英国水彩风景画的前奏

李蓉霞（上海大学，上海 200040）

一、英国水彩画产生的原因

水彩画的起源并不在英国，追溯起来，第一位水彩画家是来自欧洲大陆的德国艺术巨匠丢勒（Albrecht Durer，1471—1528）。他曾经在学画时期就创造性地运用水彩画过一些简单风景画和动物画，在他1502年创作的水彩画《野兔》中，我们可以感受到画家清晰的洞察力和对事物细致的描绘。其实，在18世纪之前的水彩画只能称作是淡彩画，它的色彩并不丰富，技巧也比较简单，很多画家都把它当做趣味作过一些尝试。然而，英国的地理环境和气候、人们的生活趣味以及特有的民族气质，为水彩的发展酝酿了最舒适的温床，并且随着大英帝国在世界的殖民扩张而走向繁荣。

1.地理环境

丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893）说过：“不管是对艺术作品，还是对艺术流派，又或是对艺术家的洞察与欣赏，都要先弄清楚他们的时代背景。”英国属于湿润的海洋性气候，潮湿多雾，这种转瞬即逝的天气会营造出不同的光色变化，自然中的光线诡奇多变，转瞬即逝的绮丽景色常常处在云遮雾罩之中，形成了美好的、梦幻般的田园景色，而水彩由于画面中水的流动、渗化，色彩明亮等特性，非常适合表现这种温润潮湿、犹如梦境的风景。由于英国远离欧洲大陆的地理位置，因此对外交流非常的不便，当16世纪的文艺复兴在欧洲大陆轰轰烈烈展开的时候，英国受到文艺复兴的影响却微乎其微。

2.政治因素

17世纪，英国皇室受到欧洲大陆贵族生活方式的影响，喜欢华丽、精美的风格，这种奢靡风气的盛行引起了公民的不满，皇室的专制使百姓们揭竿而起反抗政府的压迫。随着人们得到了越来越平等的政治权利，他们开始追求更加美好的生活。但是，工业革命带来物质满足的同时，城市化造成的污染也给人们带来了极大的生存压力，新兴阶级开始渴望质朴的生活方式，他们想要逃离都市生活的压力，躲进乌托邦享受隐退于乡村却又文明的舒适生活。

3.殖民扩张的需要

由于航运的发达和优越的地理位置，英国在击败荷兰以后，成为了名副其实的“日不落帝国”，确立了世界殖民霸主的地位。在大航海时代，为了原始资本积累的拓展，欧洲帝国主义不断在世界进行殖民扩张。在这个过程中，他们需要对地理位置作出详细的标记，因此英国的地形图画家跟随殖民者四处游历，描述殖民地及国外的风土人情，而水彩由于工具材料简便易携带，成为了地形图画家的首选，水彩制作的地形图在英国被广泛应用，这为水彩风景画在英国的普及和发展奠定了社会基础。

4.大旅行运动

在文艺复兴提出把人看作第一位的思想之后，被中世纪以来的宗教神学禁锢的思想开始慢慢解放，艺术家们把目光从宗教转向了对人的重视。这种思想也影响了英国人民的审美观念，他们从对宗教的顶礼膜拜走向了对大自然的欣赏和赞美。随着德国艺术史家约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717—1768）《古代美术史》（History ok the Art of antiquity）的出版，他把希腊以及古罗马雕塑带到了世人的面前，并将罗马的建筑艺术推往了世界的巅峰。那句“高贵的单纯，静穆的伟大”吸引着人们源源不断地前往艺术的殿堂进行朝圣。英国贵族开始前往欧洲大陆，一路途经意大利来到罗马，去寻访欧洲文化传统的神圣之地，这便是“大旅行”运动。

丰厚的物质基础和浓郁的考古氛围都为英国绘画艺术的发展提供了良好的基础。“在英国，绘画一直乏善可陈”。高涨的民族主义情感使英国人越来越无法忍受外来画家统治英国画坛的局面，他们迫切地需要建立属于自己民族的画派，英国水彩风景画应运而生。

二、英国水彩画的前奏——地形风土画

一般来说，大家都认同英国水彩画起源于欧洲大陆的推论，其实，英国水彩画的发展有自己的渊源。16、17世纪地形风土画的出现恰好顺遂了英国社会发展的需要，成为了水彩风景画的前身。

1.地形风土画产生的原因和特点

正如上文所说，随着18世纪大英帝国的拓张殖民，需要对掠夺的地理位置进行标记，许多上流社会的贵族和有出海需求的航海家都会雇佣画家一起出行。为了能够快速准确地记录所见地的风土人情和特色，水彩工具的简便和易携带超越了油画，成为完成这项任务最适合的工具，由此为水彩在英国的普及奠定了社会基础，这类作品被通常被称为“地形风土图”。

