浅谈新环境下舞蹈编导的创新精神

2020-11-27穆玉琛西安曲江城墙旅游发展有限公司陕西西安710000

流行色 2020年1期

穆玉琛（西安曲江城墙旅游发展有限公司，陕西西安 710000）

在精神文明高度发达的今天，人们对精神文化也有了更高的追求，舞蹈作为文化事业中的重要组成部分，需要在新时期创新发展之路，在迎合大众审美的基础上对舞蹈形式和舞蹈内涵进行创新。编导是高质量舞蹈的创编人员，要求其具有扎实的舞蹈功底和创新精神，善于在生活中搜集舞蹈素材，将传统文化与肢体语言结合起来，同时还要融入现代的审美观念，开拓视野。然而当前的舞蹈创编工作中存在缺少创新思想、缺乏艺术形象塑造等问题，导致舞蹈质量不足、情感不丰富，因此需要加强相关的分析和研究。

一、舞蹈编导的创新内涵和要求

所谓的创新指的是思想上的推陈出新，通过逆向思维和思维的发展对问题进行解决，作为舞蹈编导需要在原有的舞蹈表现形式上实现创新，融入新的情感，进而编排出不同于以往的舞蹈，这就需要舞蹈编导人员考虑到大众的审美水平，在舞蹈创编的过程中，需要遵循舞蹈创编的基本规律，最大程度地发挥出主观能动性，在满足舞蹈艺术的条件下提升舞蹈表达的美感。同时，进行舞蹈创编还需要坚持长期性的原则，舞蹈作为一门艺术需要经过长期的磨练与积累，作为舞蹈编创人员也需要加强实践，在长期的编排过程中提升舞蹈的艺术表现力。

二、新环境下舞蹈创编中存在的问题

1.过于注重外物营造的舞蹈氛围

对于舞蹈的呈现来说，关键在于表演人员的肢体动作和丰富的情感融入，然而当前很多舞蹈编导工作人员进行创作的过程中，都注重场景的布置以及对现代技术的利用，比如利用灯光和音效的衬托，以此打造良好的舞台效果，虽然可以吸引观众的目光，但是也会影响对舞蹈本身的欣赏，还容易导致审美疲劳，逐渐对舞蹈表演失去兴趣。

2.存在本末倒置的情况

部分舞蹈编导人员在舞蹈编创的过程中过度利用舞台效果，导致表演人员的作用降低，而表演人员也会逐渐降低自己的要求，舞蹈演员作为舞台的核心，需要通过肢体语言与舞台结合起来，舞台中的服装、灯光、音效过分突出就会产生喧宾夺主的作用，导致表演人员在舞台上的重要作用降低，不利于观众去发现舞蹈的美感。而当前的舞台表演商业化元素更加浓厚，从比较艺术水平向财力的比拼转化，也对优秀舞蹈作品的发展带来了不利影响，拉低了舞蹈创作的档次。

3.舞蹈作品风格存在问题

当前进行舞蹈编导工作的过程中，存在舞蹈创作不符合实际的情况，比如说一些舞蹈动作过于高雅、脱离群众，或者舞蹈进行创编的过程中缺乏舞蹈的意向，没有结合生活实际，导致观众在欣赏舞蹈工作的过程中没有对生活加以思考，也没有感受出浓郁的民族特色或者相关场景的描述，普遍是对几组重复的动作进行展示或者稍加调整，所以整体上看，舞蹈作品缺乏新意，而缺乏情感的作品是不完整的，不能展示出舞蹈的主题和内涵，也难以吸引观众的目光。

4.艺术形象不够明显

舞蹈艺术形象可以体现出舞蹈作品的灵魂，在一定程度上反映出舞蹈编导人员对生活的看法，观众在欣赏的过程中也会将其紧密地与生活实际联系起来，引发情感的共鸣，所以说作为舞蹈人员需要通过鲜明、生动的艺术形象来吸引观众的目光，而当前很多的舞蹈作品都缺乏艺术形象，很多作品也存在千篇一律的情况，甚至部分舞蹈编导人员为了吸引人们的关注，编创了一些媚俗的舞蹈作品，将金钱和利益放在首位，忽视对社会带来的负面影响。

