玛丽·怀特水彩画创作方法浅析

张晓辉（厦门大学嘉庚学院，福建 漳州 363105）

一、玛丽·怀特水彩画创作的材料与工具

正所谓“工欲善其事，必先利其器”。若想创作出好的水彩画作品，优质的水彩画材料与工具是不可或缺的。玛丽·怀特尤其看重这一点，她将自己老师的一句话“失败的准备就是在准备失败”谨记于心。概括地讲，玛丽·怀特对她的水彩画材料与工具的要求即是“在能负担的起的情况下准备最好的”。接下来，我一一列出她对各种水彩画材料与工具的具体要求。

1.画笔

“好的画笔会听你的使唤，就如同拉小提琴演奏一段美妙的乐曲。不顺手的笔则与你对抗，令你的画作与你的想法不相契合。”玛丽·怀特认为画笔是水彩画家进行创作最重要的工具。她在日常创作中最常用的画笔是8#科林斯基貂毛圆头笔和6#松鼠毛猫舌笔。她的水彩人物面部细节出于8#圆头笔，这种笔的储水量适中，弹性适中，聚峰效果好，适宜于细节的深入刻画。另外，玛丽·怀特还会准备一支2英寸刷子、一支3英寸刷子（温莎·牛顿965系列）和一支由化妆笔充当的拖把笔，这些大笔多是由人工毛合制而成，刷子多在画背景或大面积铺色时使用，而拖把笔则用来制造松动的笔触。价格便宜的硬毛平头笔被玛丽·怀特用来擦洗画面的局部位置，破旧的牙刷也被她拿来制造一些画面的特殊效果。为了让这些笔的使用寿命延长，玛丽·怀特还准备了一个手工制作的笔袋，出门写生时可将这些笔插入袋中折叠卷起，既能有效保护笔头，又可以起到整理收纳的作用。

2.颜料

大多数品牌的水彩画颜料都分为“学院级”与“大师级”，后者的价格明显高于前者，质量也要好于前者，大师级颜料里含有更多的色料成分，胶的比例则相应降低，这就可以使颜料更为纯正和稳固。玛丽·怀特的大多数水彩画作品都是用美国的M·Graham品牌，这个品牌的水彩画颜料扩散性非常好，颜色鲜艳、耐用，因颜料中加有蜂蜜，因此蘸取也极为方便，号称“不会干的颜料”，很便于创作大尺寸的水彩画。玛丽·怀特偏爱大尺寸的水彩画，且时常对画面人物背景进行概括与虚化，M·Graham恰恰在这些方面表现优异，因此几乎成了玛丽·怀特的御用颜料。然而在众多颜色中，玛丽·怀特常用的颜色只有14种，再加上用于对比参照的黑白两色，玛丽·怀特的水彩画创作用色几乎不会超过16种，它们分别是：丁酮玫瑰（透明）、苝红褐色（透明）、浅镉红（不透明）、镉黄（不透明）、浅镉黄（不透明）、土黄（透明）、生赭（透明）、熟赭（透明）、群青（透明）、钴蓝（透明）、蔚蓝（不透明）、浅钴绿松石（不透明）、胡克绿（透明）、沙普绿（透明）、烟灰色（透明）、中国白（不透明）。透明色很好调和，它与别的颜色调和在一起照样显得新鲜，水彩纸固有的光泽依旧可以显现出来，而不透明颜色相互调和则很容易发闷变脏。因此，玛丽·怀特在创作中对水彩画颜料的这一属性非常注重，例如，她常用透明的生赭加丁酮玫瑰去调儿童皮肤的颜色，儿童的衣服与周围环境则用不透明的颜料去调和。由此，透明的儿童肤质与周围环境就形成了一种微妙的视觉差异。

3.画纸

用于水彩画创作的纸张根据制作方法、质感、尺寸、重量等可分为很多种类，每一种水彩纸都有它自身的独特之处，只有选择了合适的水彩纸才能有助于水彩画创作的顺利进行。水彩纸从其表面的纹理大致可以分为：粗纹纸、冷压纸（中粗纹纸）、热压纸（细纹纸）。粗纹纸表面最为粗糙，易于留下画的笔触，因此也就便于制造各种独特的绘画肌理；热压纸（细纹纸）表面最为平滑，颜料画在上面会显得更为明亮，但是它不利于颜色的层层叠加；冷压纸（中粗纹）适用于大多数的水彩画创作要求，它适于颜色的多层叠压，也便于画面笔触的控制。水彩纸的厚度可参照水彩纸的克数，常见的水彩纸克数有140克、260克、300克等，水彩纸的克数越大，水彩纸在创作中鼓起的风险就越小，纸面修改的空间就越大。继而还有纸的构成成分，一般情况下，同一品牌的棉浆纸比木浆纸要贵，棉浆纸比木浆纸更易于大面积渲染，且比木浆纸更利于保存。玛丽·怀特用的画纸则是中粗300克阿诗水彩纸，除此之外还用中粗300克的法比亚诺、温莎·牛顿水彩纸。“我喜欢这些纸的耐用性，尤其是当我画人物画时，我在纸上叠加多层颜色，并且时不时地刷洗和揉擦，这些纸非常适合我的绘画习惯。”除此之外，玛丽·怀特还用140克康颂水彩本作为出门写生的应急之物。当进行室内水彩画创作时，玛丽·怀特则用单张中粗300克的阿诗水彩纸。不同于国内常见的用水胶带裱纸，她先将整张水彩纸覆于板面上均匀打湿，等纸面干透扯平后再用钉枪将纸的周围固定，如此一来便不会在创作过程中出现明显的凹凸不平的情况。

