服饰手工艺在服装设计中的运用

■ 和 健/广东女子职业技术学院

服饰手工艺是农耕社会的产物，随着社会的发展，工业化时代的到来，在经济全球化背景下，西方文化对我国本土文化造成了巨大的冲击，服饰手工艺等具有劳动人民智慧结晶面临着逐步消亡的困境[1]。当前，服装种类多样、形态各异，日新月异的潮流服饰，令人们产生了审美疲劳，服装设计由于灵感的缺失，陷入困境。在这种情况下，逐步淡出人们视野的传统服饰手工艺，逐步得到服装设计师们的重视，成为了现代化服饰中的点睛之笔，既满足了大众的多样化需求，同时又展现出了服饰的与众不同之处，展示出了着装者的品位和个性。

一、服饰手工艺概述

手工艺的历史，与人类的发展史是同步的，早在穴居时代，人们依靠狩猎、打渔为生时，就开始制造并使用工具，而且会对工具进行打磨、对称处理，同时，还会将经过打磨、钻孔、染色处理的兽骨、兽牙佩戴在身上，作为饰品。现代考古调查结果表明，在旧石器时代，人们就会使用骨针进行手缝缝制，这开启了人类服装设计与制造的道路，人们以兽皮、树皮作为原始材料，按照设计方案进行裁剪、缝合，制作成头巾、衣服、腰裙、帽子、鞋子等服装。这种服装制造的方式持续了极长的时间，直到14世纪第一把钢针、钢剪的出现，服饰手工艺进入快速发展阶段。

服饰手工艺，顾名思义是需要通过手工操作来完成的技艺，不同的手工艺，有着不同的技艺表现，在装饰美化过程中也展现出不同的特性。例如，彩绣中采用了多种形态的针法，色彩丰富，二者巧妙搭配，合力打造出精致华美、绚丽多彩的服饰；线绳编结中，借助于多元化的编结技法形成各种 “结”，表达出不同的寓意和内涵。不同的服饰手工艺，在服饰美化效果及内涵表达上，各具特色，无可替代，不过，服饰手工艺是依托于服装而存在的，服装的受众、穿着场合、款式、颜色、尺寸等，会直接影响到手工艺装饰的部位、原材料及工艺技法等，如若是居家服饰，一般会选用柔软、舒适的面料，手工艺装饰相对简洁，多采用绘制等手工艺，或者在领口、袖口等地方，小面积点缀刺绣等；但如若是出席晚会等隆重场合，通常会选择华贵、大气、端庄的服饰，应用独特的面料造型、华丽的珠片绣、立体花饰等技法[2]。

服饰手工艺是劳动人民的智慧结晶，其中所展现的，是每一个民族背后的历史、文化及审美，不同国家、不同地区的人民，由于地理条件、气候条件、民俗习惯、文化背景的差异，形成了不同形式的服饰手工艺，比如说中国的刺绣、编织、印染等，印尼爪哇岛的蜡染，匈牙利的彩色羊皮刺绣，都代表着不同区域的文化特色，展现出了鲜明的民族性、地域性特征。

二、服饰手工艺在服装设计中的作用分析

1.有助于开拓设计思维

在现代化服装设计中，服饰手工艺的应用，不仅赋予了服装手工艺背后的历史底蕴与文化内涵，同时，还增加了服饰装饰的方式，让许多新的服装材料焕发出新的生命力，推动了服装设计的多元化发展，打破了当前服装设计的牢笼，激发出了设计师的创造力。就拿刺绣来说，这种传统的服饰手工艺本身就呈现出多元化的视觉效果，针法种类多，既能够打造出大气、粗犷的视觉效果，也能够表现出细腻、精致的装饰效果；既可浓墨重彩，也可清新淡雅；既可作为小范围点缀，亦可铺满整套服饰成为主体。而且，服饰手工艺类型多样，不同的工艺技法结合在一起，也能够激发出不一样的设计灵感，设计师可以根据服装创作需求，将不同形式的工艺技法组合在一起，这样所创作出来的作品，往往能够给人眼前一亮的感觉。我国有不少著名的服装设计师，对于服饰手工艺的应用都比较注重，并且在工艺技法结合应用的研究中，取得了一定成果。比如说，著名时装设计师梁子，将既往一度风行的面料“香云纱”和传统刺绣工艺结合在一起，设计出了兼具现代感、民族特色的服饰，开辟了一条新的服装设计道路。

