融合的途径。

关键词：弹唱   舞蹈教学   舞蹈韵律   融合

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）19-0131-03

在中国古代，原始音乐在人们集体劳动中产生，起初以劳动号子的形式展现，凸显人类的生命魅力。随着不断地发展，在远古社会逐渐采用诗、乐、舞相结合的艺术表达形式，唱词、乐曲节奏与舞蹈的相互融合不仅能够给观众带来更直观的视觉冲击，而且还能使作品形式更完美的得以呈现。弹唱作为说唱艺术的一种，弹唱的过程是指使用钢琴、吉他等乐器进行伴奏完成自彈自唱，弹唱内容包含唱词和曲调，随着社会的发展其艺术形式也得以变迁。舞蹈作为表演性艺术的一种，其发展历程始终伴随着音乐。良好的弹唱有助于舞者动作的协调与组织，使舞者的动作更加自然流畅，在舞台表演的过程中，展现出更完美的舞蹈作品。

一、学前教育专业学生弹唱存在的问题

初中生为起点的五年制幼师专业的学生，钢琴基础相对薄弱，而钢琴学习需要经过大量的音阶、和弦、练习曲、视唱的学习，重复的单调训练让学生产生厌烦情绪，失去学习兴趣，对乐曲的理解和核心情感的表达也随之降低;大多幼师专业学校并未开设音乐欣赏课，教师的音乐教学注重单一的技巧训练，学生对音乐鉴赏能力、感悟能力缺乏，不能很好的对不同音乐体裁和风格的音乐进行合理的分析;弹唱过程中协调能力的缺失主要是从动作技能来看，口演唱、手弹琴、眼识谱、脚踏板上身韵律的协调配合都是弹唱教学与表演存在的问题;在课程设置、教学资源、师资力量等方面也会有制约。

二、学前教育专业舞蹈韵律中存在的问题

韵律节奏在舞蹈艺术中起着组织造型、建立动作秩序的功能，能够使舞蹈具有节奏化、章法化，减少激烈无意义的动作，进而增加规则性动作，使得舞蹈富有美感。然而，弹唱过程中舞蹈韵律的实际应用方面，在教育教学上依旧存在一些问题，制约者艺术教育育人功能的发挥，主要表现在舞蹈韵律教学内容不够优化、学生学习舞蹈的韵律兴趣不浓厚、教师舞蹈韵律教学方式单一、学生的舞蹈韵律感不强等方面问题，下面对此展开详细论述：

（一）舞蹈韵律教学内容不够优化

在弹唱过程中，存在舞蹈韵律教学的课程结构不够优化这一问题。教师在教学内容的选取上，一般选择经典性舞蹈曲目，虽然经典性舞蹈曲目在培养学生舞蹈综合能力方面具有很大优势，能够使教学更加规范化，然而，弹唱不同于普通音乐伴奏，具有其内在的特殊性，弹唱的节奏、速度、重拍都影响音乐的表达，从而对舞者产生影响。教师选用的曲目如果不适合弹唱，不仅影响弹唱者的情感表达，也影响舞者的情感接受，不利于舞蹈韵律的表现。现阶段，在以舞蹈教师为主导的舞蹈课堂教学中，在选择弹唱曲目上，发挥弹唱在舞蹈韵律实现中的积极作用有所欠缺，在选取舞蹈韵律教学内容方面，存在缺乏细致了解舞蹈韵律规律，因而，学生在进行舞蹈学习的过程中，出现舞蹈动作、技巧活动难以与弹唱相融合的现象，不利于弹唱效果的实现。

（二）学生学习舞蹈韵律兴趣不浓厚

舞蹈学习强调基本功的训练，如体态站立、把上、把下训练。在把握舞蹈韵律上对基本功的要求更是强化，例如，在练习“踢踏舞”的过程中，为了更好地实现舞蹈的节奏感，需要学生将膝部的弯曲、手臂的摆动与上身的晃动相结合，同时还需要配合弹唱曲目，以便形成舞蹈韵律。然而，对于部分学生而言，长久练习容易产生厌倦感、疲惫感，而不同学生基于学习舞蹈的天赋不同，舞蹈练习习惯的差异，在舞蹈学习中对于舞蹈动作的理解和领悟的水平也各有不同，当学生无法较好领悟舞蹈精髓时，长久训练容易造成学生无法真正将自己情感融合到弹唱曲目中，思维刻板、动作僵化，导致学生学习舞蹈韵律兴趣不浓厚，无法体验到舞蹈的感觉，舞蹈情绪不高。