三、如何在新时期创新舞蹈编导工作

1.舞蹈编导需要具备创新意识

在社会主义精神文明高度发达的今天，舞蹈的编创需要融入更多新时代的元素，可以体现出对热爱生活、民族团结、家国情怀，或者万众创新、大国工匠等积极的思想情感，所以说需要舞蹈编导在新时期下进行思想的创新，尤其是需要在舞蹈创编的过程中，加强对生活的感悟，进而激发创作灵感，围绕群众的生活进行素材的搜集和创作，进而实现舞蹈编导形式上的创新，让观众通过一些舞蹈动作看到群众劳动的身影，真实地展示出群众的工作场景，同时舞蹈编导人员还需要处理好继承与发扬之间的关系，科学看待我国传统舞蹈与西方舞蹈之间的关系，然后对优秀的舞蹈元素进行吸取和借鉴，围绕主题进行创作，这样才能更好地让观众产生共鸣，提升艺术欣赏效果。比如前些年韩国艺人psy的《江南style》盛极一时，我国很多的舞蹈编导人员都在模仿骑马舞的动作，在不同的舞蹈编排中都大量利用骑马舞，这就是缺乏创新意识的表现，所以要做到取其精华去其糟粕，需要尊重传统，也要大胆创新，许多高质量的舞蹈作品都源于舞蹈编导人员天马行空的思想，所以需要放飞想象力，逐渐形成自己的艺术风格和舞蹈风格。

2.编导需要提升专业素养

要想提升舞蹈的艺术表现力和舞台效果，让观众对舞蹈作品有深刻的记忆，这就需要舞蹈编导人员自身具有良好的素质，不仅需要具有扎实的舞蹈编排能力，同时也需要吸取多种文化元素，善于观察生活，能够结合不同的舞蹈主题融入相关的元素和文化内涵，与此同时，舞蹈编导需要对其他领域的文化知识进行吸取，通过对大量书籍的阅读去吸取创作灵感，作为一名舞蹈编导人员，需要对色彩描述进行关注，进而突出舞蹈的表现形式和风格，比如基于舞蹈思维搭建音乐、美术、文学多个维度的桥梁，时刻保持活跃的思维，善于观察周围事物。今后将其融入到舞蹈动作的创编过程中，比如杂技动作、瑜伽动作都可以和舞蹈动作结合起来，通过不同艺术形式的碰撞，可以显著提升舞台表现效果。当然作为一名舞蹈编导，需要在舞蹈演员的动作、阵型的展示、各个环节的衔接等，并且与舞台、灯光等相关部门加强配合，优秀的舞蹈编导人员还需要具有运筹帷幄和统筹全局的能力，将对舞蹈本身的感悟和理性思考联系起来，这样才能创作出更多具有生命力的舞蹈艺术作品。因此，要进行全方位地考量，始终以群众欣赏的角度出发，让舞蹈具有独特的文化内涵。

3.善于利用逆向思维

逆向思维在舞蹈编创过程中可以发挥出重要的作用，主要是从事物相反的角度分析。在舞蹈创编的过程中，利用逆向思维可以突破传统的编创方法，让更多的舞蹈元素和风格体现出来，进而提升舞蹈作品质量。受到传统思想的影响，当前很多舞蹈表演作品存在差异性，不过在舞蹈类型上很少有突破，这是由于很多舞蹈编创人员缺乏逆向思维，所以需要在今后的舞蹈创编中，对人文理念进行有效地融合，去发觉以往舞蹈创编中未开发的领域，比如说著名舞蹈家杨丽萍创编的《雀之恋》，这部舞蹈作品被誉为2012年春晚最美节目，这部作品表现出两只孔雀的爱恋与缠绵，需要观众进行赏析的过程中，具有良好的思考能力，体会孔雀惊喜新奇的情感，随着月亮在天幕中缓缓运动，蝴蝶在竹林中飞舞，进而营造出唯美的意境，随着孔雀情感的发展，舞蹈演绎也被推向了高潮，这部作品融入了现代元素，将现代舞的运动方式、人体彩绘等元素融入其中。杨丽萍在坚持传统舞蹈创编的基础上，不仅让舞蹈演员的形态和情感充分体现出来，同时还充分借助了高科技手段，将舞蹈与孔雀的形象结合起来，最终创作出高质量的舞蹈作品，让人过目不忘，受到人们的广泛认可。

4.善于利用个性思维

在进行舞蹈创编的过程中，舞蹈编导还需要具有个性化的思维，对个性事物加强关注，然后追求个性化的艺术创作理念，这就需要舞蹈编导人员从以往的惯性思维中跳出，利用舞蹈丰富的肢体语言去展示一些抽象化的内容，比如说王木编导的《也许是要飞翔》，这是一部享誉中外的现代舞作品，在法国巴黎国际舞蹈比赛中斩获金奖，《也许要飞翔》之所以产生强烈的轰动，关键在于美的真实，将女性对人生百态的感悟充分体现在舞台上，这淡淡的旋律对舞者思绪进行刻画，表演者动作收放自如，并且与跌宕起伏的情感结合起来，展示出在现实中遇到挫折和不放弃的精神，虽然进行表演的人员为女性，但是在整个舞蹈动作当中，没有刻意展示出女性的柔美，而是通过直线路径完美地将舞蹈的刚劲有力展示出来，使得舞蹈动作简洁而有张力，摆脱了对西方现代舞的刻意模仿，生动地展示出新时代女性的特点，表达出敢爱敢恨和永不言弃的精神，将作品的个性化和内涵充分展示出来。