2.增强服装的审美情感

历史是一个不断向前发展，同时不断传承的过程，在服装设计发展过程中，设计师们总是喜欢从本土历史与民族文化中，汲取设计灵感，并借助于服饰手工艺这种物化载体，来传承优秀的历史文化，表达对于生命、社会、历史的思考，同时彰显出别具一格的审美与特色。服饰手工艺传承至今，其中所承载的，不仅是一个人、一段时间的智慧，而是一个民族在悠久历史中所沉淀出来的精华，它表达出了人类的智慧和情感，这种东西，不是现代化冷冰冰的机械能够创造出来的。现代社会生活节奏快，千篇一律的由机械生产出来的服装，逐步令人感到无趣，服饰手工艺的应用，赋予了现代服饰独特的情感内涵，满足了人们的审美情趣。不过，在服装设计过程中，需要深刻了解服饰手工艺的历史渊源和文化特色，方可发挥出应有的效果。比如说，国际著名时装设计大师约翰·加利亚诺，在设计作品中大量应用刺绣、编织、印染等中国传统服饰手工艺，这些传统工艺中的表现手法、色彩、图案等元素，被大师以时尚语言表达了出来，让人耳目一新，从这些作品中，能够感受到大师对于中国传统文化的喜爱和欣赏，感受到独属于中国的文化气息[3]。

三、服饰手工艺在服装设计中的运用分析

1.刺绣工艺

刺绣是中国传统服饰手工艺中最为璀璨的一颗明珠，这是一种用针牵引着彩色丝、绒、棉线等在绸、缎、布帛等物质材料上穿刺构成花纹、图像或文字的工艺技法。刺绣距今已有两三千年的历史，主要分为苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣四大类，技法丰富，较为普遍的有错针绣、乱针绣、网绣、锁丝、纳锦、平金、盘金、铺绒、戳纱、洒线、挑花等[4]。不同派系的刺绣，展现出不同的艺术特征，以苏绣为例，苏绣构思巧妙，图案秀丽，绣工细致，针法活泼，色调清雅，形象传神，山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态[5]。除此之外，刺绣工艺展现出民族性差异，苗族刺绣图案古朴，造型夸张，色彩丰富，纹理细腻；白族刺绣工艺精湛，色彩鲜艳，纹样丰富；藏族刺绣富丽堂皇，不同图案相互缠绕，布局和谐。近些年来，刺绣工艺逐步受到服装设计师的青睐，中国设计师梁子在服装设计融入羌族刺绣，于2009 年11月举办“羌绣莨缘”时装发布会，获得时装界的一致好评。

2.编织工艺

编织是一种极为古老的人类手工艺，早在旧石器时期，人们就会将植物韧皮编织成网罟，作为打猎的工具。工艺是一种具有中国特色的传统手工艺，编织工艺服饰形态美观，丰富多样。在这项工艺技法中，人们使用编织、包缠、钉串、盘结等技法，将线、绳、带、花边等编织成各种各样的花纹与造型。编织技法灵活，通过针法的增减与连接，能够展现宽窄、长短、连续、疏密、凹凸等不同的效果，令其纹理产生一定变化，装饰效果极佳。在现代时装设计中，人们常将针织结构和花型结合在一起打造出层叠效果，让服装更为飘逸灵动，也会在服装某一部位，采用编织手法来展现出立体、堆积的设计效果，让服装在面上呈现出独特的肌理变化、颜色渐变等形态，让服装的层次感、立体感、质感增强。

3.印染工艺

印染是一种应用独特手法对面料进行处理形成图案的工艺技法，历史悠久，常见的有蜡染、扎染、夹染、蓝印花布、彩印花布等，流程简便，工艺精巧，赋予了单调的坯布不一样的色彩和图形，受到广大人民的喜爱。在现代化服装设计中，印染工艺的最大优势，就在于其不可复制性，比如说蜡染，在这一工艺中，人们根据纹样进行点蜡，再将布料下缸染色，由于蜡具有防染作用，就能够呈现出设计纹样，不过操作过程中，受到外界因素影响，蜡可能会产生裂纹，染液顺着裂纹渗入织物纤维，形成自然的冰裂纹，这种“冰纹”是人工难以描绘的，浑然天成，无法复制，极具艺术价值[6]。除此之外，现在也很流行对布料进行扎染处理，这种原始、自然的染色技法，能够让衣物出现深浅浓淡的颜色变化，展现出天然的扎结肌理，而且所用燃料生态环保，与当前人们回归自然、亲近自然的想法一致。最近几年的时装发布会上，常有应用印染工艺的设计作品，或者是传统印染工艺、现代绘画艺术结合的作品，借助于大自然的鬼斧神工，同一批服装往往会呈现出不同的颜色、肌理变化，增强了时装的个性化与自然性特征。

结语

中华民族历史悠久，在历史长河中，产生了诸多传统民族文化手工生产技艺，比如说刺绣、编织、印染、面料造型等，这些服饰手工艺如果能够好好的应用于现代化服装设计中，必然能够走出一条具有中国特色社会主义的服装设计生产道路。不过，为了保障服饰手工艺在服装设计中的应用价值，不能够简单地“拿来就用”，而是应该基于服装设计需求，合理应用服饰手工艺，灵活地表达创意，采取原创性与本土性相结合的策略，在跟随潮流变化创新服装设计方案的同时，传承中国传统的服饰手工艺，深化服装设计的艺术内涵。