（三）教师舞蹈韵律教学方式单一

教师利用弹唱进行舞蹈韵律教学，在教学方法上存在机械化，具体表现为教学方式单一，依旧采用传统的讲授式授课模式。因此，学生在学习理论课的过程中，难以与实践相结合，或者教师即使是进行实践授课模式，也只是采取单纯徒手示范的教学方式，而不注重在教学方面采用暗示、提醒、启发等教学手段，语言的交流存在一定程度的不足，缺少思想品质，无法实现启发性教育，无法将舞蹈的个性化教学与学生的个性发展相结合，发挥弹唱在舞蹈教学中的作用。因而，导致学生不能了解弹唱曲目的艺术特色，阻碍舞蹈韵律的表现，使得学生在进行舞蹈动作时，难以形成情感的理解，不利于学生舞蹈的审美能力培养，也不利于发展学生的特长和个性。

（四）学生的舞蹈韵律感不强

舞蹈韵律感是指在一种节奏框架下，利用不同元素所具有的特点，将其特点充分展现，进行灵活组合，舞蹈动作强调各个部位的协调运作。教师的教学目的在于利用弹唱，培养学生的舞蹈韵律，实现把握音乐的节奏感。而学生将舞蹈动作应用于弹唱过程中，学生把握舞蹈的韵律不强，依旧存在力度轻重、时值长短把握不到位的情况，无法体验韵律中速度缓急规律的组合，无法纵观全局，出现不协调的现象。在现实授课过程中，许多学生因为韵律感不强，导致在舞蹈动作方面，存在大量的空白。例如，学生在舞蹈动作中出现时值较长的慢动作、动作转化间出现空白，将快动作转换为静止造型时出现空白，大量的空白，导致观赏艺术感觉的缺失，是缺乏韵律感的表现，究其原因都是由于学生舞蹈韵律感不强导致的。

三、舞蹈韵律与弹唱教学的融合性研究

（一）舞蹈韵律与弹唱的关系

弹唱的表现能力主要从动作技能方面来讲，大多数学生弹唱的最大难度莫过于身体的综合运用，容易出现手忙脚乱，顾此失彼的现象。大多数学生弹唱过程中只顾看谱子，手在键盘上找不到正确的位置，特别是左右伴奏，会出现和弦不正确的情况，这样就很难在弹唱的过程中合理的运用舞蹈韵律，不能通过两者的融合来更好的表达核心情感，舞蹈是有形无声的艺术，而音乐是有声无形的艺术，两者的融合才能相辅相成，相得益彰。

（二）舞蹈韵律解决弹唱问题的应用途径

弹唱相比于单纯的音乐伴奏，能够将演奏与声乐两个技能融合为一个整体，相较于独唱、合唱，弹唱更容易实现弹唱者的情感表达，同时演唱伴随着动作能够给人带来视觉效应，自弹自唱一定程度上显现着人的综合性音乐能力。好的弹唱音乐有利于延伸舞蹈动作并且起到控制舞蹈时间的作用，舞蹈韵律与弹唱教学融合的途径主要体现在以下几个方面：

1.舞蹈节奏律动训练弹唱的韵律感

弹唱的相异节奏调控舞蹈把杆：在舞蹈教学中，学生要进行把杆部分训练，把杆部分中有九个基本动作，包括蹲、擦地、踢腿、画圈、弹腿等，这些舞蹈动作对音乐有着不同的要求。教师在弹唱时可以灵活的运用弹唱曲目，通过改变弹奏的方式做到一曲多用，采用相异的节奏以适应舞蹈韵律。以蹲为例，其音乐拍为4/4，舞蹈拍为每小节=1拍，学生在进行蹲动作时，采用4个八拍动作长度，而在练习划圈时，其音乐拍为3/4。教师控制弹唱部分，时而使用4/4拍的旋律，在平静中带有着激情，方便练习动作幅度大的拍舞蹈动作，时而使用3/4拍的旋律，让舞者能够感受到节拍的弹性，让舞者在动作方面达到腰柔软、手臂优美的要求，展现出延伸感。弹唱具有较强的可控性，教师在弹唱过程中，可以利用弹唱这一优势，根据把杆动作的性质、变化规律，调整弹唱的节奏、旋律，通过此种方式丰富舞蹈动作。

舞蹈的跳跃阶段分为小跳、中跳、大跳三个部分，需要进行两腿协调训练，完成跳跃动作需要单起单落、双起双落。如完成阿桑布莱，由于擦地和跳跃之间存在时间差，因此对于音乐的选择是十分重要的，在进行弹唱的过程中，弹奏者可以进行良好的速度把控，不以乐句划分，而是采用小节为单位，将音符、乐句、乐段紧密相连，形成有机的结合。弹唱者可以利用对舞蹈动作进行可视化这一优势，可以根据跳跃的需要在原谱的基础上进行稍作改动，演奏出紧凑、跳动的节奏织体，使之弹唱符合小跳、中跳、大跳对音乐的要求。利用弹唱推动舞蹈韵律，辅助舞者完成动作。