由于这个年代的地形画是在英国对外侵略的过程中被提倡和发展的，因此与军事学的关系也十分密切。据记载，早在1585年，约翰·怀特就作为一名绘图员被派往北美洲弗吉尼亚探险队描绘了当地的自然环境和风土人情。这时还有一位重要的版画家文瑟斯劳斯·霍拉被派往摩洛哥，绘制那里的防御工事。霍拉的作品用色简单，不仅令人赏心悦目还具有极大的参考价值。他在当地绘制了大量的建筑、地质题材的版画作品，受到出版商的欢迎。家境富裕的律师弗朗西斯·布雷斯，是霍拉的狂热追随者，同时也是一位艺术爱好者。他曾经用霍拉为图片绘色的方法画过一些类似城市地理布局的作品，在他的作品中我们可以看到水彩画最早的形式，其实是“水墨画”用钢笔或铅笔简单勾勒画出了轮廓，再用简单的薄彩涂上一点颜色而已。

由于地形图画家大多是出于赞助人的邀请，绘制某种特定目的的作品，因此早期典型的地形图水彩画基本采取全景式构图和鸟瞰式构图，这种构图方式可以表达尽可能多的真实内容。最初的水彩画重点是精准地用素描进行勾勒打底，然后加入颜色淡淡的渲染即可。这种方式不仅能使图画更加精细，还能方便出版商制作成蚀刻版画进行售卖。由于是出于为政治服务的功利性目的，其最主要的功能就是忠实地表达“所见”，所以他们不能美化和自由创作，但也因此得到了表现对象最真实的景象，成为了在照相术发明之前适合记录旅行所见所闻的最佳媒介。

2.“英国水彩画之父”保罗·桑德比

很多水彩风景大师都曾经担任过地形图画员，保罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809）则是杰出者之一。他对英国水彩绘画的发展作出了卓越的贡献，将水彩绘画技法进行了改革。托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727—1788）曾评价他是唯一一个“能够从自然角度描述出这个画家的天才”。

他曾经是伦敦军事绘图所的一名绘图员，平时的任务主要是做地理测绘，空闲的时候用水彩来打发时间。随着水彩地形图的发展，他的作品中也体现出更动人的气氛和内涵。在1764年，他绘制了一幅《汉普郡公园》，画面表现一群游客在草坪上休息的悠闲景色，看起来十分的轻松愉快。从中可以看出这是一幅典型的“忠实记录性”的地形图水彩，包括前景中的人物都是画家本人有名有姓的朋友，但画面中对天空和气氛的强调，已大不同于早期的图示性地形图，这充分显示了他在观察景色时的惊人的直观性。早年，他曾居住在温莎城堡附近，经常绘制表现温莎城堡附近光色变化的美景，赢得了大量贵族和爵士的青睐，从他的《温莎城堡》中可以窥探出一点端倪。

在这幅作品中，桑德比的整个画面颜色都调和得到非常完美，整幅画面的色彩基调对比鲜明却又十分和谐。在阳光下，草地泛着绿色的光芒，整个大地似乎都被点亮了，苔藓、丛林和岩石结合在一起连成了整体。远处的庄园在风景的衬托之下显示得更加庄严。人物作为点睛之笔也使画面更加生动。他的作品为地形图添加了许多新元素，我们也从中感觉到这种“改进过的风格”：水墨反复涂抹，逐渐加深，营造出景物接近前景的效果。从早期生硬的轮廓线变得生动自然，画面的光影效果也更加丰富。从1774年到1778年，《铜版杂志》刊发了二十四幅雕版画，大部分都是桑德比的作品，这使他的艺术影响力达到了顶峰。在这些作品中，我们明显感受到他通过改变地形图单调的画法，使造型更加生动，并且开始关注大自然的光和色彩，在作品中传达出画家对自然的强烈感情。他把功利主义的地形画推向了对大自然的赞美，成为了抒情主义水彩画的预言者。随着浪漫主义的到来，桑德比的作品变得不再流行。但是他为水彩画所倾注的努力和投入，以及他孜孜不倦的技术创新，都为水彩艺术走向繁荣打下了坚实的基础。

总之，英国水彩画产生的四个因素中，无论是用于地形地质测绘的考察、殖民扩张还是大旅行的古物崇拜，都是工业革命带动下的附属活动。水彩地形画从写实走向了艺术性的过程中，保罗·桑德比功不可没，虽然以现在的眼光来看，他的作品似乎不够完美，但是他为水彩成为一种民族性的艺术作出了卓越的贡献。“它给予顽固的古典主义风景艺术最后一击，风景艺术所有的那些古典主义技巧相当于蒲柏和德莱顿的拉丁化的隐喻和明喻。” 确实，随着审美方式的变化和绘画技发的进步，英国水彩画在威廉·透纳（William Turner，1775—1851）和约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）的创作中走向了顶峰。