4.调色盘与画架

玛丽·怀特习惯用一个跟随了她30多年的白色塑料调色盘，调色盘的3边分布着20个可以盛放颜料的格子，玛丽·怀特的颜色从左到右分别为黄色系、红色系、紫蓝色系、绿色系和矿物色系，调色盘的调色区域方正而开阔，利于大面积的调色，因而适于大尺寸的水彩画创作。玛丽·怀特外出写生时喜欢带一个红色金属可伸缩画架，倘若是在室内进行创作，尤其是大尺寸的创作，她则选用木质油画画架，这样便于她退后查看画面大的效果，以便时时对画面有所掌控。

二、玛丽·怀特水彩画创作的技巧

1.基本方法

玛丽·怀特的水彩画创作扎实而稳健，她常用到的方法可概括为平铺法、叠色法、湿画法，除此之外，她很少用花哨的方法去创作。

（1）平铺法

平铺法在水彩画创作中，尤其是开始铺大色的阶段经常用到。玛丽·怀特的作画习惯是从大面积的背景入手；因此，她就偏爱于用大笔迅速地铺出背景的基本颜色，平铺法既是玛丽·怀特创作的基本手法，也是她进行创作最常用的手法。

（2）叠色法

玛丽·怀特用的水彩画颜料多为透明色，在第一层颜色干透之后，在其上面叠加另一层颜色会使原本的颜色发生变化，叠色既可以改变原本颜色的色相，也可以加深原本颜色的深度。叠色方法如果掌握得好，既可以将物体刻画得非常具体，又可以充分体现出水彩画透明光润的画面效果。在玛丽·怀特的诸多作品中，尤其是在画中人物的面部，我们不难看到她正是用叠色法将面部的色彩和明度关系进行丰富。

（3）湿画法

湿画法是最具戏剧性和挑战性的水彩画基本方法，在湿润的纸面上添加颜色，颜色与颜色之间便会随着水分相互渗化、交融，进而产生更加微妙的色彩衔接与变化。与叠色法和平铺法相比，湿画法能使色彩的过渡更加自然。玛丽·怀特经常在画人物皮肤时先铺一层淡淡的冷色，在它保持湿润的情况下，她会调和生赭和丁酮玫瑰画在上面，这即是一种典型的湿画法运用。

2.素描关系

“无论你的风格是抽象的还是写实的，素描都是将二维的图形与线条转化成能够让观者理解的画作的基本方法。”这就是玛丽·怀特对素描的一种态度，她的画作之所以能够引起人们的共鸣，无不得益于她自身良好的素描基本功。“通过素描你会学到观察与选择，这有助于你更好地用绘画的方式表达自己的看法。”玛丽·怀特对素描的重视可以从她的三个尺寸不同的速写本中看出。一个红色硬皮速写本用于日常出门使用，她会用铅笔快速记下眼前的事物，而后快速地施以水彩颜色。而最大的那本则时常用作创作前的素描小稿记录，大量的素描练习无疑提高了她观察物象的敏锐度和表现力。在她的作品《等待》中，无论是少女“S”形的曼妙身姿还是眉目传情的面部神态，我们都不难发现玛丽·怀特对于素描的重视。在作品《15分钟休息时间》中，有三名矿工在画面里，处于远方的两名矿工被玛丽·怀特有意识地隐匿在昏暗的光线中，而立于前面的抽烟男子则沐浴在阳光之下，这种画面强烈的明暗对比并非源于生活的实际情形，而是出于玛丽·怀特对整体画面的素描关系的考虑。

3.色彩关系

玛丽·怀特的水彩画创作在色彩的运用上既大胆又理性，她的作品虽都是写实面貌，但绝非是简单地抄袭，如作品《灵魂升天》，整幅画面充满了黄色和金色，一种神秘的宗教气息油然而生。再如作品《萤火虫》，整幅画面连同画面女孩的上衣都沐浴在一种夜幕时分的深蓝色调之中，唯有女孩手中的那瓶萤火虫发出一丝微弱的暖黄色，大面积的冷色包绕着点滴的暖色，色彩的魔力瞬间将观者带入小女孩所处的那个夏夜。

色彩关系的复杂在于它同时要兼顾色彩的纯度、明度、色相、冷暖等方面。除此之外，调色也是一个既需要色彩理论常识，又需要实践经验积累的难题。玛丽·怀特在这些方面已有30多年的创作经验。整体上讲，她遵循“少即是多”的原则，“选择少一点的颜色去完成画面，这样更利于色调的和谐，尤其是水彩画创作”。尽管她的调色盘上有16种颜色，但她在一幅画中常用到的颜色一般不超过6种，“当你调到2种或2种以上的颜色时，尽量不要调匀，这样你的画面就会显得生动和明快，否则就会显得沉闷甚至灰暗”。因为水彩颜料干了之后会变浅变灰，所以在调色时要胆大心细，颜色调的重一些，纯度高一些。“越少覆盖另一层颜色，结果就会显得好一些。”太多色彩的叠加会让最终的结果显得沉闷和灰暗，玛丽·怀特有时甚至在纸上直接用两个纯色进行调色或叠色，这或许正是她的作品色彩明亮的原因之一。

玛丽·怀特笔下的色彩人物画不拘一格，各不相同，但她几乎每次都是选择较为固定的颜色去调和人物的皮肤色，她常用的调和肤色的颜色有丁酮玫瑰、生赭和群青，这些颜色都是透明色，便于模仿皮肤自然的色彩，根据模特和环境的不同她有时还会用熟赭、蔚蓝和苝红褐色去调。当然，皮肤的颜色没有固定的调色方式，这一切都根据具体的模特肤色和所处环境来定。但万变不离其宗，玛丽·怀特正是用较为固定的颜色调出了各种变化微妙的人物肤色。