2.舞蹈模仿律动训练弹唱的表现力

弹唱的情感变化协调舞蹈的中间过程：舞蹈的中间部分是把杆的延续，也是完成跳跃动作下肢能力训练的积累过程，在进行中间部分时，会存在难度、速度、幅度不同的变化。脱离把杆的训练，进入中间的训练，可以形成舞蹈动作的流动，进而可以更形象的来表现舞蹈作品的情感。如在舞蹈作品《逼上梁山》中，通过模仿林冲人物形象的情感，相应有跑场流动的动作、表现人物内心情感的挣扎动作，教师在对学生进行中间部分的训练时，利用弹唱的优越性，进行转掉、移调、加花变调等方式处理，注意与整个音乐进行过程相联系，根据模仿人物形象的情绪变换来增进弹唱的表现力。将中间部分的舞蹈动作，灵活地根据弹唱力度的改变而改变，达到时而柔美舒展，时而急促，让舞蹈者注意到伴奏的变化及韵律的不同，实现弹唱和舞蹈动作完美结合，展现舞蹈韵律，让舞蹈动作富有内涵。

四、弹唱过程中舞蹈韵律教学存在问题的解决对策

在弹唱过程中把握舞蹈韵律的应用，有利于学生在掌握舞蹈动作要领的基础上，伴随弹唱所带来的音乐效果，展现舞蹈动作的旋律、节奏、情绪、风格，更好地表达舞蹈韵律的艺术思想。基于弹唱过程中舞蹈韵律教学存在问题，笔者主要从建设校本教材，优化教学内容;把握弹唱情态基调，激发学生积极性;改进教学方法;强化弹唱与舞蹈韵律融合等方面提出解决对策，其具体对策分析如下：

（一）建设校本教材，优化教学内容

在弹唱过程中，由于存在舞蹈韵律教学内容不够优化这一问题，以至于舞蹈动作、技巧活动难以与弹唱相融合。因此，教师可以通过完善校本教材，采取因材施教的方式加以改善。教师在选择弹唱曲目时，要体现出规律性和灵活性。首先要对舞蹈韵律的特点进行细致的了解，注意弹唱曲目与舞蹈动作的合拍性。其次，要注意弹唱曲目的主题，增强曲目的针对性，具有较强针对性的曲目，有利于学生进行舞蹈韵律的把握，提升学生学习能力。

（二）把握弹唱情态基调，激发学生积极性

学生进行舞蹈基本功的训练，需要学生刻苦学习，对于意志力薄弱的学生而言，他们容易产生疲惫感，致使兴趣不浓厚，舞蹈情绪不高。教师在弹唱过程中，要注意发挥弹唱的情感色调，潜移默化的对学生进行音乐的熏陶，让学生产生艺术想象，借助弹唱带来的美的意境。另外，教师要提高自己的教学技能，进行艺术的二度创作，在弹唱方面可以改变音乐的节奏，在进行舞蹈韵律训练时，对于同一舞蹈组合当不能更换音乐时，教师要弹出新意，转调、移调、加花，增加学生对于舞蹈的热爱，提高练舞的激情。

（三）改进教学方法

教师在教学方法上要注意改进，革新教学理念。在教学方式上，以学生为主体，根据实际情况进行选择，如使用多媒体授课、微课教学、翻转课堂、分组教学等新形式。注意以人为本，结合学生的兴趣点，营造出热烈活泼的课堂艺术氛围。在讲授舞蹈动作方面，注意与其他形式相配合，实现启发性教育，实现学生的主体地位，在教学过程中，将课程目标与舞蹈的休闲性相结合，缓解学生学习舞蹈时精神紧张的状态，克服他们练习舞蹈的心理障碍，完善教学效果。

五、结语

歌唱与伴奏相结合的弹唱，其弹唱者所唱奏的音乐不仅向外界如舞者传达情感，同时所演奏的音乐也成为弹唱者自身的审美对象。舞蹈者所展现的舞蹈动作也是受到内在情感的驱使，两者的情感碰撞，以外在艺术形式加以展现。弹唱者在进行弹唱的过程中，可以自主的调控伴奏音乐的大小、音色、速度的快慢，舞蹈韵律应用到弹唱过程中，借助弹唱实现舞蹈作品段落情绪的表达，实现紧密的结合，达到艺术作品的高度统一。在实际舞蹈教学中，教师要注意利用弹唱的特点，激发学生的灵感和训练兴趣，将舞蹈韵律应用其中，让学生把握舞蹈的风格，展现优美舞姿。

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